7md.lt
Kas kur kada 7md rekomenduoja Savaitės filmai 7md meno projektai Kultūra vaikams Skelbimai Paieška m-puslapiai
7md.lt

Muzika

Kristupas Antanaitis

Operų aidai pajūryje

Keletas įspūdžių iš Klaipėdos festivalio

Rugpjūčio 1–7 dienomis Klaipėdos elinge vyko jau antras Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro (KVMT) organizuojamas Klaipėdos festivalis, pakeitęs 1998–2020 m. rengtą „Muzikinį rugpjūtį pajūryje“. Festivalis pradėtas rugpjūčio 1-ąją įvykusia Alvido Remesos oratorijos „Sakmė apie Mėmelburgą“ pasauline premjera (renginys skirtas Klaipėdos miesto 770 metų jubiliejui), o rugpjūčio 5 ir 6 dienomis Klaipėdos elinge publika mėgavosi festivalio vizitine kortele – Richardo Wagnerio opera „Skrajojantis olandas“, rodyta paskutinį kartą. Šis pastatymas, apie kurį ne kartą rašyta ir šio laikraščio puslapiuose, šiemet sulaukė itin daug gerbėjų iš įvairių šalių – Latvijos, Italijos, Vokietijos, Danijos, Belgijos, Lenkijos, Suomijos, Švedijos, Norvegijos, Prancūzijos, Didžiosios Britanijos, JAV, Čekijos, Izraelio ir netgi Panamos, Kataro ir Taivano! Pasaulyje veikia daug Wagnerio operų gerbėjų klubų. Jų nariai entuziastingai keliauja po įvairias šalis, kolekcionuodami išskirtinių šio kompozitoriaus operų pastatymų įspūdžius. Juos labai sudomino KVMT „Skrajojantis olandas“, transliuotas „OperaVision“ platformoje, tad šiemet kai kurie nusprendė tai pamatyti gyvai.

Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro gala koncerto akimirka. M. Aleksos nuotr.
Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro gala koncerto akimirka. M. Aleksos nuotr.
Almas Švilpa ir Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro orkestras. M. Aleksos nuotr.
Almas Švilpa ir Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro orkestras. M. Aleksos nuotr.
Vilius Trakys, Rita Petrauskaitė ir Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro orkestras. M. Aleksos nuotr.
Vilius Trakys, Rita Petrauskaitė ir Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro orkestras. M. Aleksos nuotr.
Operos „Skrajojantis olandas“ akimirka. M. Aleksos nuotr.
Operos „Skrajojantis olandas“ akimirka. M. Aleksos nuotr.
Laimutė Ligeikaitė

Kaip skamba kaimynystė

XXVI tarptautiniame Thomo Manno festivalyje Nidoje apsilankius

Tarp gausybės vasaros kultūros renginių neabejotiną kokybės svorį išlaiko Thomo Manno festivalis Nidoje, kasmet liepos mėnesį kviečiantis į akademinės muzikos koncertus, intelektualų diskusijas, rytinius skaitymus, naktines filmų peržiūras, dailės parodas. Kaip žinome, Thomo Manno kultūros centro rengiamas festivalis neturi nieko bendra su poilsinio atostogų renginio formatu. 26-erių metų tradiciją skaičiuojantis savaitės trukmės intelektualų ir menininkų koncentratas yra tapęs vienu reikšmingiausių ir kokybiškiausių kultūros forumų, kurio gerai apmąstyta tematika, programos, svečių įžvalgos skamba drąsiai ir aktualiai. Humanistinių vertybių ir kultūros kaip atsvaros brutaliai jėgai svarbą visuomet pabrėžia festivalio globėjas, Neringos garbės pilietis, prezidentas Valdas Adamkus, kurio sveikinimo žodį pradžios koncerte, prezidentui šįkart negalėjus atvykti, perskaitė Neringos meras Darius Jasaitis, giminingas mintis išsakė Vokietijos ambasadorius Matthias Sonnas, apsilankęs beveik visuose renginiuose, Thomo Manno kultūros centro direktorė Lina Motuzienė.

Klaipėdos kamerinis orkestras. G. Beržinsko nuotr.
Klaipėdos kamerinis orkestras. G. Beržinsko nuotr.
Romanas Kudriašovas ir Klaipėdos kamerinis orkestras. G. Beržinsko nuotr.
Romanas Kudriašovas ir Klaipėdos kamerinis orkestras. G. Beržinsko nuotr.
Romanas Kudriašovas ir Klaipėdos kamerinis orkestras. G. Beržinsko nuotr.
Romanas Kudriašovas ir Klaipėdos kamerinis orkestras. G. Beržinsko nuotr.
Festivalio atidarymas. Lina Motuzienė, ambasadorius Matthias Sonn, Jūratė Žukauskaitė. G. Beržinsko nuotr.
Festivalio atidarymas. Lina Motuzienė, ambasadorius Matthias Sonn, Jūratė Žukauskaitė. G. Beržinsko nuotr.
Irena Vaišvilaitė, Maria Stolarek, Cornelius Ochmannas. G. Beržinsko nuotr.
Irena Vaišvilaitė, Maria Stolarek, Cornelius Ochmannas. G. Beržinsko nuotr.
Antanas Gailius skaito Th. Manno tekstus. G. Beržinsko nuotr.
Antanas Gailius skaito Th. Manno tekstus. G. Beržinsko nuotr.
Aurimas Švedas ir Sergejus Loznitsa. G. Beržinsko nuotr.
Aurimas Švedas ir Sergejus Loznitsa. G. Beržinsko nuotr.
Konradas Levickis, Lauryna Lankutytė, Kornelija Kupšytė. G. Beržinsko nuotr.
Konradas Levickis, Lauryna Lankutytė, Kornelija Kupšytė. G. Beržinsko nuotr.
Aldona Eleonora Radvilaitė

Įspūdingas rečitalis vėl drebino Paliesių

Jeano-Marco Luisados koncerto įspūdžiai

Liepos 16 d., kai Lietuvoje lietaus gūsius keitė malonūs orai, Paliesiaus dvaro „Pasagos“ kamerinėje salėje prabangų visais atžvilgiais – kūrinių kokybės, jautrios, rafinuotos interpretacijos, atlikėjo asmenybės žavesio – rečitalį gausiai susirinkusiems beveik nuolatiniams klausytojams surengė Jeanas-Marcas Luisada. Ne kartą čia grojęs pianistas šiam pasirodymui parengė visai kitokią programą. Prie pasaulio fortepijoninės muzikos šedevrų interpretacijos jis prijungė įvairių laikotarpių kino filmų kadrus, rodomus ant didelio balto ekrano, ir apie tai pasakojo. Renginį maestro skyrė savo tėvams, dėl kurių meilės ir dėmesio jis pamėgo kiną ir sukaupė nemažą filmų archyvą. Prieš kiekvieno kūrinio atlikimą pianistas labai šiltai ir jautriai papasakojo jo pamėgtų filmų turinį, pasidalijo mintimis, kas juose įkvepia muzikos interpretacijai. Pianistui talkino pianistas ir dailininkas Viktoras Paukštelis, buvęs jo auklėtinis Paryžiuje, – vertė į lietuvių kalbą pagrindines mintis, o skambinant vartė natas, nors maestro grojo mintinai. Kai J.-M. Luisada koncertuoja Paliesiaus dvare, visada šalia jo matome ir šį talentingą atlikėją.

Jean-Marc Luisada. A. Jakšto nuotr.
Jean-Marc Luisada. A. Jakšto nuotr.
Jean-Marc Luisada. A. Jakšto nuotr.
Jean-Marc Luisada. A. Jakšto nuotr.
Jean-Marc Luisada. A. Jakšto nuotr.
Jean-Marc Luisada. A. Jakšto nuotr.
Aistė Pranciulytė

Ypatingas arbatos vakaras su dainomis

Teatralizuotos Stanisƚawo Moniuszko „Namų dainos“ skambėjo „Arbatvakaryje“

Birželio 22-osios vakarą Marijos ir Jurgio Šlapelių namo-muziejaus svetainėje išvydome nuotaikingą muzikinį spektaklį, kupiną intrigos, jaukumo, malonaus bendravimo, šiltos arbatos ir šviežių skanėstų. Teatras „Arbatvakariai“ klausytojus nukėlė į XIX a. viduryje–XX a. pradžioje Vilniuje lietuvių rengtų slaptų susibūrimų laiką bei nuotaiką. Tokiuose muzikos vakaruose skambėdavo lietuviškos dainos, lietuviškas žodis, būdavo šokami tautiniai šokiai, vykdavo bendravimas bei užsimegzdavo naujos pažintys. Smagu, kad ir šio vakaro metu viskas vyko panašiai. Renginio pradžioje namo-muziejaus direktorė Jolanta Paškevičienė pasidžiaugė, kad į muzikinius vakarus susirenka vis daugiau nuolatinės publikos, – tai buvo jaučiama ir dabar sėdint tarp klausytojų: svetainė dūzgė nuo kalbų, buvo girdimos panašios frazės, kaip „jūsų veidas atrodo matytas, turbūt jau buvome čia susitikę“.

Dainius Puišys. „Namu dainos“. I. Dingos nuotr.
Dainius Puišys. „Namu dainos“. I. Dingos nuotr.
Eglė Perkumaitė. „Namu dainos“. I. Dingos nuotr.
Eglė Perkumaitė. „Namu dainos“. I. Dingos nuotr.
Eglė Tulevičiūtė. „Namų dainos“. I. Dingos nuotr.
Eglė Tulevičiūtė. „Namų dainos“. I. Dingos nuotr.
Kristijonas Siparis. „Namų dainos“. I. Dingos nuotr.
Kristijonas Siparis. „Namų dainos“. I. Dingos nuotr.
Odeta Pocevičiūtė ir Nerijus Račkaitis. „Namų dainos“. I. Dingos nuotr.
Odeta Pocevičiūtė ir Nerijus Račkaitis. „Namų dainos“. I. Dingos nuotr.
Odeta Pocevičiūtė. „Namų dainos“. I. Dingos nuotr.
Odeta Pocevičiūtė. „Namų dainos“. I. Dingos nuotr.
Stanisław Moniuszko
Stanisław Moniuszko
Vakaro akimirka. I. Dingos nuotr.
Vakaro akimirka. I. Dingos nuotr.
Živilė Ramoškaitė

Bravissimo svečiams ir Nacionaliniam simfoniniam orkestrui

Vilniaus festivalio baigiamajame koncerte – smuikininkė Maria Dueñas ir dirigentas Charles’is Dutoit

Vos paskelbus Vilniaus festivalio programą, tarp išvardytų pripažintų puikių muzikantų didžiausią susidomėjimą ir muzikantišką jaudulį kėlė du vardai – Thomas Hampsonas ir Charles’is Dutoit. Tačiau abiejų menininkų koncertai buvo suplanuoti festivalio pabaigoje, tad teko ilgokai jų palaukti. Emocijas kaitinęs laukimas ir lūkesčiai galiausiai buvo viršyti su kaupu. Abu koncertai suteikė didžiulę dozę teigiamų emocijų ir produktyvių minčių apie muzikos kūrinį bei jo atlikimą, arba interpretaciją.

Charles Dutoit ir Maria Dueñas. D. Matvejevo nuotr.
Charles Dutoit ir Maria Dueñas. D. Matvejevo nuotr.
Maria Dueñas ir Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Maria Dueñas ir Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Maria Dueñas. D. Matvejevo nuotr.
Maria Dueñas. D. Matvejevo nuotr.
Maria Dueñas. D. Matvejevo nuotr.
Maria Dueñas. D. Matvejevo nuotr.
Charles’is Dutoit, Maria Dueñas ir Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Charles’is Dutoit, Maria Dueñas ir Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Charles’is Dutoit. D. Matvejevo nuotr.
Charles’is Dutoit. D. Matvejevo nuotr.
Charles’is Dutoit ir Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Charles’is Dutoit ir Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Maria Dueñas ir Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Maria Dueñas ir Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Živilė Ramoškaitė

Thomas Hampsonas Vilniuje

Vilniaus festivalio koncertas „Pasaulinės šlovės baritonas Thomas Hampsonas dainuoja ir diriguoja Gustavą Mahlerį“

 

Kartais tenka pakartoti Nacionalinės filharmonijos koncertų bukletuose skelbtus ilgus pavadinimus. Kokių tik jų nebūna – nuo išraiškingų metaforų iki hiperbolizuotų, su realybe nieko bendra neturinčių šūkių. Šiuokart koncerto pavadinimą užrašiau be didesnio vidinio pasipriešinimo. Žodžių jame gal ir daugoka, bet Thomas Hampsonas pristatomas labai teisingai. Tarp pasaulio dainininkų išties nerasime kito, kuris, būdamas tikra pasaulinė įžymybė, ne tik dainuotų Gustavo Mahlerio vokalinius ciklus, bet ir atliktų tai be dirigento, pats sąveikaudamas su savąją partiją atliekančiu orkestru. O dar ir imtųsi diriguoti simfoniniam orkestrui parašytą šio kompozitoriaus kūrinį! Pasaulinė šlovė, kurią T. Hampsonas pasiekė dar prieš kelis dešimtmečius, jį gaubia iki šiol ir nė trupinėlio nemažėja.

Thomas Hampsonas ir Nacionalinis simfoninis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Thomas Hampsonas ir Nacionalinis simfoninis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Thomas Hampsonas ir Nacionalinis simfoninis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Thomas Hampsonas ir Nacionalinis simfoninis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Thomas Hampsonas ir Nacionalinis simfoninis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Thomas Hampsonas ir Nacionalinis simfoninis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Thomas Hampsonas ir Nacionalinis simfoninis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Thomas Hampsonas ir Nacionalinis simfoninis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Thomas Hampsonas ir Nacionalinis simfoninis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Thomas Hampsonas ir Nacionalinis simfoninis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Meistriškumo kursai. Thomas Hampsonas ir Romanas Kudriašovas. D. Matvejevo nuotr.
Meistriškumo kursai. Thomas Hampsonas ir Romanas Kudriašovas. D. Matvejevo nuotr.
Meistriškumo kursai. Thomas Hampsonas, Steponas Zonys, pianistas Justas Čeponis. D.Matvejevo nuotr.
Meistriškumo kursai. Thomas Hampsonas, Steponas Zonys, pianistas Justas Čeponis. D.Matvejevo nuotr.
Elvina Baužaitė

Iš vidinio pasaulio

Pokalbis su pianistu Petru Geniušu, pasirodžius jo kompaktinei plokštelei „Iš pasąmonės saugyklų“

Koncerte „Iš pasąmonės saugyklų“ Kauno valstybinėje filharmonijoje liepos 10 d. pianistas Petras Geniušas fortepijono klavišais pasakos tai, kas slypi muziko pasąmonėje. Rečitalio programa atliepia to paties pavadinimo kompaktinę plokštelę, šiais metais išleistą „Baltic Mobile Recordings“, kuriai vadovauja Aleksandra ir Vilius Kerai. Laukdami koncerto, kalbamės su pianistu apie muziką – užrašytą, išmoktą, įsimintą ir nuolat skambančią pasaulio patyrimų gausme.

Petras Geniušas. K. Norvilaitės nuotr.
Petras Geniušas. K. Norvilaitės nuotr.
Petras Geniušas. K. Sabeckio nuotr.
Petras Geniušas. K. Sabeckio nuotr.
Petras Geniušas. Kompaktinė plokštelė „Iš pasąmonės saugyklų“
Petras Geniušas. Kompaktinė plokštelė „Iš pasąmonės saugyklų“
Renata Dubinskaitė

Veidrodžių kambario begalybė

„I Gemelli“, Emiliano Gonzalezo Toro ir Anderso Dahlino koncertas Vilniaus festivalyje

Ėjau į koncertą gerai žinodama, ko laukti: aukščiausios klasės XVII a. muzikos atlikėjų, kurių kiekvienas yra savo instrumento ir ankstyvojo baroko stiliaus virtuozas ir kurių atlikimas bus pilnas emocijų, temperamento, kontrastų. Ne veltui visi grupės albumai, pradedant pačiu pirmuoju, išleistu 2019 m., skina apdovanojimus.

Emiliano Gonzalez Toro, Anders Dahlin ir ansamblis „I Gemelli“. D. Matvejevo nuotr.
Emiliano Gonzalez Toro, Anders Dahlin ir ansamblis „I Gemelli“. D. Matvejevo nuotr.
Emiliano Gonzalez Toro ir Anders Dahlin. D. Matvejevo nuotr.
Emiliano Gonzalez Toro ir Anders Dahlin. D. Matvejevo nuotr.
Emiliano Gonzalez Toro. D. Matvejevo nuotr.
Emiliano Gonzalez Toro. D. Matvejevo nuotr.
Ansamblis „I Gemelli“. D. Matvejevo nuotr.
Ansamblis „I Gemelli“. D. Matvejevo nuotr.
Ansamblis „I Gemelli“. D. Matvejevo nuotr.
Ansamblis „I Gemelli“. D. Matvejevo nuotr.
Anders Dahlin. D. Matvejevo nuotr.
Anders Dahlin. D. Matvejevo nuotr.
Laimutė Ligeikaitė

Nugalėti laiką

Lietuvos kamerinio orkestro programa ir Žibuoklės Martinaitytės naujos kompaktinės plokštelės pristatymas Vilniaus festivalyje

Artėjantis prie pabaigos Vilniaus festivalis vis dar stebina savo turiningumu ir įvairove. Jo programose, kaip ir kasmet, vietos randa ir šiuolaikinė muzika bei lietuvių autorių kūriniai. Birželio 19-osios popietė ir vakaras Nacionalinėje filharmonijoje buvo skirtas būtent naujajai muzikai: prieš koncertą pristatytas ką tik pasirodęs Žibuoklės Martinaitytės albumas „Ex tenebris lux“, o koncerte Lietuvos kamerinis orkestras, vadovaujamas Sergejaus Krylovo, atliko to paties pavadinimo kompozitorės kūrinį, taip pat įvyko festivalyje viešinčio italų kompozitoriaus, festivalio Turine vadovo Nicolos Campogrande’s Koncerto smuikui ir kameriniam orkestrui pasaulinė premjera.

Žibuoklė Martinaitytė ir Džeraldas Bidva. D. Matvejevo nuotr.
Žibuoklė Martinaitytė ir Džeraldas Bidva. D. Matvejevo nuotr.
Žibuoklės Martinaitytės CD viršelis
Žibuoklės Martinaitytės CD viršelis
Lietuvos kamerinis orkestras ir Sergejus Krylovas. D. Matvejevo nuotr.
Lietuvos kamerinis orkestras ir Sergejus Krylovas. D. Matvejevo nuotr.
Lietuvos kamerinis orkestras, Sergejus Krylovas ir „Giunter Percussion“. D. Matvejevo nuotr.
Lietuvos kamerinis orkestras, Sergejus Krylovas ir „Giunter Percussion“. D. Matvejevo nuotr.
Nicola Campogrande, Sergejus Krylovas ir Lietuvos kamerinis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Nicola Campogrande, Sergejus Krylovas ir Lietuvos kamerinis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Lietuvos kamerinis orkestras, Sergejus Krylovas ir „Giunter Percussion“. D. Matvejevo nuotr.
Lietuvos kamerinis orkestras, Sergejus Krylovas ir „Giunter Percussion“. D. Matvejevo nuotr.
Sergejus Krylovas. D. Matvejevo nuotr.
Sergejus Krylovas. D. Matvejevo nuotr.
Vytautė Markeliūnienė

Tarp Bacho linijų ir kontūrų

Andriaus Žlabio rečitalis Vilniaus festivalyje

„Bacho muzika ne tik yra mano kūrybos dalis, ji tiesiog apėmusi mano akiratį visam gyvenimui. Tiesiog tai yra muzika, kuri pažadina manyje pačius šviesiausius norus ir jausmus, įprasmina kiekvieną judesį“, – taip prieš 20 metų viename interviu kalbėjo tuomet dar 25-erių pianistas Andrius Žlabys (Dienovidis, 2002 m. spalis, 48 p.). Šias tuomet išsakytas mintis būtų galima priskirti jaunystės kaitrai, tačiau laiko perspektyva liudija, kad ištikimybė Johanno Sebastiano Bacho muzikai tebėra pianisto A. Žlabio tapatybės dalis.

Andrius Žlabys. D. Matvejevo nuotr.
Andrius Žlabys. D. Matvejevo nuotr.
Andrius Žlabys. D. Matvejevo nuotr.
Andrius Žlabys. D. Matvejevo nuotr.
Andrius Žlabys. D. Matvejevo nuotr.
Andrius Žlabys. D. Matvejevo nuotr.
Andrius Žlabys. D. Matvejevo nuotr.
Andrius Žlabys. D. Matvejevo nuotr.
  < PUSLAPIS IŠ 186  >>> Archyvas