7md.lt
Kas kur kada 7md rekomenduoja Savaitės filmai 7md meno projektai Kultūra vaikams Skelbimai Paieška m-puslapiai
7md.lt

Muzika

Algirdas Klova

Daug geros muzikos

Įspūdžiai iš XXVI festivalio „Vilnius Jazz“

 

Aš labai mėgstu festivalį „Vilnius jazz“, nes jame visada gausu įvairiausių krypčių muzikantų, atliekančių įvairiausią naują muziką. Vienintelė bėda, kad absoliučiai visko išgirsti, net ir nieko kito neveikiant, yra praktiškai neįmanoma. Taigi, visų muzikantų, gaila, nepajėgiau išgirsti ir šiemet, tačiau tiek, kiek pavyko pasiklausyti, padarė puikų įspūdį.

Pirmoji kregždė, suskambusi „Piano.lt“ salėje ir šiuolaikinio džiazo festivalį „Vilnius Jazz“ pradėjusi soliniu koncertu, buvo tikrai novatoriškiausia slovėnų džiazo pianistė Kaja Draksler. Tai buvo mūsų pirmoji festivalio pažintis su Slovėnijos džiazu. Kaja džiazo fortepijoną studijavo Olandijoje, paskui tobulinosi Niujorke. „Vilnius Jazz“ prodiuseris Antanas Gustys išgirdo K. Draksler Liublianos džiazo festivalyje, savo stilistika artimam mūsiškiui „Vilnius Jazz“. Šis koncertas tapo puikiu įvadu į festivalį ir paliko neblogą įspūdį, nes jautėsi Kajos Draksler – pianistės, kūrėjos, improvizatorės – talentas. Galbūt jai dar nėra lengva vienodai puikiai išlaikyti viso koncerto įtampą, nes šiek tiek nukenčia kompozicijų forma. Jos muzikoje rasime daug ko – minimalistinių studijų, ekspresionizmo, jaunatviškos energijos, puikios technikos ir gana drastiškų išraiškos priemonių, kurios primena „Varšuvos rudens“ festivalį prieš gerus keturiasdešimt metų. Visa tai turbūt dar jauno menininko požymiai. Kiek žinau, Kaja koncertuoja su įvairiais šiuolaikinio džiazo kolektyvais, turi savo kvintetą, taigi yra viltis ją dar išgirsti ir Lietuvoje.

 

„Hildegard Lernt Fliegen“. D. Jadevičienės nuotr.
„Hildegard Lernt Fliegen“. D. Jadevičienės nuotr.
Vladimiras Čekasinas ir Vladimiras Tarasovas. D. Jadevičienės nuotr.
Vladimiras Čekasinas ir Vladimiras Tarasovas. D. Jadevičienės nuotr.
Pascalio Schumacherio kvartetas. D. Jadevičienės nuotr.
Pascalio Schumacherio kvartetas. D. Jadevičienės nuotr.
Gerūta Griniūtė

Abipusio ryšio pusiaukelė

Pianistą Gintarą Januševičių kalbina Gerūta Griniūtė

 

Pianistas Gintaras Januševičius, vasarą skambinęs Biržuose, spalio 6 d. pakvietęs klausytojus į fortepijono rečitalį Užutrakio dvaro sodybos rūmuose, o spalio 10 d. Kauno filharmonijoje kartu su smuikininke Svetlana Maigiene, klarnetininku Jurijumi Rezničenko ir fagotininku Andriumi Puplauskiu klausytojams dovanojęs kamerinės muzikos koncertą, Lietuvoje visada laukiamas. Šiuo metu jis gyvena ir kuria Vokietijoje, Hanoveryje. Tarptautinį pripažinimą įvairiuose fortepijoninės muzikos konkursuose bei festivaliuose pelnęs atlikėjas aktyviai koncertuoja ir solo, ir su kameriniais ansambliais, organizuoja koncertus, veda meistriškumo pamokas.
Pianisto muzikinis kelias, prasidėjęs Klaipėdos Eduardo Balsio menų gimnazijoje, vėliau tęsėsi Nacionalinėje M.K. Čiurlionio menų mokykloje, Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje, o nuo 2004 m. – Hanoverio aukštojoje muzikos ir teatro mokykloje. Atlikėjo pedagogų gretose – doc. Jurgis Bialobžeskis, prof. Vladimiras Krainevas, prof. Berndas Goetzke. Grand Prix tarptautiniame F. Chopino pianistų konkurse Estijoje, tarptautinių „Yamaha“ (Vilniuje) bei „Yehudi Menuhin Life Music Now“ (Hanoveryje) fondų surengtų konkursų stipendijos, tarptautinio M.K. Čiurlionio pianistų ir vargonininkų konkurso III premija, aukso medalis ir koncertų turas, laimėtas pianistų konkurse „Palma de Mallorca“ (Ispanijoje) – tai tik dalis atlikėjo muzikinių laurų. G. Januševičius taip pat yra koncertų serijos „Plathner’s Eleven“ meno vadovas bei muzikos konkurso „Die Hannoversche Börse der Musiktalente“ įkūrėjas ir vyriausiasis prodiuseris.
Apie įvairiapusę veiklą ir sceninį gyvenimą kalbėjomės pianistui viešint Lietuvoje.

 

Gintaras Januševičius. Nuotrauka iš Shenzhen tarptautinio pianistų konkurso Kinijoje. 2011 m.
Gintaras Januševičius. Nuotrauka iš Shenzhen tarptautinio pianistų konkurso Kinijoje. 2011 m.
Aldona Eleonora Radvilaitė

Jaudinantis ištvermės eksperimentas

Lukas Geniušas atliko visus Ludwigo van Beethoveno koncertus fortepijonui

 

Skoningai išleistame informatyviame leidinyje su Lietuvos valstybinio simfoninio orkestro dalyvių nuotraukomis ir koncertinio sezono iki gruodžio 31 d. reklamomis puikuojasi akies su ašara fotografija bei pavadinimas – „Jaudiname jau 25 metus“... Lietuvos valstybinio simfoninio orkestro meno vadovas ir vyr. dirigentas Gintaras Rinkevičius su orkestru savo prisiekusiems klausytojams spalio 5–6 d. pateikė dar vieną jaudinančią dovaną: pakvietė atlikti visus L. van Beethoveno Koncertus fortepijonui jauną (g. 1990 m.), ambicingą, pasižymintį išskirtinėmis atlikėjo virtuozo savybėmis trečios kartos Geniušų muzikantų dinastijos atstovą, pianistų Petro Geniušo ir Ksenijos Knorre sūnų Luką Geniušą, jau turintį Lietuvoje jo skambinimu besižavinčią publiką. Gerbėjams žinomi reikšmingiausi Luko laimėjimai konkursuose: II vieta Škotijos tarptautiniame konkurse (2007), aukso medalis XV tarptautiniame Ginos Bachauer pianistų konkurse JAV (2010), sidabro medalis ir II premija viename svarbiausių – tarptautiniame Frederico Chopino pianistų konkurse Varšuvoje (2010).

Lukas Geniušas. J. Siruso nuotr.
Lukas Geniušas. J. Siruso nuotr.
Rima Povilionienė

Prokofjevo portreto ir gotikinės garsų katedros versijos

Lietuvos valstybinio simfoninio orkestro sezono pradžios koncertas

 

Lietuvos valstybinis simfoninis orkestras, vadovaujamas Gintaro Rinkevičiaus, pradėjo jubiliejinį, jau 25-ą koncertų sezoną ir rugsėjo 26-osios vakaro programą atvėrė kartu su šiuolaikinės pianistinės mokyklos romantiniu herojumi vadinamu Nikolajumi Luganskiu, apie kurį autoritetingasis „The Daily Telegraph“ rašė: „Nepaprastai jautrus pianistas, į pirmą vietą jis kelia ne save, bet muziką…“, o pianistas ir pedagogas Levas Vlasenka pasibaigus tarptautiniam Piotro Čaikovskio konkursui 1994 m. minėjo, kad sidabro medalio nugalėtojo N. Luganskio skambinimas jam priminė legendinį Sviatoslavą Richterį.
 

Koncerte pianistas atliko Sergejaus Prokofjevo Trečiąjį fortepijoninį koncertą, kurį vos prieš kelis mėnesius įrašė kartu su Vokietijos simfoniniu orekstru ir batutos meistru Kentu Nagano (įrašų kompanija „Naïve“). Tai kūrinys, kuriame apstu ir tokatiško motoriškumo, vietomis kampuoto ar groteskiško (pirmoje dalyje), vietomis tarsi prognozuojančio nūdienos minimalistų sumanymus (pavyzdžiui, trečios dalies kodoje), ir gilaus lyrizmo, nemažai dėmesio skiriama orkestro instrumentų solinėms partijoms. Lietuvių orkestre ypač meistriškai skambėjo medinių pučiamųjų solo pasirodymai, masyvūs tutti epizodai (šitai LVSO atlieka išties įtikinamai), tačiau styginių griežimui, pavyzdžiui, skambant mąsliai pirmos dalies įžangai ar panašiose vietose, kur styginių grupės iškyla į pirmą planą, trūko vientisumo ir lengvumo, plevenančios S. Prokofjevo melodijos virto sunkiasvorėmis garsų lavinomis. Jų klausydamasi prisiminiau, kad orkestras puikiai geba išgauti, atrodytų, sunkiai apčiuopiamo, tarsi ore pakibusio ir jautriai virpančio garso kokybę, ir tai ne kartą įrodė atlikdamas, pavyzdžiui, Richardo Wagnerio „Lohengrino“ Preliudą. Taip pat prisiminiau, kad Trečiasis koncertas neretai vadinamas S. Prokofjevo muzikiniu portretu. Mstislavas Rostropovičius yra pasakęs: ...

 

Nikolajus Luganskis ir Lietuvos valstybinis simfoninis orkestras. T. Bauro nuotr.
Nikolajus Luganskis ir Lietuvos valstybinis simfoninis orkestras. T. Bauro nuotr.
Edgaras Polauskas

Kai sapnai piešia muzikinius paveikslus

Giuseppe’s Verdi opera „Ernanis“

Nuostabu, kad mes, žmogiškosios būtybės, esame apdovanotos galimybe jausti meno grožį – būtent jausti, o ne matyti, girdėti ar išprotauti. Mažai dalykų šiame pasaulyje prilygsta vidinei būsenai, kuri apima, pavyzdžiui, įžengus į dailės muziejų. Pirmieji žingsniai jame paprastai nebūna užtemdyti jokių bandymų įvertinti ar suvokti to, ką mato akys, – jos šiuo atveju tėra langai, pro kuriuos į vidų plūsta sunkiai apčiuopiami atmosferos, ypatingos būties spinduliai. Šiai jausenai prilygti gali tik ta trumpa akimirka, kai sėdint operos teatre laukiama beprasidedančio spektaklio – kai jau gęsta šviesos, sklando tobulai disonuojantys derinamų orkestro instrumentų garsai; tuojau prasidės...

Scena iš operos „Ernanis“. M. Aleksos nuotr.
Scena iš operos „Ernanis“. M. Aleksos nuotr.
Marcas Helleris (Ernanis) ir Silvia dalla Benetta (Elvyra). M. Aleksos nuotr.
Marcas Helleris (Ernanis) ir Silvia dalla Benetta (Elvyra). M. Aleksos nuotr.
Scena iš operos „Ernanis“. M. Aleksos nuotr.
Scena iš operos „Ernanis“. M. Aleksos nuotr.
Scena iš operos „Ernanis“. M. Aleksos nuotr.
Scena iš operos „Ernanis“. M. Aleksos nuotr.
Vaida Urbietytė Urmonienė

Norėjau, kad koncertas nesibaigtų

Styginių kvarteto „Art Vio“ koncertas Vytauto Kasiulio dailės muziejuje

Kiekvienais metais, prabėgus vasarai, nekantraudama laukiu naujo koncertų maratono. Rudenį jau teko dalyvauti ne viename renginyje, tačiau vienas išskirtiniausių – styginių kvarteto „Art Vio“ (Ingrida Rupaitė-Petrikienė, I smuikas, Kristijonas Venslovas, II smuikas, Tomas Petrikis, altas, Povilas Jacunskas, violončelė) koncertas rugsėjo 12 d. neseniai atidarytame Vytauto Kasiulio dailės muziejuje, kuris, manyčiau, bus dar viena nauja erdvė kameriniams koncertams.

 

Šiemet kvartetas švenčia kūrybinės veiklos 10-metį. Vos susibūrę, kolektyvo nariai iškart tapo aktyviais koncertinio gyvenimo dalyviais, koncertavo Lietuvoje ir užsienyje, dalyvavo daugybėje konkursų, meistriškumo kursuose Austrijoje.

 

 

 

Styginių kvartetas „Art Vio“. P. Popovaitės nuotr.
Styginių kvartetas „Art Vio“. P. Popovaitės nuotr.
Šviesė Čepliauskaitė

Kalbėti pasitelkus muziką

 

Pianistę Guodą Gedvilaitę kalbina Šviesė Čepliauskaitė

 

 

Improvizacijos, ramuma, temperamentinga elegancija – visi šie Guodos Gedvilaitės koncertinių programų ir kompaktinių plokštelių pavadinimai puikiai charakterizuoja ir pačią pianistę, ir turtingą spalvų bei atspalvių jos pasirenkamos muzikos paletę. Gyvendama, dėstydama ir koncertuodama Vokietijoje, ji visuomet atranda laiko sugrįžti į Lietuvą. Gimtojoje šalyje šiais metais G. Gedvilaitė jau dalyvavo penkių L. van Beethoveno koncertų maratone Klaipėdoje, koncertavo, vedė kūrybinio meistriškumo seminarus ir vertino festivalio-konkurso „Muzika be sienų“ dalyvius Druskininkuose, o lapkričio 23 d. pakvies savo gerbėjus į rečitalį „Įkvėpimai“ (Vilniaus fortepijono muzikos festivalio programoje) Lietuvos nacionalinėje filharmonijoje.
 
Neseniai Druskininkuose baigėsi festivalis-konkursas „Muzika be sienų“. Kokie Jūsų, kaip vertinimo komisijos narės, įspūdžiai? Kaip jaučiatės klausydama ir vertindama jaunuosius menininkus, kai dar neseniai pati buvote tokio vertinimo objektu?
Konkursas yra „antimeninis“ renginys. Dalyvaudami tokiame renginyje atlikėjai dažniausiai galvoja, kaip turėtų pagroti, kad įtiktų žiuri nariams. O žiuri nariai privalo geriau ar blogiau atlikėją įvertinti. Tokios nuostatos dažnai labai varžo atlikėjus, išlenda visokios baimės, nepasitikėjimas savimi. Konkursą galėčiau prilyginti grojimui egzamine, nes tai visai kitas jausmas nei skambinant koncerte. Nors esu žiuri narė ir turiu kažkaip vertinti dalyvius, pirmiausiai noriu išgirsti muzikantą, menininką, asmenybę ir įdomų pašnekovą. Pati visuomet stengiuosi kalbėti pasitelkusi muziką ir pianistinę techniką, tad šie kriterijai man svarbiausi klasifikuojant atlikėjus. Juk greitai skambinti arba garsiai reikštis nėra didelis menas. Visuomet sąžiningai ir objektyviai vertinu jaunuosius atlikėjus.

 

Guoda Gedvilaitė. U. Arenso nuotr.
Guoda Gedvilaitė. U. Arenso nuotr.
Laimutė Ligeikaitė

Iškalbingo motyvo meistras

Kompozitorių Teisutį Makačiną kalbina Laimutė Ligeikaitė

 

 

Teisutis Makačinas iš visos muzikų bendruomenės išsiskiria unikaliu kūrybiniu dvilypumu – lygiaverčiai sėkminga lengvojo ir akademinio žanro kūryba. Profesionalaus kompozitoriaus kelią pradėjęs plačiai nuskambėjusiais „Trimis šokiais“, kuriuos tuometinis Sauliaus Sondeckio vadovaujamas Lietuvos kamerinis orkestras atliko per 400 kartų Lietuvoje ir įvairiose užsienio šalyse, T. Makačinas šiandien žinomas kaip įdomių vargoninių, orkestrinių kūrinių, instrumentinių koncertų, kamerinės muzikos ir muzikos spektakliams autorius, prikėlęs sceniniam gyvenimui ir mūsų muzikinio paveldo vertybes (suinstrumentavęs pirmąją lietuvišką operą Miko Petrausko „Birutė“, suredagavęs pirmąją lietuvišką simfoninę poemą Mikalojaus Konstantino Čiurlionio „Miške“, kai kuriuos Vinco Kudirkos, Česlovo Sasnausko, Juozo Naujalio, Juozo Gruodžio kūrinius).
 
Plačiajai visuomenei T. Makačinas labiau žinomas kaip populiarių estradinių dainų autorius. Maždaug 1968–1985 m. laikotarpiu lengvosios muzikos lobyną T. Makačinas gausiai papildė melodingomis ir elegantiškomis dainomis, kurių ne vieną ir šiandien imasi dainuoti jauni atlikėjai, jos dažnai puikuojasi dabartinių radijo „topų“ viršuje.

 

Teisutis Makačinas. R. Danisevičiaus nuotr.
Teisutis Makačinas. R. Danisevičiaus nuotr.
Rima Povilionienė

Tėvynės ieškojimas, arba iš ko susideda Nidos DNR?

Thomo Manno festivaliui pasibaigus

Liepos 13–20 d. Nidoje jau septynioliktą kartą įvyko tarptautinis Thomo Manno festivalis. Kaip ir įprasta, šiųmetis festivalis sujungė muzikos, žodžio, dailės ir kino sferas – buvo pristatytos 7 literatūrinės ir 4 dailės bei fotografijos parodų popietės, surengti 8 koncertų vakarai ir 5 kino naktys. Bene pirmą kartą festivalis sulaukė tokio ypatingo tuo metu mūsų šalyje viešėjusio Vokietijos Prezidento Joachimo Gaucko ir Lietuvos prezidentų Dalios Grybauskaitės ir Valdo Adamkaus – festivalio globėjo – vizito. Turbūt neatsitiktinai paskutine Joachimo Gaucko viešnagės Lietuvoje stotele tapo Nida, apsilankymas T. Manno namelyje ir autentiška dovana muziejui – T. Manno romano „Juozapas ir jo broliai“ antikvarinis tritomis, nuoširdi kalba festivalio svečiams evangelikų liuteronų bažnyčioje (daug metų J. Gauckas dirbo pastoriumi Šiaurės Vokietijoje) apie politinę tėvynę, skaudžios emigracinės patirties bendrystę lietuvių ir vokiečių istorijoje, dalyvavimas festivalio pradžios koncerte.

Kauno kvartetas. G. Beržinsko nuotr.
Kauno kvartetas. G. Beržinsko nuotr.
Mindaugas Zimkus. G. Beržinsko nuotr.
Mindaugas Zimkus. G. Beržinsko nuotr.
Pabaigos koncertas, vargonininkė Karolina Juodelytė. G. Beržinsko nuotr.
Pabaigos koncertas, vargonininkė Karolina Juodelytė. G. Beržinsko nuotr.
Gabrielius Alekna. G. Beržinsko nuotr.
Gabrielius Alekna. G. Beržinsko nuotr.
Choras „Aidija“. G. Beržinsko nuotr.
Choras „Aidija“. G. Beržinsko nuotr.
Pabaigos koncertas. G. Beržinsko nuotr.
Pabaigos koncertas. G. Beržinsko nuotr.
Pabaigos koncertas. G. Beržinsko nuotr.
Pabaigos koncertas. G. Beržinsko nuotr.
Laimutė Ligeikaitė

Apie atostogų muziką ir nesusisiekiančius indus

 

Išties keista rašyti apie vasaros koncertus. Atostogų dvasia verčia atsipalaiduoti ir nelaukti jokių reikšmingesnių postūmių koncertiniame gyvenime – nebent tik įprastų, viliojančių ir patrauklių poilsiautojams. Vos ne kiekviename miestelyje vasarą kaip niekad pagausėjo festivalių, koncertų, meistriškumo kursų ir t.t. Atidesniu žvilgsniu net neįmanoma visko aprėpti. Matyt, toji kultūros krizė iš kiekybės (buvo verkiama, jog niekur niekas nevyksta) persikėlė į kokybę (o čia jau gilesnė problema). Tačiau šį kartą atkreipkime dėmesį į vieną kurortą, vis dėlto „skambantį“ garsiau už kitus. Palanga šiemet – ne šiaip kurortas, o Lietuvos kultūros sostinė. Tad buvo smalsu ten ne pasivaikščioti iki skausmo pažįstamais takais link jūros, o apsilankyti kai kuriuose ryškesniuose muzikiniuose renginiuose, žinoma, akademinės muzikos koncertuose, kurių afišas buvo sunku rasti tarp mirguliuojančių „popsininkų“ plakatų. Nors, reikia pripažinti, ir visų klasikinių koncertų pajūryje aplankyti neįmanoma.

Koncerto akimirkos
Koncerto akimirkos
Koncerto akimirkos
Koncerto akimirkos
  < PUSLAPIS IŠ 187  >>> Archyvas