7md.lt
Kas kur kada 7md rekomenduoja Savaitės filmai 7md meno projektai Kultūra vaikams Skelbimai Paieška m-puslapiai
7md.lt

Teatras

Deimantė Dementavičiūtė-Stankuvienė

Pralaimėto mūšio pamoka

Spektaklis vaikams Kauno valstybiniame lėlių teatre

Režisierės Agnės Sunklodaitės spektaklyje „Žiogas Zigmas Žalgirio mūšyje“ (pagal Liudviko Jakimavičiaus kūrinį tokiu pat pavadinimu) pasakojama apie tai, kaip Žiogas Zigmas su savo žiogų armija padeda kunigaikščiui Vytautui laimėti Žalgirio mūšį. Spektaklis ypatingai nenustebina, bet norėtųsi režisierę ir kitus kūrėjus pagirti už pastangas einant naujos sceninės kalbos link. Spektaklyje pasirinkta lietuviška pasaka pasakojama nestandartiškai, naudojant vaidinimą papildančias videoinstaliacijas, veiksmo metu bandant mažuosius žiūrovus įtraukti į vaidinimą – juos ne tik kalbinant tiesiogiai, bet ir naudojant „teatro teatre“ principą.

„Žiogas Zigmas Žalgirio mūšyje“. Nuotrauka iš Kauno valstybinio lėlių teatro archyvo
„Žiogas Zigmas Žalgirio mūšyje“. Nuotrauka iš Kauno valstybinio lėlių teatro archyvo
„Žiogas Zigmas Žalgirio mūšyje“. Nuotrauka iš Kauno valstybinio lėlių teatro archyvo
„Žiogas Zigmas Žalgirio mūšyje“. Nuotrauka iš Kauno valstybinio lėlių teatro archyvo
„Žiogas Zigmas Žalgirio mūšyje“. Nuotrauka iš Kauno valstybinio lėlių teatro archyvo
„Žiogas Zigmas Žalgirio mūšyje“. Nuotrauka iš Kauno valstybinio lėlių teatro archyvo
„Žiogas Zigmas Žalgirio mūšyje“. Nuotrauka iš Kauno valstybinio lėlių teatro archyvo
„Žiogas Zigmas Žalgirio mūšyje“. Nuotrauka iš Kauno valstybinio lėlių teatro archyvo
„Žiogas Zigmas Žalgirio mūšyje“. Nuotrauka iš Kauno valstybinio lėlių teatro archyvo
„Žiogas Zigmas Žalgirio mūšyje“. Nuotrauka iš Kauno valstybinio lėlių teatro archyvo
Daiva Šabasevičienė

Ką apsivilkti keliaujant į kosmosą?

Pokalbis su spektaklio „Kosmosas+“ kostiumų dailininke Sandra Straukaite

Sandra Straukaitė pastaruoju metu itin daug kuria teatrui. Dabar ji baigia drabužius spektakliui apie visatos stebuklus „Kosmosas+“, kurį Lietuvos nacionaliniame dramos teatre repetuoja garsi danų menininkė Kirsten Dehlholm. Nors K. Dehlholm režisuoja spektaklius, operas, netradicinio formato teatro pastatymus ir performansus, skaito paskaitas, dalyvauja kūrybinėse dirbtuvėse, ji visada pabrėžia, kad yra dailininkė. Ką reiškia būti dailininke dailininko teatre? Apie tai ir apie kitus dalykus su Sandra Straukaite kalbasi Daiva Šabasevičienė.

Sandra Straukaitė. P. Gasiūno nuotr.
Sandra Straukaitė. P. Gasiūno nuotr.
Scena iš spektaklio „Kosmosas+“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Kosmosas+“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Kosmosas+“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Kosmosas+“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Kosmosas+“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Kosmosas+“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Kosmosas+“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Kosmosas+“. D. Matvejevo nuotr.
Milda Brukštutė

Bandymai prisitaikyti

Du Klaipėdos jaunimo teatro spektakliai

Po paskutinių Klaipėdos jaunimo teatro gastrolių Vilniuje paaiškėjo vienas dalykas – Valentino Masalskio suburtas kolektyvas vietoje anksčiau buvusio pavadinimo „Trupės P.S.“ gerokai tradiciškesnį pasirinko ne šiaip sau. Akivaizdu, kad statant spektaklius „Kita mokykla“ ir „Sudie, idiotai!“ iš anksto buvo apsispręsta nebetilpti į kūrybines paraštes ir tapti stropiais tikrojo teatro gamintojais – į viską, o ypač į save, žiūrėti kur kas rimčiau nei „Paukštyno bendrabučio“ premjeros laikais.

„Kita mokykla“. S. Balčiūno nuotr.
„Kita mokykla“. S. Balčiūno nuotr.
„Sudie, idiotai!“. M. Treikauskaitės nuotr.
„Sudie, idiotai!“. M. Treikauskaitės nuotr.
Viktorija Ivanova

„Išsiųstas“ į lėlių teatrą

Pokalbis su režisieriumi Miku Žukausku

Besimokydamas kino režisūros Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje, vienu metu ėmiau kiek praleidinėti paskaitas. Tuomet viena dėstytoja pareiškė, kad jei mano lankomumas bus toks ir toliau, mano ateitis – lėlių teatre. Likimo ironija, tačiau man labai maloni. Čia galima eksperimentuoti, darbuotojai labai palaiko. O į spektaklio premjerą tikrai pakviesiu ir tą dėstytoją. Be pykčio, su džiaugsmu, kurį jaučiu būdamas su lėlininkais. Ir dar norėčiau pridurti: žmonės, manantys, kad Vilniaus teatre „Lėlė“ spektakliai yra kuriami tik su lėlėmis ir tik vaikams, klysta.

Mikas Žukauskas
Mikas Žukauskas
„Tiktaktika“
„Tiktaktika“
Kristina Steiblytė

Juokeliai už barikadų

Premjera Nacionaliniame dramos teatre

Apie sudėtingesnes traumines patirtis kalbėti, sako, sunku, o kartais ir neįmanoma. Ne tik todėl, kad nesinori dar kartą susidurti su praeityje patirtu sukrėtimu, bet ir todėl, kad tai apskritai sunku prisiminti, nuosekliai papasakoti. Tad neretai stipresnių trauminių patirčių (išgyventų karų, trėmimų, susidūrimų su mirtimi) prisiminimai išreiškiami fragmentiška kalba arba pasitelkiant humorą. Galima paminėti, pavyzdžiui, fragmentiškus, sumontuotus, siurrealius ir ironiškus dadaistų darbus, kurtus po susidūrimo su karu ir visiškai nusivylus civilizacija, ar Balio Sruogos „Dievų mišką“, kur ironija, juokas padeda kalbėti apie išgyventus sunkumus.

Ainis Storpirštis, Elzė Gudavičiūtė, Tadas Gryn, Toma Vaškevičiūtė, Monika Vaičiulytė, Marius Repšys, Vainius Sodeika. D. Matvejevo nuotr.
Ainis Storpirštis, Elzė Gudavičiūtė, Tadas Gryn, Toma Vaškevičiūtė, Monika Vaičiulytė, Marius Repšys, Vainius Sodeika. D. Matvejevo nuotr.
Marius Repšys, Tadas Gryn. D. Matvejevo nuotr.
Marius Repšys, Tadas Gryn. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Barikados“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Barikados“. D. Matvejevo nuotr.
Daiva Šabasevičienė

Naujoji atžalyno karta

Klaipėdos jaunimo teatro spektaklis „Kita mokykla“

Po praėjusį rudenį Nacionaliniame dramos teatre įvykusios Kazio Binkio „Atžalyno“ premjeros buvo prabilta apie spektaklio tąsą. Sąmoningai ar ne, Klaipėdos jaunimo teatre atsirado „Atžalyno“ tęsinys – Mindaugo Nastaravičiaus „Kita mokykla“. Iš pažiūros mokyklinis spektaklis virto jaudinančiu kūriniu.
Tai nėra vien „studentų programos“ darbas. Nepretenduoja jis tapti ir „repertuariniu vienetu“. Pirmiausia tai spektaklis, turintis aiškią poziciją, kurią išsako jaunoji karta ir jų mokytojas Valentinas Masalskis, talkinami visoms dramos teatro slinktims atviro dramaturgo Mindaugo Nastaravičiaus. Dar prieš porą metų Masalskis deklaravo, kad statys tik lietuvių autorius, mokysis iš jų ir padės jiems augti kartu. Iki šiandien jis savo ketinimų „neišdavė“ ir nuosekliai puoselėja šią idėją. „Kita mokykla“ tapo tam tikra laboratorija, kurioje ir dramaturgas, ir režisierius, ir jaunieji aktoriai, nebijodami suklysti, kuria aiškaus turinio energetinį teatrą.

Valentinas Masalskis spektaklyje „Kita mokykla“. Klaipėdos jaunimo teatro archyvo nuotr.
Valentinas Masalskis spektaklyje „Kita mokykla“. Klaipėdos jaunimo teatro archyvo nuotr.
„Kita mokykla“. Klaipėdos jaunimo teatro archyvo nuotr.
„Kita mokykla“. Klaipėdos jaunimo teatro archyvo nuotr.
Aušra Kaminskaitė

Besibaigianti Jaunimo teatro jaunystė

Klausimai, kilę po Arvydo Lebeliūno spektaklio „Pabaigos pradžia“

Reklamuojant Arvydo Lebeliūno režisuotą spektaklį „Pabaigos pradžia“ buvo pabrėžta, kad po ilgos pertraukos pagrindinius vaidmenis Jaunimo teatro spektaklyje kuria bene didžiausios jo žvaigždės – Vidas Petkevičius, Dalia Brenciūtė, Antanas Šurna, Danutė Kuodytė ir kiti. Iš tiesų įdomu, kad senstančius ir pasiligojusius žmones vaidina aktoriai, jaunystėje kūrę ryškiausius savo vaidmenis tuose spektakliuose, dėl kurių prie kasos nusidriekdavo ilgiausios eilės (kai kurie paklausti, ar matė vieną ar kitą to laikotarpio spektaklį, išpučia akis ir sako: „Žinoma! Tuo metu buvo gėda būti jo nemačius!“).

Vidas Petkevičius, Dalia Brenciūtė. S. Sirutavičiaus nuotr.
Vidas Petkevičius, Dalia Brenciūtė. S. Sirutavičiaus nuotr.
Dalia Brenciūtė, Antanas Šurna. S. Sirutavičiaus nuotr.
Dalia Brenciūtė, Antanas Šurna. S. Sirutavičiaus nuotr.
Vidas Petkevičius, Aldona Bendoriūtė. S. Sirutavičiaus nuotr.
Vidas Petkevičius, Aldona Bendoriūtė. S. Sirutavičiaus nuotr.
Deimantė Dementavičiūtė-Stankuvienė

Nerti į teatro gelmes

Edukaciniam teatro festivaliui Kaune pasibaigus

Ką teatras gali duoti šiandienos žmogui? Atsakymo į šį svarbų klausimą buvo bandoma ieškoti vasario 10–14 d. Nacionaliniame Kauno dramos teatre vykusiame edukaciniame festivalyje jaunimui „Nerk į teatrą“. Festivalio metu buvo galima kartu pašėlti su VDU vaidybos studentais, susipažinti su teatro erdvėmis, kuriose kasdien dirba ir kuria teatro menininkai, pamatyti užkulisius. Vieni įdomesnių renginių – diskusija su režisieriumi Artūru Areima apie tai, koks teatras yra reikalingas šiandien, bei kūrybinės dirbtuvės su aktoriais Vytautu Gasiliūnu, Jūrate Aniulyte, režisieriumi Gyčiu Padegimu ir kompozitoriumi Tomu Dobrovolskiu. Per dirbtuves buvo atliekami įvairūs vaizduotę, kūrybiškumą skatinantys pratimai, kalbama apie socialinių problemų sprendimą pasitelkus į pagalbą teatrą, lavinama atmintis, koncentruojamas dėmesys, medituojama ir susipažįstama su garsų specifika.

Festivalio „Nerk į teatrą“ akimirkos. Donato Stankevičiaus nuotr.
Festivalio „Nerk į teatrą“ akimirkos. Donato Stankevičiaus nuotr.
Festivalio „Nerk į teatrą“ akimirkos. Donato Stankevičiaus nuotr.
Festivalio „Nerk į teatrą“ akimirkos. Donato Stankevičiaus nuotr.
Festivalio „Nerk į teatrą“ akimirkos. Donato Stankevičiaus nuotr.
Festivalio „Nerk į teatrą“ akimirkos. Donato Stankevičiaus nuotr.
Kompozitorius Tomas Dobrovolskis. D. Stankevičiaus nuotr.
Kompozitorius Tomas Dobrovolskis. D. Stankevičiaus nuotr.
„Trys seserys“. D. Stankevičiaus nuotr.
„Trys seserys“. D. Stankevičiaus nuotr.
„Plėšikai“. D. Stankevičiaus nuotr.
„Plėšikai“. D. Stankevičiaus nuotr.
Milda Brukštutė

Atvirukai iš klasikos

Vaižganto „Dėdės ir dėdienės“ Vilniaus mažajame teatre

 Grožis vis dėlto – skonio reikalas. Daug apie jį neprišnekėsi, o ir argumentų jo buvimo arba trūkumo įrodymui saujomis neprirankiosi. Arba galima šį žodį pakeisti kuo nors kitu, arba ne. Pavyzdžiui, dažnai sakoma, kad Vaižganto kalba graži, bet vietoj to galima sakyti vaizdinga, turtinga ir panašiai – tai ir yra jos grožio įrodymas. Grožio supratimas – gana išsemta tema, ir nieko naujo čia neverta ieškoti, o ir to, kas visiems žinoma, kartoti nederėtų. Tačiau niekaip negaliu nuo šio savaime dar nieko nereiškiančio būdvardžio atsitraukti, kai bandau įsigilinti į Gabrielės Tuminaitės režisuotas Juozo Tumo-Vaižganto „Dėdes ir dėdienes“.

Mindaugas Capas (Geišė), Agnė Šataitė (Severiutė), Vainius Sodeika (Mykoliukas). D. Matvejevo nuotr.
Mindaugas Capas (Geišė), Agnė Šataitė (Severiutė), Vainius Sodeika (Mykoliukas). D. Matvejevo nuotr.
Regimantas Adomaitis (Mykolas), Agnė Kiškytė (Prancūzaitė). D. Matvejevo nuotr.
Regimantas Adomaitis (Mykolas), Agnė Kiškytė (Prancūzaitė). D. Matvejevo nuotr.
Lina Klusaitė

Jobo kančia, maištas ir begemotas

Apie Eimunto Nekrošiaus spektaklį „Jobo knyga“

Apie Eimunto Nekrošiaus spektaklius esame įpratę kalbėti rimtai. Rimtai į savo darbus žiūri ir pats režisierius, rimtas bus ir šis straipsnis. Jei manote, kad pavadinime slypi ironija ir begemotas nėra biblinis personažas, klystate. Paskaitykite „Jobo knygą“ – vieną prieštaringiausių Senojo Testamento tekstų, pažiūrėkite naujausią Nekrošiaus pastatymą, ir nustebsite, kokie buvo paskutiniai Jobo žodžiai.

Darius Petrovskis (Bildadas), Remigijus Vilkaitis (Jobas), Vaidas Vilius (Elifazas). D. Matvejevo nuotr.
Darius Petrovskis (Bildadas), Remigijus Vilkaitis (Jobas), Vaidas Vilius (Elifazas). D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Jobo knyga“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Jobo knyga“. D. Matvejevo nuotr.
  < PUSLAPIS IŠ 143  >>> Archyvas