7md.lt
Kas kur kada 7md rekomenduoja Savaitės filmai 7md meno projektai Kultūra vaikams Skelbimai Paieška m-puslapiai
7md.lt

Tarp disciplinų

Rita Mikučionytė

Tikrovės iliuzijos mano „scenos dėžėje“

Paroda „Iliuzionistai. Apie scenografiją ir šiuolaikinį meną“ Šiuolaikinio meno centre

 

Tai buvo kaip smagus pasivaikščiojimas vaizduotės erdvių pakraščiais kartu su jaunuoliais, Vilniaus J. Vienožinskio dailės mokyklos trečios klasės mokiniais. Kalbėjomės apie lygybės ženklą, kurį taip dažnai rašome tarp žodžių „gyvenimas“ ir „teatras“, ypač kai scenovaizdis kuriamas iš kasdienių daiktų ir situacijų. Kita vertus, dauguma jaunų žmonių teatro neįsivaizduoja be: scenarijaus idėjos, režisieriaus išmonės, mistinių elementų, imitacijos, grotesko, dramos ir pykčių, emocinio ryšio tarp veikėjų, geraširdžių aktorių susidvejinimo, jausmingos vaidybos, kūno kalbos, išraiškingos dikcijos, dekoracijų ir scenos erdvės su girgždančiomis grindimis, kostiumų, šviesų ir apšvietimo, sceninių garsų, muzikinių intarpų, ypatingo kvapo, aukštų lubų, raudonos uždangos, žiūrovų įsiklausymo, susikaupimo, pakilios nuotaikos, jaudulio, veiksmo pertraukų, elegantiškų manierų, karšto šokolado, bilieto, kėdžių, tamsaus kambariuko, aksominių pirštinių, aplodismentų...
 
Šis iki šiol teberašomas sąrašas suteikia galių visiškai nekalbėti apie konkrečius spektaklius ir jų scenografijas ar kostiumus, kurių blankūs pėdsakai merdėja rodomose nuotraukose, videofragmentuose ir vienišuose butaforinio arsenalo objektuose. Be to, parodos kuratorės Julija Fomina ir Virginija Januškevičiūtė kartu su asistente Rūta Junevičiūte, mano manymu, pasiūlė universalų asmeninio ekskurso modelį, primygtinai neversdamos studijuoti eksponuojamos archyvinės medžiagos ir kartu duodamos galimybę pačiam susidėlioti išjaustą gyvenimo ir teatro istoriją. Taip žodžiai „scenografija“ ir „šiuolaikinis menas“ tarsi dvi punktyrinės gijos tai pynėsi, tai skyrėsi.

 

Ekspozicijos fragmentas. A. Lekytės nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. A. Lekytės nuotr.
Kūrybinė studija „Pet Punk“ (Andrius Kirvela, Gediminas Šiaulys), spektaklio „Tėčio pasaka" scenografijos dalis.  A. Lekytės nuotr.
Kūrybinė studija „Pet Punk“ (Andrius Kirvela, Gediminas Šiaulys), spektaklio „Tėčio pasaka" scenografijos dalis. A. Lekytės nuotr.
Ekspozicijos dalies „Ginklai, arba netikros mirtys“ fragmentas. A. Lekytės nuotr.
Ekspozicijos dalies „Ginklai, arba netikros mirtys“ fragmentas. A. Lekytės nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. A. Lekytės nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. A. Lekytės nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. A. Lekytės nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. A. Lekytės nuotr.
Eglė Sirvydytė, Kristina Inčiūraitė

Kelionės po atminties brūzgynus

 

Šiuolaikinės muzikos kompozitorės bei vokalistės Eglės Sirvydytės ir šiuolaikinės menininkės Kristinos Inčiūraitės –dviejų tarpdisciplininio projekto „Kabinti“ autorių, besiruošiančių pristatyti šį projektąrugsėjo 25 d. Vilniuje, kultūros bare „Kablys“, – susirašinėjimas.

 
Kristina Inčiūraitė:Įsivaizduok, su šėlstančia draugų kompanija įgriūnat į karaokės barą, kas nors tau spontaniškai paduoda mikrofoną ir siūlo padainuot. Kokią dainą pasirinktum?
 

Eglė Sirvydytė: Tikėtina, kad karaokės baras bus kur nors Didžiojoj Kinijoj, ir tik dvi dainos dainų sąraše bus ne kiniškos. Ir aš nė vienos iš jų tiesiog nemokėsiu, nes visiškai nesiklausau radijo... O jei rimtai, tai geras klausimas. Verta pasvarstyti. Nes mintyse iškart įsivaizduoju save kuriančią „pabėgimo“ scenarijus. Arba neturinčią kur dėtis, liūdnai slankiojančią tarp baro, teniso stalo ir tualeto. Arba graudžiai susidrovėjusią imti mikrofoną. Let’s have some fun! Bet viduj kažkoks stop / lauk / out / away mišinys. Visi scenarijai ‒ apie karaokės akto vengimą. Ir, dievaži, visai ne dėl to, kad man nepatiktų dainuoti. Tik visa tai mielai iškeisčiau į muzikavimą toli nuo karaokės barų.

Kristina Inčiūraitė, audiovizualinės instaliacijos „Motina“ fragmentas, 2013 m.
Kristina Inčiūraitė, audiovizualinės instaliacijos „Motina“ fragmentas, 2013 m.
Kęstutis Šapoka

Vaikų darželio teatriukas

Eglės Rakauskaitės performansas prie Gedimino paminklo ir projektas „Ne(į)vykę projektai“ VDA „Artifex“ galerijoje

 

Eglės Rakauskaitės „kostiuminis“ performansas – keturi personažai, kaip supratau, Napoleonas (pati Rakauskaitė), laikantis „delne“ Šv. Onos bažnyčią, lietuvaitė tautiniais drabužiais ir dar du personažai, kurių tiksliai neidentifikavau, – stovėdami ant „postamentų“ „apeliavo“ į lėlių teatrą. Šalia manęs performansą stebėjusi Laima Kreivytė paaiškino, kad Rakauskaitė po gana ilgos pertraukos vėl sugrįžta prie gyvo performanso, todėl šis faktas – visiškai sutinku – mūsų šiuolaikinio meno kontekste gana svarbus.
 Vis dėlto, nepaisant svarbos, į teatralizuotą performansą nuoširdžiai „neįsikirtau“. Ne todėl, kad jis būtų painus. Priešingai, tautinės potekstės su ironijos užuomazgomis, Gedimino paminklo kaimynystė, trimito vėliavėlėje išsiuvinėtas užrašas, kad Lietuva pirmauja Europoje pagal savižudybių skaičių, Vilniaus, o gal net visos Lietuvos likimas yra akivaizdūs. Sakyčiau, netgi per daug akivaizdūs, todėl performanso idėjinis, kritinis lygmuo yra pernelyg paviršutiniškas, kad jį galima būtų priimti už gryną pinigą. Galbūt po visu tuo slypi dar kokios nors papildomos prasmės, atsiskleisiančios Rakauskaitės projekto tęsinyje?

 

Eglė Rakauskaitė (Rakė), Katedros aikštė, neįvykusi akcija „No Euro“. Fragmentas. 2013 m.
Eglė Rakauskaitė (Rakė), Katedros aikštė, neįvykusi akcija „No Euro“. Fragmentas. 2013 m.
Ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Eglė Rakauskaitė (Rakė), performansas Katedros aikštėje. L. Ausylos nuotr.
Eglė Rakauskaitė (Rakė), performansas Katedros aikštėje. L. Ausylos nuotr.
Eglė Rakauskaitė (Rakė), performansas Katedros aikštėje. L. Ausylos nuotr.
Eglė Rakauskaitė (Rakė), performansas Katedros aikštėje. L. Ausylos nuotr.
Eglė Rakauskaitė (Rakė), performansas Katedros aikštėje. L. Ausylos nuotr.
Eglė Rakauskaitė (Rakė), performansas Katedros aikštėje. L. Ausylos nuotr.
Kristina Steiblytė

Performansas: kūno politika

Christina Linden kalbasi su Shannon Jackson

Teatro teoretikė ir performanso studijų atstovė Shannon Jackson pastaruoju metu tyrinėja angažuotą meną, socialines praktikas. Lietuvoje taip pat pamažu įsitvirtinant kultūros animacijai, bendruomenių menui (prie to prisideda ir mokymo institucijos, ir menininkai, ir politikai), siūlome pokalbį su teoretike apie angažuotą meną ir meno rėmimą, inspiruotą jos 2011 m. išleistos knygos „Socialiniai darbai“ („Social Works“). Pokalbį spausdiname sutrumpintą.
 

Knygoje „Socialiniai darbai“ kalbate apie tai, kaip nauji suvokimo būdai ir parametrai keičia mūsų suvokimą, kas priklauso estetikos laukui ir kas yra už jo. Teigiate, kad Gyvenimo/Meno diskursas, perkeistas mąstymo apie meno ir jo rėmimo paradoksus, įgyja naujumo. Gal galite plačiau pakomentuoti, ką naujo šiai perskyrai tai suteikia?
Tam tikras gyvenimo ir meno poveikio gyvenimui diskursas padarė labai didelę įtaką performanso studijoms. Tačiau Meno/Gyvenimo pora ne visada suteikia tikslią kryptį analizei, iš dalies todėl

„Socialiniai darbai“
„Socialiniai darbai“
Monika Krikštopaitytė

Derybos su lietumi

Įspūdžiai iš „Kultūros nakties“

 

 

Liepos 5-osios vakaras ir naktis parodė, kad potencialus meno mylėtojų būrys yra kur kas didesnis, nei kartais manoma. Žmonių knibždėte knibždėjo nepaisant lietaus, kuris neturinčius skėčių vertė žaisti šachmatais su pastogėmis. Kliūčių buvo ir daugiau. Pavyzdžiui, programos apimtys. Atspausdinusi ją visą, gavau aštuoniolika (!) smulkiai prirašytų puslapių. Renginių laikas dubliavosi, tad galima buvo pasijusti kaip tai beždžionei iš anekdoto, kur liūtas liepė gražiems eiti į kairę, o protingiems į dešinę – nors persiplėšk. Susitaikius su stichija (abiem), liko vienas būdas – tiesiog eiti, kaip tas žmogus iš Valdo Papievio romano „Eiti“. Ne toks jau didelis tas Vilnius, o be to, šį bei tą sutrumpino ir liūtys. Mačiau kelias tuščias scenas po vandens siena.

 

Bejėgystė viską aprėpti sutelkė dėmesį į aplinkos patyrimą. Vilnius buvo persimainęs. Visų pirma, nuo garsų viražų pakito erdvės. Be nesiliaujančius plojimus primenančios liūties, iš už kiekvieno kampo sklido muzika. Tai rokas, tai chorinis dainavimas, tai dar koks nors mišrūnas. Lyg junginėtum kanalus, o nuo drėgmės šie kartais susijungtų. Labiausiai sužavėjo iš Bernardinų kiemo sklidęs balsingas riaumojimas. Netikėtumas, kad ne švelnūs balseliai. Galinga. Gaila, kad tai buvo tik repeticija. Temo.

 

Parodos „Prieblandos zona (Kai kulka sužeidžia kaulą)“ fragmentas, Modernaus meno centras. G. Jucevičiaus nuotr.
Parodos „Prieblandos zona (Kai kulka sužeidžia kaulą)“ fragmentas, Modernaus meno centras. G. Jucevičiaus nuotr.
Parodos „Prieblandos zona (Kai kulka sužeidžia kaulą)“ fragmentas, Modernaus meno centras. G. Jucevičiaus nuotr.
Parodos „Prieblandos zona (Kai kulka sužeidžia kaulą)“ fragmentas, Modernaus meno centras. G. Jucevičiaus nuotr.
Parodos „Prieblandos zona (Kai kulka sužeidžia kaulą)“ fragmentas, Modernaus meno centras. G. Jucevičiaus nuotr.
Parodos „Prieblandos zona (Kai kulka sužeidžia kaulą)“ fragmentas, Modernaus meno centras. G. Jucevičiaus nuotr.
Parodos „Prieblandos zona (Kai kulka sužeidžia kaulą)“ fragmentas, Modernaus meno centras. G. Jucevičiaus nuotr.
Parodos „Prieblandos zona (Kai kulka sužeidžia kaulą)“ fragmentas, Modernaus meno centras. G. Jucevičiaus nuotr.
Parodos „Prieblandos zona (Kai kulka sužeidžia kaulą)“ fragmentas, Modernaus meno centras. G. Jucevičiaus nuotr.
Parodos „Prieblandos zona (Kai kulka sužeidžia kaulą)“ fragmentas, Modernaus meno centras. G. Jucevičiaus nuotr.
„PHp / creative lab.“, parodos „Suklastota kvapų istorija. Nuodai“ fragmentas, VDA tekstilės galerija „Artifex“. G. Jucevičiaus nuotr.
„PHp / creative lab.“, parodos „Suklastota kvapų istorija. Nuodai“ fragmentas, VDA tekstilės galerija „Artifex“. G. Jucevičiaus nuotr.
„PHp / creative lab.“, parodos „Suklastota kvapų istorija. Nuodai“ fragmentas, VDA tekstilės galerija „Artifex“. G. Jucevičiaus nuotr.
„PHp / creative lab.“, parodos „Suklastota kvapų istorija. Nuodai“ fragmentas, VDA tekstilės galerija „Artifex“. G. Jucevičiaus nuotr.
„PHp / creative lab.“, parodos „Suklastota kvapų istorija. Nuodai“ fragmentas, VDA tekstilės galerija „Artifex“. G. Jucevičiaus nuotr.
„PHp / creative lab.“, parodos „Suklastota kvapų istorija. Nuodai“ fragmentas, VDA tekstilės galerija „Artifex“. G. Jucevičiaus nuotr.
Eglė Rindzevičiūtė

Sovietinių tremčių istorija ir politika

Po seminaro „Būtasis tęstinis laikas Baltijos šalyse: sudėtingos praeities atmintis ir trauma“

Nuo 1987-ųjų sunki, skaudi, nevienareikšmė praeitis – sovietinė okupacija, Holokaustas, rezistencija – buvo aprašoma asmeniniuose memuaruose, istorikų tekstuose, simbolizuojama paminkluose, jos daiktiniai likučiai rodomi muziejų parodose. Prabėgus daugiau negu dviem dešimtmečiams jau galime atsigręžti atgal ir pažvelgti, kurie praeities aspektai susilaukė didžiausio dėmesio, kokio tipo istorijos įsitvirtino viešojoje erdvėje ir kurie tremčių aspektai liko paženklinti baltosiomis nežinojimo dėmėmis. Būtinybė nuodugniai peržiūrėti skausmingos sovietinės praeities istorijos rašymą buvo aptarta gegužės 24 d. Politinių mokslų institute Paryžiuje (Sciences Po) vykusiame seminare „Būtasis tęstinis laikas Baltijos šalyse: sudėtingos praeities atmintis ir trauma“.

Kęstučio apygardos Lydžio rinktinės Šiaurio būrio partizanė Ona Lešinskytė-Akacija. Genocido aukų muziejaus archyvas
Kęstučio apygardos Lydžio rinktinės Šiaurio būrio partizanė Ona Lešinskytė-Akacija. Genocido aukų muziejaus archyvas
Ekspozicija, skirta nacių okupacijai ir holokaustui Lietuvoje. Genocido aukų muziejaus archyvas
Ekspozicija, skirta nacių okupacijai ir holokaustui Lietuvoje. Genocido aukų muziejaus archyvas
Kauno Rezistencijos ir tremties muziejaus darbuotojų parengtos parodos „Lietuvos vaikai tremtyje“ fragmentas Kauno IX forto okupacijų muziejaus salėje. Nuotrauka iš muziejaus archyvo
Kauno Rezistencijos ir tremties muziejaus darbuotojų parengtos parodos „Lietuvos vaikai tremtyje“ fragmentas Kauno IX forto okupacijų muziejaus salėje. Nuotrauka iš muziejaus archyvo
Jolanta Marcišauskytė-Jurašienė

Saugokis idėjų, kurios auga tavyje

Apie Lietuvos ir Kipro paviljoną „oO“ 55-ojoje Venecijos bienalėje

Į „oO“ pakliuvau jau po atidarymo, kai Jasono Dodge’o pušų spygliai Sporto rūmų arenoje jau buvo beprarandą kvapą. Ant laiptų pakopų, panirę į klampų ambientą, gulėjo nuo kaitros ir venecijietiško šaršalo išsekę bienalės lankytojai. Ir pati paroda rodėsi „besiilsinti“, palengva įsijaučianti į savo ramesnį, erdvesnį buvimą, laukiantį jos ateinančius mėnesius. Tariuosi išvengusi daugybės nereikalingų trukdžių, kurie galėjo įveikti mane, jei būčiau pamačiusi „oO“ atidarymo vakarą. Nors čia labiau tiktų žodis „patyrusi“.

 

Parmenidas teigė, kad judėjimas yra juslinio patyrimo iliuzija. Vaikščiojimą, laipiojimą, pastato tyrinėjimą suvokiau kaip vienintelį būdą suprasti,

„oO“ ekspozicijos fragmentas, pagrindinė salė, Phanos Kyriacou „Vienuolika šeimininkų, dvidešimt vienas svečias, devyni vaiduokliai“ (2013); Maria Hassabi, „Pertrauka“ (2013). R. Narkaus nuotr.
„oO“ ekspozicijos fragmentas, pagrindinė salė, Phanos Kyriacou „Vienuolika šeimininkų, dvidešimt vienas svečias, devyni vaiduokliai“ (2013); Maria Hassabi, „Pertrauka“ (2013). R. Narkaus nuotr.
Algirdas Šeškus, „Venecia 2“. 1983 m. (2013 m. atspaudas). R. Narkaus nuotr.
Algirdas Šeškus, „Venecia 2“. 1983 m. (2013 m. atspaudas). R. Narkaus nuotr.
Liudvikas Buklys, perprogramuotas robotas-siurblys „Rumba“. R. Narkaus nuotr.
Liudvikas Buklys, perprogramuotas robotas-siurblys „Rumba“. R. Narkaus nuotr.
„oO“ ekspozicijos fragmentas, pagrindinė salė. R. Narkaus nuotr.
„oO“ ekspozicijos fragmentas, pagrindinė salė. R. Narkaus nuotr.
Monika Krikštopaitytė

Nėra vietos balandžiams

Įspūdžiai iš 55-osios tarptautinės Venecijos meno bienalės

Venecija keri kaip gyvosios istorijos miestas. Nepasikeitė miesto struktūra, nes nėra kur plėstis. Tie patys akmenys ir dožų, ir Visconti, ir Brodskio šlifuoti. Nepasikeitė ir paskirtis – tai pirklių ir lėbavimų (operos, kaukių balių, priėmimų, atidarymų ir vakarėlių) uostas. Pirkti ir parduoti, regis, susirinko ir visa bienalė. Todėl ten kalbama šiek tiek mažiau apie meną, daugiau apie pasirodymą, nacionalinius reikaliukus, vardų kalves, dominavimo žaidimėlius ir ryšius. Ryšių mezgimą ir jau esamų naudojimą. Apie maloninimąsi. Gal todėl viskas pasirodė labai jau nuosaiku, sušukuota, supakuota, apvilkta į frakus. Kaip brangioje firminių ženklų parduotuvėje. Tiems, kurie tai mėgsta, šis miestas-teatras yra ideali scena. Visi geidžiami naudingi žmonės ir varžovai ranka pasiekiami. Jei ne tame atidaryme, tai kitame vakarėlyje. O tie, kurie nei perka, nei par(si)duoda, yra arba paprastas žiūrovas, laukiantis reginio (ar poveikio per kitus kanalus), arba spauda, kuri vienaip ar kitaip, gal visai nedaug, įsilieja į pirkimo-pardavimo (skatinimo) procesus. (Be jokios abejonės, hierarchija ir čia aiški). Todėl jiems dosniai į rankas kišami dailūs

Artur Bispo do Rosário (Brazilija), ekspozicijos Centriniame paviljone fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Artur Bispo do Rosário (Brazilija), ekspozicijos Centriniame paviljone fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Sarah Sze, „Trigubas taškas“, JAV paviljono fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Sarah Sze, „Trigubas taškas“, JAV paviljono fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Hilma af Klint (1862–1944, Švedija), ekspozicijos Centriniame paviljone fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Hilma af Klint (1862–1944, Švedija), ekspozicijos Centriniame paviljone fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Emma Kunz (g. 1955, Rusija), ekspozicijos Centriniame paviljone fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Emma Kunz (g. 1955, Rusija), ekspozicijos Centriniame paviljone fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Rusijos paviljono fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Rusijos paviljono fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Entang Wiharso, Indonezijos paviljono fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Entang Wiharso, Indonezijos paviljono fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Simryn Gill, Australijos paviljono fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Simryn Gill, Australijos paviljono fragmentas. L. Šalčiūtės nuotr.
Alfred Jaar (Čilė), „Venecija, Venecija“ fragmentas. 2013 m. L. Šalčiūtės nuotr.
Alfred Jaar (Čilė), „Venecija, Venecija“ fragmentas. 2013 m. L. Šalčiūtės nuotr.
Monika Krikštopaitytė

Nepatogumo intervencijos

Estų menininkės Mare Tralla prisistatymas performansų dirbtuvėse „Kabantys kūnai. Stebėjimo praktikos“

Šis tekstas yra menininkės pasakojimo fragmentų perpasakojimas. Mare Tralla į Estijos meno ir žiniasklaidos lauką įsiveržė 10-ojo dešimtmečio viduryje. Dabar ji pripažinta ir svarbi Estijos dailės istorijos ir dabarties dalis. Tralla reikšminga ir tarptautiniu mastu, yra dalyvavusi Oberhauzeno, Maskvos filmų festivaliuose, daugybėje etapinių parodų, pavyzdžiui, „Lyčių kontrolė“ („Gender check“, 2010, 2011). Autorė tyrinėja savivoką, lyčių santykius, neatitikimo jausmą. Jos kūriniai beveik visada siekia ardyti klišes.
 

Kai pradėjau kurti, Estijos mene buvo ieškojimų laikas. Visi viską norėjo išbandyti. Man rūpėjo moters tema, nes aš moteris, ir aiškiai supratau, kad yra skirtumas, bet nelaikiau savęs feministe. Kolegos man siūlė prisiimti feministės vaidmenį, nes tai gali būti

Mare Tralla
Mare Tralla
Mare Tralla, kadras iš performanso „Bučinys“. 1996 m.
Mare Tralla, kadras iš performanso „Bučinys“. 1996 m.
Mare Tralla, kadras iš performanso „Estiškos svajonės“. 1995 m.
Mare Tralla, kadras iš performanso „Estiškos svajonės“. 1995 m.
Mare Tralla, kadras iš videodarbo „Plovdiv“. 2002 m.
Mare Tralla, kadras iš videodarbo „Plovdiv“. 2002 m.
Mare Tralla, kadras iš videodarbo „Nepamirštami hitai“. 2006 m.
Mare Tralla, kadras iš videodarbo „Nepamirštami hitai“. 2006 m.
Mare Tralla, kadras iš videodarbo „Beprotiška meilė“. 2011 m.
Mare Tralla, kadras iš videodarbo „Beprotiška meilė“. 2011 m.
Justina Kučinskaitė

Drabužio magija

Barbaros Layne paroda „Švytėjimas“ VDA tekstilės galerijoje „Artifex“

Išmaniosios tekstilės (smart textile) kūrėja, Konkordijos universiteto (Kvebekas, Kanada) profesorė Barbara Layne šiuo metu Vilniuje, galerijoje „Artifex“, pristato pirmąją savo personalinę parodą per dešimtį metų. Ironiška, bet dėl streiko Briuselio oro uoste užstrigus Barbaros bagažui, parodoje eksponuojama tik darbų dokumentacija. O kodėl prireikė net dešimties metų elektronizuotų drabužių kolekcijai sukaupti ir apie tai, kas ją patraukė prie išmaniosios tekstilės, autorė atskleidė viešoje paskaitoje gegužės 17 d. VDA „Titanike“.
 

Barbara Layne vadovauja Konkordijos universiteto Vizualiųjų menų ir inžinerijos studijų programos studentų grupei, kuriančiai išmaniųjų medžiagų, drabužių ir tekstilės objektus. Tyrimų bazė atsirado įkūrus „Hexagram“ medijų meno ir technologijų institutą. Ši stambi investicija – tai vienas ryškesnių vietinės vyriausybės kultūros politikos pavyzdžių, kai į meną žiūrima kaip į pelną nešančią pramonės šaką. Priešingai kaimyninės JAV kultūros politikai, kanadiečiai

Iš „Currente Calamo“ kolekcijos. H. Khoshneviss nuotr.
Iš „Currente Calamo“ kolekcijos. H. Khoshneviss nuotr.
„Tornado suknelė“ (The Tornado Dress). M. Siegal nuotr.
„Tornado suknelė“ (The Tornado Dress). M. Siegal nuotr.
Suknelė „Liečiamas paviršius“ (Touchpad Dress). H. Khoshneviss nuotr.
Suknelė „Liečiamas paviršius“ (Touchpad Dress). H. Khoshneviss nuotr.
  < PUSLAPIS IŠ 68  >>> Archyvas