7md.lt
Kas kur kada 7md rekomenduoja Savaitės filmai 7md meno projektai Kultūra vaikams Skelbimai Paieška m-puslapiai
7md.lt

Autorius: Aušra Kaminskaitė

Aušra Kaminskaitė

Šokio pamokos ir portretai

Pokalbis su Aira Naginevičiūte-Adomaitiene

Šiuolaikinis šokis šiandien turi tiek formų ir atmainų, kad pristatyti žmogų kaip jo kūrėją beveik tolygu nepasakyti nieko. O jei pabandytume apibūdinti šiuolaikinio šokio atstovės choreografės Airos Naginevičiūtės-Adomaitienės kūrybą, ji tuoj pat sustabdytų ir paaiškintų, kad tiksliai įvardyti jos darbų stilistiką nėra taip paprasta. Todėl šįkart prašome kalbėti ją pačią.

Aira Naginevičiūtė-Adomaitienė. D. Matvejevo nuotr.
Aira Naginevičiūtė-Adomaitienė. D. Matvejevo nuotr.
Šokio spektaklio „Druska“ repeticija. Festivalio „Shock academia“ nuotr.
Šokio spektaklio „Druska“ repeticija. Festivalio „Shock academia“ nuotr.
Aušra Kaminskaitė

Šokio pamokos ir portretai

Pokalbis su Anželika Cholina

„Kiekvienam duotas kosmosas, tik ne kiekvienas jį savyje atpažįsta“, – viena iš daugybės sparnuotų minčių, kurias kalbėdama apie šokį, pedagogiką bei vadovaujamą darbą ištaria Anželika Cholina. Prieš susitinkant ketinau ją klausinėti apie šokio teatro specifiką, tačiau vos prasidėjus pokalbiui paaiškėjo, kad sąvokų ir kategorijų choreografė kiek įmanydama vengia. Tad antrajame serijos interviu su savo vardo teatro įkūrėja ir pirmąja aktorių-šokėjų kursų vadove kalbamės apie vadovavimo subtilybes, būtinybę padėti jaunam žmogui atrasti savo kryptį ir, žinoma, scenos meno esmę bei sampratas.

Anželika Cholina. P. Gasiūno nuotr.
Anželika Cholina. P. Gasiūno nuotr.
Anželika Cholina ir šokėjai po spektaklio „Carmen“. P. Gasiūno nuotr.
Anželika Cholina ir šokėjai po spektaklio „Carmen“. P. Gasiūno nuotr.
Aušra Kaminskaitė

Šokio pamokos ir portretai

Pokalbis su Jolanta Vymeryte

Lietuvoje, kaip ir visame pasaulyje, vis sunkiau apibrėžti, kokios šokio formos egzistuoja šalies scenose bei kitose erdvėse. Tačiau vis dar galima įvardyti, kokias šokio kryptis formuoja ar formavo Lietuvos muzikos ir teatro akademija (LMTA), 1998-aisiais surinkusi pirmą aktorių-šokėjų kursą, o 2003-iaisiais leidusi įsikurti Šokio ir judesio katedrai. Aktoriai-šokėjai pradėti suvokti kaip šokio teatro atstovai; 2000-aisiais atsirado choreografijos specialybė, kurią galėjo studijuoti nuo vaikystės baleto mokęsi klasikinio šokio šokėjai; pagaliau profesionalios studijos pakvietė ir norinčiuosius kurti šiuolaikinį šokį.

Jurgitos Droninos meistriškumo pamoka MKČMM Baleto skyriaus 8–13 kl. mokinėms. T. Ivanausko nuotr.
Jurgitos Droninos meistriškumo pamoka MKČMM Baleto skyriaus 8–13 kl. mokinėms. T. Ivanausko nuotr.
Jurgita Dronina ir Jolanta Vymerytė. T. Ivanausko nuotr.
Jurgita Dronina ir Jolanta Vymerytė. T. Ivanausko nuotr.
Jurgitos Droninos meistriškumo pamoka MKČMM Baleto skyriaus 8–13 kl. mokinėms. T. Ivanausko nuotr.
Jurgitos Droninos meistriškumo pamoka MKČMM Baleto skyriaus 8–13 kl. mokinėms. T. Ivanausko nuotr.
Jurgitos Droninos meistriškumo pamoka MKČMM Baleto skyriaus 8–13 kl. mokinėms. T. Ivanausko nuotr.
Jurgitos Droninos meistriškumo pamoka MKČMM Baleto skyriaus 8–13 kl. mokinėms. T. Ivanausko nuotr.
Jurgitos Droninos meistriškumo pamoka MKČMM Baleto skyriaus 8–13 kl. mokinėms. T. Ivanausko nuotr.
Jurgitos Droninos meistriškumo pamoka MKČMM Baleto skyriaus 8–13 kl. mokinėms. T. Ivanausko nuotr.
Jurgitos Droninos meistriškumo pamoka MKČMM Baleto skyriaus 8–13 kl. mokinėms. T. Ivanausko nuotr.
Jurgitos Droninos meistriškumo pamoka MKČMM Baleto skyriaus 8–13 kl. mokinėms. T. Ivanausko nuotr.
Jurgitos Droninos meistriškumo pamoka MKČMM Baleto skyriaus 8–13 kl. mokinėms. T. Ivanausko nuotr.
Jurgitos Droninos meistriškumo pamoka MKČMM Baleto skyriaus 8–13 kl. mokinėms. T. Ivanausko nuotr.
Jurgitos Droninos meistriškumo pamoka MKČMM Baleto skyriaus 8–13 kl. mokinėms. T. Ivanausko nuotr.
Jurgitos Droninos meistriškumo pamoka MKČMM Baleto skyriaus 8–13 kl. mokinėms. T. Ivanausko nuotr.
Aušra Kaminskaitė

Kas čia nejuokingo?

„Domino“ teatro spektaklis „Įeiti draudžiama“

Laidoje „Greiti pietūs“ Algis Ramanauskas kartą užsiminė, kad vienas teatras, su kuriuo jis turi reikalų, „komercinis, anot kritikų, yra todėl, kad ten labai daug komedijos“. Būtų įdomu išgirsti tikrąją frazę, iš kurios buvo susidarytas toks įspūdis, nes sunku įsivaizduoti sąvokoms ypač jautrų kritiką, komediją vienareikšmiškai tapatinantį su komercija.

Dovydas Stončius ir Vaidotas Martinaitis spektaklyje „Įeiti draudžiama“. M. Siruso nuotr.
Dovydas Stončius ir Vaidotas Martinaitis spektaklyje „Įeiti draudžiama“. M. Siruso nuotr.
Neringa Varnelytė ir Vaidotas Martinaitis spektaklyje „Įeiti draudžiama“. M. Siruso nuotr.
Neringa Varnelytė ir Vaidotas Martinaitis spektaklyje „Įeiti draudžiama“. M. Siruso nuotr.
Scena iš spektaklio „Įeiti draudžiama“. M. Siruso nuotr.
Scena iš spektaklio „Įeiti draudžiama“. M. Siruso nuotr.
Scena iš spektaklio „Įeiti draudžiama“. M. Siruso nuotr.
Scena iš spektaklio „Įeiti draudžiama“. M. Siruso nuotr.
Scena iš spektaklio „Įeiti draudžiama“. M. Siruso nuotr.
Scena iš spektaklio „Įeiti draudžiama“. M. Siruso nuotr.
Neringa Varnelytė ir Vaidotas Martinaitis spektaklyje „Įeiti draudžiama“. M. Siruso nuotr.
Neringa Varnelytė ir Vaidotas Martinaitis spektaklyje „Įeiti draudžiama“. M. Siruso nuotr.
Neringa Varnelytė, Gytis Ivanauskas ir Vaidotas Martinaitis spektaklyje „Įeiti draudžiama“. M. Siruso nuotr.
Neringa Varnelytė, Gytis Ivanauskas ir Vaidotas Martinaitis spektaklyje „Įeiti draudžiama“. M. Siruso nuotr.
Gytis Ivanauskas ir Vaidotas Martinaitis spektaklyje „Įeiti draudžiama“. M. Siruso nuotr.
Gytis Ivanauskas ir Vaidotas Martinaitis spektaklyje „Įeiti draudžiama“. M. Siruso nuotr.
Aušra Kaminskaitė

Kaip susigrąžinti stebuklus

„Tvarkos diena“ festivalyje vaikams ir jaunimui „Kitoks ’19“

Šių metų festivalį „Kitoks“, skirtą vaikų ir jaunimo publikai, beveik būtų galima pavadinti objektų teatro festivaliu. Kūdikiams dedikuotas „Paslapčių sodas“ mažuosius kvietė liesti įvairias medžiagas bei daiktus, „Tuščiagalvio“ scena skendo rekvizite (ir jis visas buvo panaudotas), „Raudono kamuolio“ veikėjai gimė iš minkštų spalvotų figūrų, o „Tvarkos dienos“ atlikėjos nuolat palaikė fizinį kontaktą su jas supančiais rakandais.

Julietta Birkeland ir Jenny Soddu spektaklyje „Tvarkos diena“. D. Matvejevo nuotr.
Julietta Birkeland ir Jenny Soddu spektaklyje „Tvarkos diena“. D. Matvejevo nuotr.
Jenny Soddu ir Julietta Birkeland spektaklyje „Tvarkos diena“. D. Matvejevo nuotr.
Jenny Soddu ir Julietta Birkeland spektaklyje „Tvarkos diena“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Tvarkos diena“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Tvarkos diena“. D. Matvejevo nuotr.
Jenny Soddu ir Julietta Birkeland spektaklyje „Tvarkos diena“. D. Matvejevo nuotr.
Jenny Soddu ir Julietta Birkeland spektaklyje „Tvarkos diena“. D. Matvejevo nuotr.
Julietta Birkeland ir Jenny Soddu spektaklyje „Tvarkos diena“. D. Matvejevo nuotr.
Julietta Birkeland ir Jenny Soddu spektaklyje „Tvarkos diena“. D. Matvejevo nuotr.
Jenny Soddu ir Julietta Birkeland spektaklyje „Tvarkos diena“. D. Matvejevo nuotr.
Jenny Soddu ir Julietta Birkeland spektaklyje „Tvarkos diena“. D. Matvejevo nuotr.
Julietta Birkeland spektaklyje „Tvarkos diena“. D. Matvejevo nuotr.
Julietta Birkeland spektaklyje „Tvarkos diena“. D. Matvejevo nuotr.
Jenny Soddu spektaklyje „Tvarkos diena“. D. Matvejevo nuotr.
Jenny Soddu spektaklyje „Tvarkos diena“. D. Matvejevo nuotr.
Aušra Kaminskaitė

Kitokia tema: spektaklis jaunimui apie destruktyvią vienatvę

Sausio 12-20 dienomis vyksiantis festivalis vaikams ir jaunimui „Kitoks“ pristato spektaklį, kuriuo įžengia į dvi Lietuvoje mažai tyrinėtas sritis: teatrą vyriausiems moksleiviams ir šaudymų mokyklose temą. Žymios švedų režisierės Sofios Jupither spektaklis „Lapkričio 20-oji“ paremtas dokumentine medžiaga, iliustruojančia 2006-ųjų įvykį Vokietijos mieste Emsdetene, kai aštuoniolikmetis moksleivis Sebastianas Bosse savo mokykloje įvykdė ginkluotą išpuolį. Režisierė teigia nerekomenduojanti spektaklio jaunesniems nei 16 metų žmonėms, tačiau nuo šio amžiaus kalbėti apie vienišumą, patyčias, nepritapimo jausmą yra būtina. Trumpai apie tai – interviu su S. Jupither, plačiau – spektaklyje sausio 18 dieną Menų spaustuvėje.

Scena iš spektaklio „Lapkričio 20-oji“. Rengėjų nuotr.
Scena iš spektaklio „Lapkričio 20-oji“. Rengėjų nuotr.
Aušra Kaminskaitė

Nedera „nusižaisti“ į lankas

Jaunimo teatro spektaklis vaikams „Kaltūnas“

Rekonstrukcijai didžiąją salę uždaręs Jaunimo teatras sėkmingai išnaudoja kitas savo erdves. Todėl didžioji dalis sezono pradžios spektaklių rengiami, žinoma, „Salėje 99“ arba... visose kitose patalpose. Vaikams ar jaunimui skirti pasivaikščiojimai po Jaunimo teatrą pamažu tampa kasdiene praktika – ne vieną pasivaikščiojimą / ekskursiją / orientacines varžybas pristatė aktorė Aušra Pukelytė, o praėjusio sezono pradžioje režisierė Olga Lapina su komanda teatro fojė įrengė keletą kambarių, kuriuose, kaip ir daugybėje kitų teatro erdvių, įkurdino aktorių istorijas apie baimes. Šįmet lapkričio pradžioje į dar vieną kelionę – pasivaikščiojimą pavadinimu „Kaltūnas“ – pakvietė režisierė Saulė Norkutė ir scenografė Šarūnė Pečiukonytė.

 

Renginys prasideda nuo plauko, kurį spektaklio kūrėjos pristato Jaunimo teatro rūbinėje. Tokie plaukai lydi dalyvius per visą kelionę – tai kelių centimetrų skersmens įvairiausių spalvų „makaronai“, prikimšti (tikriausiai) porolono. Turint omenyje, kad visur besiplaikstantys arba iškritę plaukai dažniau kelia šleikštulį, kūrėjos rado žavų būdą paversti plaukus akiai malonesne materija. „Plaukai žino, kuo esame sirgę ir ką valgome“, – sako Norkutė ir patikina, kad būtent plaukai prisimena istoriją, kurią pasakoja kūrėjos. Keliaudami po erdves nesutinkame nė vieno veikėjo, tačiau visuomet susiduriame su plaukais – vienu, kuokštu, tvarkingais, susivėlusiais... Plaukų patirtys iliustruojamos garso įrašais (kuriuos neretai sunku girdėti dėl silpno garso ar triukšmo aplinkui), videoklipais, objektais ir t.t. Per vizualinius bei kinestetinius įspūdžius ir pasakojimą kūrėjos bando priartėti prie žiūrovų.

Scena iš spektaklio „Kaltūnas“. L. Vansevičienės nuotr.
Scena iš spektaklio „Kaltūnas“. L. Vansevičienės nuotr.
Scena iš spektaklio „Kaltūnas“. L. Vansevičienės nuotr.
Scena iš spektaklio „Kaltūnas“. L. Vansevičienės nuotr.
Scena iš spektaklio „Kaltūnas“. L. Vansevičienės nuotr.
Scena iš spektaklio „Kaltūnas“. L. Vansevičienės nuotr.
Scena iš spektaklio „Kaltūnas“. L. Vansevičienės nuotr.
Scena iš spektaklio „Kaltūnas“. L. Vansevičienės nuotr.
Aušra Kaminskaitė

Apie nebūtinybę priklausyti vienai pusei

„Stalčiai“ Vilniaus tarptautiniame teatro festivalyje „Sirenos“

Penkioliktųjų „Sirenų“ šūkis turėjo būti ne „Emocijos iš arti“, bet „Istorijos iš arti“ – dažnu atveju ypatingų emocijų nekeliančios. „Dakh Daughters“ koncertas, žinoma, yra išimtis, nes muzika (kaip teigė autoritetingas filosofas) savaime veikia emocijas.

Scena iš „She She Pop“ spektaklio „Stalčiai“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš „She She Pop“ spektaklio „Stalčiai“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš „She She Pop“ spektaklio „Stalčiai“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš „She She Pop“ spektaklio „Stalčiai“. D. Matvejevo nuotr.
Lisa Lucassen „She She Pop“ spektaklyje „Stalčiai“. D. Matvejevo nuotr.
Lisa Lucassen „She She Pop“ spektaklyje „Stalčiai“. D. Matvejevo nuotr.
Ilia Papatheodorou  „She She Pop“ spektaklyje „Stalčiai“. D. Matvejevo nuotr.
Ilia Papatheodorou „She She Pop“ spektaklyje „Stalčiai“. D. Matvejevo nuotr.
Berit Stumpf „She She Pop“ spektaklyje „Stalčiai“. D. Matvejevo nuotr.
Berit Stumpf „She She Pop“ spektaklyje „Stalčiai“. D. Matvejevo nuotr.
Wenke Seemann, Katharina Lorenz ir Alexandra Lachmann „She She Pop“ spektaklyje „Stalčiai“. D. Matvejevo nuotr.
Wenke Seemann, Katharina Lorenz ir Alexandra Lachmann „She She Pop“ spektaklyje „Stalčiai“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš „She She Pop“ spektaklio „Stalčiai“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš „She She Pop“ spektaklio „Stalčiai“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš „She She Pop“ spektaklio „Stalčiai“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš „She She Pop“ spektaklio „Stalčiai“. D. Matvejevo nuotr.
Aušra Kaminskaitė

Kritikai emigrantai

Scenos meno kritikos probleminis laukas

Mintis apie scenos meno kritikos ir emigracijos sąsajas kilo perskaičius Sigitos Ivaškaitės tekstą „Šis tekstas apie tave!“, kurio post scriptum teatrologė rašo: „Štai kolegė Kristina patarė paminėti faktą, jog naujausia (ne)kritikos tendencija yra ne tik kad susirast kitą – apmokamą – darbą, bet ir apskritai mesti bet kokį rašymą. Kažkokia kritikos emigracija.“ Čia, žinoma, plačiau nekalbama apie kritikos ir emigracijos sąsajas. Tačiau tarp jų egzistuoja bendrumas – populiaru manyti, kad reiškinio problemiškumą lemia ekonominės priežastys, nors tikėtina, kad kur kas daugiau įtakos turi socialiniai ir psichologiniai veiksniai.

Aušra Kaminskaitė

Celia Amade – ateivis savo pačios kūne

Pokalbis, kuris turėjo nušviesti Prancūzijoje gimusios šokėjos Celia’os Amade mokymo metodus ir filosofijas išsivystė į pamąstymus apie tapatybę, mokytojo reikšmę, stereotipus, ego ir daugybę kitų temų. Vilniuje savaitę viešėjusi buvusi Nyderlandų šokio teatro šokėja dalinasi savo patirtimi ir iš „Vasaros šokio mokyklos“ („Lietuvos šokio informacijos centro“ rengiamo projekto) dalyvių pirmiausia tikisi to paties.

Celia Amade. Asmeninio archyvo nuotr.
Celia Amade. Asmeninio archyvo nuotr.
Celia Amade. Asmeninio archyvo nuotr.
Celia Amade. Asmeninio archyvo nuotr.
Celia Amade. Asmeninio archyvo nuotr.
Celia Amade. Asmeninio archyvo nuotr.
  PUSLAPIS IŠ 4  >>> Archyvas