7md.lt
Kas kur kada 7md rekomenduoja Savaitės filmai 7md meno projektai Kultūra vaikams Skelbimai Paieška m-puslapiai
7md.lt

Tarp disciplinų

Justina Kučinskaitė

Drabužio magija

Barbaros Layne paroda „Švytėjimas“ VDA tekstilės galerijoje „Artifex“

Išmaniosios tekstilės (smart textile) kūrėja, Konkordijos universiteto (Kvebekas, Kanada) profesorė Barbara Layne šiuo metu Vilniuje, galerijoje „Artifex“, pristato pirmąją savo personalinę parodą per dešimtį metų. Ironiška, bet dėl streiko Briuselio oro uoste užstrigus Barbaros bagažui, parodoje eksponuojama tik darbų dokumentacija. O kodėl prireikė net dešimties metų elektronizuotų drabužių kolekcijai sukaupti ir apie tai, kas ją patraukė prie išmaniosios tekstilės, autorė atskleidė viešoje paskaitoje gegužės 17 d. VDA „Titanike“.
 

Barbara Layne vadovauja Konkordijos universiteto Vizualiųjų menų ir inžinerijos studijų programos studentų grupei, kuriančiai išmaniųjų medžiagų, drabužių ir tekstilės objektus. Tyrimų bazė atsirado įkūrus „Hexagram“ medijų meno ir technologijų institutą. Ši stambi investicija – tai vienas ryškesnių vietinės vyriausybės kultūros politikos pavyzdžių, kai į meną žiūrima kaip į pelną nešančią pramonės šaką. Priešingai kaimyninės JAV kultūros politikai, kanadiečiai

Iš „Currente Calamo“ kolekcijos. H. Khoshneviss nuotr.
Iš „Currente Calamo“ kolekcijos. H. Khoshneviss nuotr.
„Tornado suknelė“ (The Tornado Dress). M. Siegal nuotr.
„Tornado suknelė“ (The Tornado Dress). M. Siegal nuotr.
Suknelė „Liečiamas paviršius“ (Touchpad Dress). H. Khoshneviss nuotr.
Suknelė „Liečiamas paviršius“ (Touchpad Dress). H. Khoshneviss nuotr.
Laima Kreivytė

Apie VEKS’o šleifą

 

Kultūra niekaip neišauga nemylimos podukros marškinių – tokią net Europai gėda rodyti, ir tikrai nereikia jai jokių struktūrinių fondų pinigų, kurie liejosi ir tebesilieja į kitas sritis. Pinigai ir kultūra yra nesuderinami dalykai. Jei jų atsiranda (kaip Vilniui tapus „Europos kultūros sostine 2009“), tai tik tam, kad išmanūs skalbėjai juos plautų ir šveistų. Taip atrodo paskaičius „Respublikos“ ir „alfa.lt“ žurnalistų rašinius ir pasiklausius kai kurių kultūros žmonių komentarų.
 

Jie pasirodė tada, kai į naujai formuojamos Lietuvos kultūros tarybos pirmininkes buvo pasiūlyta

 

 

Monika Kalinauskaitė

Svetimas ritualas

Paroda „Ritualinis kambarys“ Šiuolaikinio meno centre

Koks jausmas apima stebint svetimą ritualą? Keista, egzotiška, gal net truputį baisu. Kartais ritualai reikalauja itin išsamaus žinojimo ar intensyvaus transo. Kartais ritualai tęsiasi ištisas dienas ir kelia skausmą. Kiekviena paroda yra rituališka, ypač „prestižinėse“ institucijose – tai savęs įrodymas, nepraeinantis be tam tikrų šventinių apeigų ir įtampos. Taip kiekviena parodų salė yra tam tikras ritualinis kambarys, vieta, kurioje laikomi ritualo įrankiai ir lieka jo pėdsakai. Ūlos Tornau ir Astos Vaičiulytės projektas turbūt irgi galiausiai prisirps tik išvežus eksponatus...
 

Bet kol kas kalbame apie kitokį, čia ir dabar Ritualinį kambarį, tą iš didžiosios raidės. Pagal parodos aprašymą, jis prasidėjo Nidoje, „kalbantis apie tai, kas ne visada apčiuopiama, ne iškart papasakojama ir netikėtai pasiilgta – apie bendrą erdvę, kurioje daug nuojautų, susikertančių taškų ir kasdienybės magijos, įkvepiančios subjektyvius ritualus“. Tai virto dvi sales ir du koridorius užimančiu reiškiniu, kuriame išties daug kas kertasi – gatvės kultūros aidai ir senovinės kėdės, kaip mėsgaliai išmėtytos ŠMC erdvių atliejos ir sukonstruotos naujos „kišenės“ jose. Tai labai graži visuma. Akys ganosi po nešvankų Egyboy popsą, slysta Lea Porsager bronza ir dreba kaip Axelio Liderholmo piešinio linijos. Čia gera tiesiog vaikščioti ir matyti, kas, panašu, yra vienas iš kuratorių tikslų: „Ritualinis kambarys“ virto

Ekspozicijos fragmentas
Ekspozicijos fragmentas
Josef Faus, kūrinio „Šviesioji saulės pusė“ fragmentas. 2013 m. Autorės nuotr.
Josef Faus, kūrinio „Šviesioji saulės pusė“ fragmentas. 2013 m. Autorės nuotr.
Melanie Smith, „Xlitla“. 2010 m. Autorės nuotr.
Melanie Smith, „Xlitla“. 2010 m. Autorės nuotr.
Egyboy, be pavadinimo. Autorės nuotr.
Egyboy, be pavadinimo. Autorės nuotr.
Axel Liderholm, instaliacijos „Rule of the Club – White House“ fragmentas. 2013 m. Autorės nuotr.
Axel Liderholm, instaliacijos „Rule of the Club – White House“ fragmentas. 2013 m. Autorės nuotr.
Axel Liderholm, instaliacijos „Rule of the Club – White House“ fragmentas. 2013 m. Autorės nuotr.
Axel Liderholm, instaliacijos „Rule of the Club – White House“ fragmentas. 2013 m. Autorės nuotr.
Lea Porsager, „Kaip programuoti ir naudoti T-F“. 2013 m. Autorės nuotr.
Lea Porsager, „Kaip programuoti ir naudoti T-F“. 2013 m. Autorės nuotr.
Lea Porsager, „Kaip programuoti ir naudoti T-F“. 2013 m. Autorės nuotr.
Lea Porsager, „Kaip programuoti ir naudoti T-F“. 2013 m. Autorės nuotr.
Aistė Kisarauskaitė

Pienių žydėjimas prieš

Apie vieną Lino Katino paveikslą

Taip ir nesupratau, kas kaltas – ar išsiilgtas važiavimo jausmas, ar tas paveikslas.
 
Vienas, du, trys, pavasaris. Akivaizdu – jis, nors Lietuvai labiau tiktų ji, nes nuolat vėluoja, įnoringai staiga atšąla ar aistringai atveria visokias galimybes. Bet man tinka ir jis, gal tas įnoringumas vyrams nelabai, užtai atėjo, ir basta, visada ateina, žodžiu, iš esmės normalus vyrukas. Be to, varantis iš proto.
 
– Nemėgstu tavęs, – sakau. – Man labiau patinka ruduo. Jis turtingas.
– O aš – seksualus, – juokiasi visa savo šviežiausia žole, mėlynais dangumis ir pienėmis patvoriuose.
– Bent jau linksmas, – nusišypsau pirmą kartą šiais metais, traukdama dviratį į dienos šviesą.
– Mūsų slaptažodį vis dar pameni? – klausia.
 

Dviračio spyna turi gudrų užrakinimo mechanizmą – reikia surinkti skaičių kombinaciją. Manote, kur nors užsirašiau? Jis puikiai žino, kad ne. Oi. Ir kokie tie skaičiai buvo pernai? Bet viską prisimenu – slaptus

Linas Katinas, „Septynios Dienos Rusnėje, arba Pienių Žydėjimas prieš“. 1971–2013 m. V. Ilčiuko nuotr.
Linas Katinas, „Septynios Dienos Rusnėje, arba Pienių Žydėjimas prieš“. 1971–2013 m. V. Ilčiuko nuotr.
Linas Katinas, „Septynios Dienos Rusnėje, arba Pienių Žydėjimas prieš“. 1971–2013 m. V. Ilčiuko nuotr.
Linas Katinas, „Septynios Dienos Rusnėje, arba Pienių Žydėjimas prieš“. 1971–2013 m. V. Ilčiuko nuotr.
Monika Kalinauskaitė

Pasakaitės, peteliškės ir patafizika

Kelios nutrauktos mintys apie Raimundo Malašausko ir „Tulips and Roses“ projektą „oO“ 55-ajai Venecijos bienalei

Šitas tekstas prasidėjo tada, kai „oO“ man tereiškė kažką panašaus kaip ir du nuliai. Lyg ir baigtas, bet lyg ir nepilnas kodas, brikoliažiškas tinklalapis ir Raimundo Malašausko pavardė, garantuojanti, kad niekas nebus nei sakoma, nei skaitoma tiesiai. Bandydama pavadinimą tarti pirštais dėliojau apskritimu nykštį ir smilių, dėdama prie akių pro juos kaip kreivus akinius mėginau perskaityti ar perpjauti perpus moteris dalinusio iliuzionisto Horace’o Goldino nekrologą, surašytą specialiai šiai progai. Tai buvo klaida – „oO“ pasirodė besąs ne akiniai ar akys, o kreiva begalybės kilpa, į kurią reikia ne žiūrėti, o įlįsti.
 

Šitam tekstui vykstant ir baigiantis „oO“ sukonkretėjo. Dabar tai – pusė bendro su Kipru paviljono 55-ojoje Venecijos bienalėje, kuruojama Raimundo Malašausko su galerija „Tulips and Roses“. Lietuviškus vardus čia nešioja šeši kūrėjai. Trys iš jų – Elena Narbutaitė, Liudvikas Buklys, Gintaras Didžiapetris – buria idėjas ir kalbančius dūmus, trys – Algirdas Šeškus, Kazys Varnelis, Vytautė Žilinskaitė – protingas substancijas. Visa sąstato stilistika panaši, tyli ir tanki kaip neutroninė žvaigždė (pvz., Jasono Dodge’o poezija arba Phanos Kyriacou maži augliai realybėje), kažkuo artima O raidės uždarumui, kurį tarsi laužia performatyvus judesys (jį turėtų atlikti Lia Haraki, Maria Hassabi arba Myriam Lefkowitz). Fragmentiškai išberta neva koncepcija sutampa su istorija, bando įtempti stygas ir kutenti artėjančios kulminacijos aromatu. Taip, dabar „oO“ laikosi ant sulaikyto kvapo. Bet tai dabar, o tekstui prasidedant dar net nebuvo aišku, pro kurią šnervę įkvėpti, tik kad

Erika Grigoravičienė, Agnė Narušytė

Paslapties žiūrėjimai

ApieLaisvydės Šalčiūtės parodą „Sekretai“ traukinyje Klaipėda–Vilnius 

E.G.: Atrodo, kad šiandien meną labai lengva ir daryti, ir interpretuoti. Kūrinio turinys dažniausiai yra rasti ankstesni vaizdai, metodas – kartotė. Interpretaciją paranku pradėti nuo pirmavaizdžio, kuris savo ruožtu niekada nebūna nulinis atskaitos taškas. Ar apropriacinius kūrinius iš viso įmanoma nagrinėti semiotiškai, apsiribojant tuo, ką čia ir dabar matome? Ir ką būtent čia matome?

 

A. N.: Matome: fotografijas, videofilmą, veidrodžius, smėlį, lėlę. Filme traiškomi kiaušiniai (vištų), veidrodžiai sugauna žiūrovo žvilgsnį, lėlė kviečia ją paguldyti (nesėkmingai), smėlis – jį nuvalyti ir atrasti fotografijas, fotografijos... Svarbiausia – kas nufotografuota: moterų veidai ir vaginos. Bet abu objektus dengia kažkokio stiklinio indo dugnas su raidėmis ir skaičiukais. Taip svetimas nuotraukų albumas virsta sekretų medžiaga. Laisvydė mums juos atidengia perfotografuodama pro stiklą, kuris reprezentuoja jos įrankio – fotoaparato – objektyvą. Bet tik tam tikras dalis, tik tuos du objektus. Visas kitas albumo nuotraukų masyvas taip ir lieka paslėptas po smėliu. Pratrindama akeles, menininkė tik dar labiau intriguoja, sukuria geismo objektą – be jos sekretų žaidimo tas albumas mums neegzistuotų. Tarpus užpildo vaizduotės raizginys. Taigi šioje parodoje svarbiau net ne tai, ką matome, o tai, ko nematome. Semiotika gal ir įmanoma, nes kaip parodoje susišūkauja žvilgsniai, ratilų vyzdžiai, veidai (moterų ir žiūrovų) ir vaginų

Parodos „Skretai“ fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Parodos „Skretai“ fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Parodos „Skretai“ fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Parodos „Skretai“ fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Parodos „Skretai“ fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Parodos „Skretai“ fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Parodos „Skretai“ fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Parodos „Skretai“ fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Parodos „Skretai“ fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Parodos „Skretai“ fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Parodos „Skretai“ fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Parodos „Skretai“ fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Kęstutis Šapoka

Tylioji istorija

Andriaus Kviliūno projektas „Pamėnkalnio“ galerijoje

Šiuolaikinis menas, eksploatuojantis visuomenės skaudulius, jautrias ir aktualias socioistorines ir sociopolitines temas, jau nuo sovietmečio kelia daug abejonių. Todėl ir Andriaus Kviliūno projektas „Tylioji istorija“, jo dar nemačius, kėlė įtarimą. Ką rašyti apie projektą, kuriame vardan „meno“ gali būti ciniškai manipuliuojama „paprastais žmonėmis“? Juk mes, menininkai, paprastai nepasižymime ypatinga morale. Bet ką galime paversti „meninio tyrimo medžiaga“. Imkime kad ir kokio Deimanto Narkevičiaus „Legendos išsipildymą“ (1999). Atrodo, viskas superjautru ir supernuoširdu – taip ir matau Narkevičių tarsi Pirčiupių motulę kančios iškreiptu veidu, neaprėpiamo sielvarto, nesavanaudiško susirūpinimo tragišku žydų tautos likimu. Bet kažkodėl žiūrint filmą kyla šleikštulys, nes akis tiesiog badyte bado

Andrius Kviliūnas. „Tylioji istorija“. Fragmentas. L. Dubickienės nuotr.
Andrius Kviliūnas. „Tylioji istorija“. Fragmentas. L. Dubickienės nuotr.
Andrius Kviliūnas. „Tylioji istorija“. Fragmentas. L. Dubickienės nuotr.
Andrius Kviliūnas. „Tylioji istorija“. Fragmentas. L. Dubickienės nuotr.
Andrius Kviliūnas. „Tylioji istorija“. Fragmentas. L. Dubickienės nuotr.
Andrius Kviliūnas. „Tylioji istorija“. Fragmentas. L. Dubickienės nuotr.
Paulina Pukytė

Nesvarbu, kuri – diena, kuri – naktis

Aistę Kisarauskaitę kalbina Paulina Pukytė

Šiųmetinėje Vilniaus knygų mugėje buvo pristatyta Tavo knyga „39 salto mortale“ („Apostrofa“, 2012), sudaryta iš trumpų literatūrinių tekstų – kai kuriuos jų skaitytojas atpažins iš publikacijų „Šiaurės Atėnuose“ bei „Literatūroje ir mene“. Noriu paklausti Tavęs kaip rašanti dailininkė rašančios dailininkės: Tu rašyti moki?

Iš tiesų keblu atsakyti į Tavo klausimą, bandau suprasti, ką gi galėtų reikšti „mokėjimas rašyti“? Gal turi galvoje, ar aš turiu savo stilių? Ar rašau aiškiai ir suprantamai skaitytojui? O gal tiesiog – ar man pavyksta parašyti ką nors įdomaus? Žmonės kartais sako, kad turiu stilių, nors tam skyriau mažiausiai pastangų, tiesiog pasakiau sau, kad svarbu rašyti taip, kaip galvoju. Daug dirbu prie teksto struktūros, personažų, kartais po trupinį rankioju gyvenimo detales – pati neturiu jokios vaizduotės, tenka vogti iš

Aistė Kisarauskaitė. „Šešėliai“ (po Shaltmiros darbu). 2013 m. A. Glinskytės nuotr.
Aistė Kisarauskaitė. „Šešėliai“ (po Shaltmiros darbu). 2013 m. A. Glinskytės nuotr.
Aistė Kisarauskaitė. Iš serijos „Tradicija“. 2010–2012 m.
Aistė Kisarauskaitė. Iš serijos „Tradicija“. 2010–2012 m.
Aistė Kisarauskaitė. Iš serijos „Tradicija“. 2010–2012 m.
Aistė Kisarauskaitė. Iš serijos „Tradicija“. 2010–2012 m.
Knygos „39 salto mortale“ viršelis
Knygos „39 salto mortale“ viršelis
Laima Kreivytė

Postidėja. Atstatomieji darbai

VDA ekspozicijų salėse „Titanikas“

2013 m. kovo 8 dieną, penktadienį, 17 val. parodoje įvyks susitikimas su menininkėmis. 

 
Praėjusiais metais kovo 8-ąją atidaryta „Postidėjos“ paroda kvietė pažvelgti į meno pasaulį moterų menininkių akimis ir atkreipti dėmesį į neproporcingą vyrų ir moterų atstovavimą bei vertinimą. Nepaisant pirmąją parodą rėmusio Europos lyčių lygybės instituto raginimų, padėtis nepasikeitė. Nacionalinėmis kultūros ir meno premijomis apdovanoti vieni vyrai, Venecijos bienalėje Lietuvai atstovaus vyras su kompanija, į reprezentacinę ŠMC parodą „Didesnio dalis“ atrinktų šiuolaikinių Lietuvos menininkų dvidešimtuką pateko 4,5 moters.
 

Tai patvirtino „Postidėjos“ keliamų klausimų aktualumą. „Postidėja II. Atstatomieji darbai“ kviečia atkurti jėgų pusiausvyrą, tyrinėti ištrintą atmintį ir užmirštas istorijas, atgaivinti nutylėtas patirtis bei apleistas erdves, išryškinti nematomus kasdienius darbus. Tai ilgas kolektyvinių pastangų reikalaujantis procesas, todėl „Kovo ∞“ tampa tiesiog

Giedrė Lilienė. „5 vertikalūs“. 1994 m. J. Lapienio nuotr.
Giedrė Lilienė. „5 vertikalūs“. 1994 m. J. Lapienio nuotr.
Jurga Barilaitė. Kadras iš videoperformanso „Skrydis į kosmosą“. 2013 m. J. Lapienio nuotr.
Jurga Barilaitė. Kadras iš videoperformanso „Skrydis į kosmosą“. 2013 m. J. Lapienio nuotr.
Monika Krikštopaitytė

Aštresnių pojūčių ilgesys

Annos Jermolajevos ir Audronės Vaupšienės paroda „Lyg ir grįžimas namo“ Šiuolaikinio meno centre

Viename Giedrės Mickūnaitės seminare su kolegomis kalbėjomės apie tai, kad kai kokia nors gyvenimo dalis yra išstumiama iš kasdienių patirčių lauko, ji ima aktyviai rodytis simbolinėje plotmėje. Pavyzdžiui, mirtis. Kadangi nebeprausiame ir neberengiame numirėlių, nematome jų nei gatvėse, nei namuose, kaip to stokos išraišką nuolat skelbiame tapybos, romano ar dar ko nors mirtį, turime visą rinkinį mirties simbolikos prekyboje: marškinėliai bei rankinės su kaukolėmis ir panašiai. Meno kūrinių, kurie vaikšto ratais aplink mirimą ar tiesiogiai tai reprodukuoja, apstu ir Vakarų pasaulio, ir Lietuvos dailėje. Lygiai tą patį galėtume sakyti ir apie nesaugumą, riziką, aštresnius pojūčius. Todėl Annos Jermolajevos ir Audronės Vaupšienės paroda „Lyg ir grįžimas namo“ man pasirodė dėsninga, lyg čia pat įvaizdinusi mūsų pokalbį.
 

Parodos pavadinimas labiau tinka Annos Jermolajevos parodos daliai, nes ji kūriniuose keliauja į savo šeimos tremties vietas. Rusija, žinoma, aštresnius pojūčius garantuoja, ypač atokesnės krašto sritys. Apleisti pastatai, šalikelėse palikti automobiliai, klampūs keliai, girtos minios lingavimas atrodo kaip

Audronė Vaupšienė. Be pavadinimo. 2006–2013 m.
Audronė Vaupšienė. Be pavadinimo. 2006–2013 m.
Audronė Vaupšienė. „Kalinys“. 2011 m. J. Lapienio nuotr.
Audronė Vaupšienė. „Kalinys“. 2011 m. J. Lapienio nuotr.
Anna Jermolajeva. „Kalnai šaukia“. 2009 m. J. Lapienio nuotr.
Anna Jermolajeva. „Kalnai šaukia“. 2009 m. J. Lapienio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
  < PUSLAPIS IŠ 68  >>> Archyvas