7md.lt
Kas kur kada 7md rekomenduoja Savaitės filmai 7md meno projektai Kultūra vaikams Skelbimai Paieška m-puslapiai
7md.lt

Muzika

Brigita Bublytė

Flamenko ir sutartinių „jungtuvės“ lietingą „Kultūros naktį“

 

Liepos pradžioje Lietuvoje viešėjo flamenko meno meistrai iš Sevilijos: gitaristas Javieras Gomezas, šokėja Tamara Lucio Roales ir dainininkas Manuelis Romero El Cotorro. Atvyko jie ne tik tam, kad dar kartą sužavėtų Lietuvos publiką flamenko grožiu, bet ir tam, kad gyvai susipažintų su lietuviškos kultūros šedevru – sutartinėmis, sukurtų bendrą skambėjimą ir pristatytų gimusį kūrinį Lietuvos žmonėms ir jos svečiams.
 
Pasirengimas projektui vyko penkerius metus. Viskas prasidėjo nuo mano (straipsnio autorės) flamenko meno studijų Sevilijoje. Norėjau pažinti meną, kuris jau seniai žavėjo ir traukė. Flamenkas natūraliai įsiliejo į mano kūrybinį kelią, atskleidė naujas išraiškos erdves, kurio esmė yra emocinis atvirumas ir laisvė. Būnant svetimoje šalyje, bendraujant kita kalba, pažįstant Ispanijos kultūrą iš vidaus, dar svarbesni tapo mano šalies kultūra ir identitetas. Po emocingų cante jondo dainų, sudėtingų ir dinamiškų ritmų sugrįždavau prie sutartinių monotonijos ir gelmės, kuri man tapo dar artimesnė nei anksčiau. Manyje derėjo ir gimtoji kultūra, ir flamenkiškoji, abiem jaučiau

Brigita Bublytė ir Javieras Gomezas. D. Matvejevo nuotr.
Brigita Bublytė ir Javieras Gomezas. D. Matvejevo nuotr.
Manuel Romero El Cotorro ir Tamara Lucio Roales. D. Matvejevo nuotr.
Manuel Romero El Cotorro ir Tamara Lucio Roales. D. Matvejevo nuotr.
Flamenko ir sutartinių „jungtuvių“ akimirka. D. Matvejevo nuotr.
Flamenko ir sutartinių „jungtuvių“ akimirka. D. Matvejevo nuotr.
Manuel Romero El Cotorro, Javieras Gomezas, Brigita Bublytė ir „Ūtara“ giedotojos. D. Matvejevo nuotr.
Manuel Romero El Cotorro, Javieras Gomezas, Brigita Bublytė ir „Ūtara“ giedotojos. D. Matvejevo nuotr.
Rasa Murauskaitė

Atverti Valdovų rūmai pasitiko operą

Koncertas Valstybės dieną

Lietuva pastarąjį laiką gyvena pirmininkavimo Europos Sąjungai pradžios nuotaikomis. Į šį šurmulį įsiterpė ir viena svarbiausių mūsų valstybinių švenčių – vienintelio Lietuvos karaliaus Mindaugo karūnavimo diena. Ji pasirinkta ir ilgą laiką puoselėto projekto – Valdovų rūmų – atidarymui. Liepos 6-ąją jau daug metų puoselėjama graži himno giedojimo tradicija – tautiškos giesmės aidas nusidriekia per visą pasaulį, o šiemet jau giedota ir Žygimanto Augusto laikus menančiame Vilniaus Valdovų rūmų kieme, iškilmingo koncerto pradžioje. Būtent su šia vieta siejamas Lietuvos Didžiosios Kunigaikštystės kultūrinis klestėjimas, prasidėjęs LDK didžiajam kunigaikščiui ir Lenkijos karaliui Žygimantui Senajam vedus Milano kunigaikštytę Boną Sforcą. Nuo 1636-ųjų rugsėjo 4-ąją čia pastatytos operos „Elenos pagrobimas“ Valdovų rūmai tapo pirmųjų operų Lietuvoje lopšiu. Muzikologės Jūratės Trilupaitienės teigimu, tai ypač svarbus Lietuvos kultūros istorijos įvykis, nes Vilniuje opera buvo pastatyta anksčiau negu tokių pasaulio kultūros sostinių kaip Londonas ar Paryžius teatruose.
 

Todėl Valdovų rūmų atidarymo iškilmėms buvo taikliai pasirinktas

„Banchetto musicale“. M. Aleksos nuotr.
„Banchetto musicale“. M. Aleksos nuotr.
Sigutė Stonytė. M. Aleksos nuotr.
Sigutė Stonytė. M. Aleksos nuotr.
Aidas Matutis. M. Aleksos nuotr.
Aidas Matutis. M. Aleksos nuotr.
Laimutė Ligeikaitė

Apie tai, kas brangu

Pirmosios tautinės operos „Birutė“ atlikimas Palangoje

„Ant marės krašto, Palangos miestelėj...“, tiksliau, Palangos Birutės parke, prie Birutės kalno, Valstybės dieną, liepos 6-ają, skambėjo Miko Petrausko ir Gabrieliaus Lansdbergio-Žemkalnio pirmoji lietuviška opera „Birutė“. Palangai tapus Lietuvos kultūros sostine, Palangos miesto kultūros skyriaus ir VšĮ „Cantus firmus“ buvo sumanyta tai progai skirtų renginių virtinę papuošti pirmąja lietuviška opera, kaip tik atkeliavusia į istorinę jos siužeto vietą. Kaip žinia, dramaturgas G. Landsbergis-Žemkalnis operos siužetu pasirinko žinomą istorinę legendą apie kunigaikščio Kęstučio ir vaidilutės Birutės susitikimą Palangoje ir jų meilę. Legenda atėjusi iš gilios senovės, o XIX a. pradžioje atgimusi ir paplitusi per Silvestro Valiūno „Birutės dainą“.
 
Tiesą sakant, operos sukūrimo istorija bei jos vaidmuo tautiniam ir kultūriniam atgimimui

Operos „Birutė“ programa 1906 m.
Operos „Birutė“ programa 1906 m.
Asta Krikščiūnaitė (Birutė). Nuotrauka iš svetainės www.palanga2013.lt
Asta Krikščiūnaitė (Birutė). Nuotrauka iš svetainės www.palanga2013.lt
Laimutė Ligeikaitė

Vieno vinilo istorija II

Pokalbis su Teisučiu Makačinu ir Laimiu Vilkončiumi knygyne „Keista“
Pabaiga. Pradžia nr. 27

Laimis Vilkončius: Sulaukę Teisučio Makačino pasiūlymo aranžuoti jo dainas ir įrašyti disko muzikos plokštelę, supratome, kad esame „pliki“– turime tik pianiną... Teko skolintis instrumentus iš tų, kurie juos turėjo. Taigi paskambinau vienam klavišininkui – Voldemarui Gliožeriui. Jis grojo restoranuose, o tais laikais ten grojo profesionalūs muzikantai, didesni ar mažesni ansambliai ir, žinoma, gyvai. Voldemaras grojo „Lietuvos“ viešbutyje (dabar „Radisson Blu Lietuva“), kur dainavo Stasys Povilaitis, ką tik buvo atėjusi visiškai jaunutė Rosita Čivilytė, Česlovas Gabalis – mes jį vadinome lietuvišku Rodu Stiuartu. Būgnais grojo Linas Būda, dar studentai ten pradėjo groti saksofonininkas Petras Vyšniauskas, trombonininkas Skirmantas Sasnauskas. Taigi, ten grodamas ir gaudamas neblogus pinigus, Voldemaras nusipirko net du sintezatorius. Vienas buvo YAMAHA – dviejų generatorių, kurie sugeneruodavo vieną garsą (du generatoriai tam, kad tą vieną garsą papuoštų kokiais nors tembrais). Spaudžiant klavišą, jokiais akordais jis neskambėjo. O jei spaudei akordą, tai skambėjo tik viršutinis garsas. Tada gelbėdavo tik daugiakanaliai magnetofonai. Plokštelių studijoje stovėjo angliškas magnetofonas, kurio magnetinė juosta buvo įspūdingo storio ir jis turėjo net 8 takus. Tai jau kokybė! Radijuje turėjome vengrišką magnetofoną, kuris buvo 16 takų, bet juo niekas nenorėjo įrašinėti, nes kai panaudoji daugiau takų, iš karto girdisi šnypštimas, kažkokie triukšmai. Radijuje daugelį metų įrašinėjome į paprastą magnetofoną, bet į kokybišką „Basf“ juostą.

Teisučio Makačino plokštelė
Teisučio Makačino plokštelė
Teisučio Makačino plokštelė
Teisučio Makačino plokštelė
Teisutis Makačinas
Teisutis Makačinas
Laimutė Ligeikaitė

Vieno vinilo istorija

Pokalbis su Teisučiu Makačinu ir Laimiu Vilkončiumi

Vieną birželio vakarą knygyne „Keista“, esančiame senamiestyje, būrelis gražaus jaunimo, suburto knygyno darbuotojos Gerdos, keletas vyresniųjų, kompozitorius Teisutis Makačinas, kompozitorius ir aranžuotojas Laimis Vilkončius susėdo pasikalbėti apie nutolusio 9-ojo dešimtmečio laiką, sovietmečio kultūrinio gyvenimo ypatumus, cenzūrą ir kūrybinius siekius, muzikinės technikos stebuklus ir dabarties muzikines aktualijas. Susitikimo priežastis gana keista. Pasirodo, moksleiviško ir studentiško amžiaus jaunuoliai dabar itin susidomėję unikalia T. Makačino plokštele, išleista 1982 m., kuri vadinasi „Teisutis Makačinas. Disko muzika“. Tai ne šiaip šokti skirtos dainos, o saviti, gana sudėtingi kūriniai su giliais žymių poetų tekstais ir, kaip sakė autoriai, „visiškas neformatas“. Dainas aranžavo L. Vilkončius, įdainavo Vilkončiaus kvartetas. Netgi daugeliui vyresniosios kartos atstovų ši plokštelė nėra žinoma, tad dar įdomiau ir prasmingiau ji suskambėjo autorių lūpomis pasakojant išgyventos epochos su visais jos paradoksais akimirkas.

Teisučio Makačino plokštelė 1982 m.
Teisučio Makačino plokštelė 1982 m.
Laima Slepkovaitė

Atspėti publikos norus

Michelio Camilo trio Vilniaus festivalyje

Vilniaus festivalis baigiamas džiazo koncertu. Žavi tradicija garantuoja muzikos šventei efektingą ir nuotaikingą finalą, nutiesia draugišką lieptą tarp žanrų, kurių atstovai ir mėgėjai vis dar išlaiko atsargią distanciją, ir nekaltai patvirtina gajų tarp „akademikų“ stereotipą, kad džiazas – tai būtinai linksmybė, gaivalas ir nesuvokiamas atlikimo greitis. Būtent taip buvo birželio 20 d. Nacionalinėje filharmonijoje, kai Lietuvos publika pirmą kartą susitiko su pianisto Michelio Camilo trio.
 
Dažniausiai „pirmo karto“ aplinkybė neturi jokios įtakos muzikiniam pasirodymo turiniui, tačiau Camilo atveju yra kitaip: nutuokdamas, kad Lietuva nėra aktyvi jo įrašų pirkėja ir retai atsiduria arti jo koncertinių maršrutų, jis grojo atitinkamą programą – kompiliaciją iš savo sėkmingiausių autorinių albumų, kuri turėjo nuskambėti kaip prisistatymas, draugiškas „labas“ naujai publikai, kuri negalėtų visam tam atsispirti...

Ir publika smalsiai įsmeigė savo ausis į atsivėrusią kompoziciją „Yes“, kurioje iš karto atsiskleidė kelios patrauklios atlikėjų ypatybės. Labiausiai krito į ausį

Michel Camilo. D. Matvejevo nuotr.
Michel Camilo. D. Matvejevo nuotr.
Cliff Almond. D. Matvejevo nuotr.
Cliff Almond. D. Matvejevo nuotr.
Lincoln Goines. D. Matvejevo nuotr.
Lincoln Goines. D. Matvejevo nuotr.
Živilė Ramoškaitė

Po dvigubo jubiliejaus

„Maskvos solistai“, Jurijus Bašmetas ir Darko Brlekas Vilniaus festivalyje

Sausio mėnesį fenomenalusis altininkas Jurijus Bašmetas atšventė šešiasdešimtmetį, o jo vadovaujamas kamerinis orkestras „Maskvos solistai“ šiemet mini savo kūrybinės veiklos dvidešimtmetį. Šios sukakties proga orkestras surengė pasaulinį turą, kurio metu koncertavo penkių žemynų klausytojams. Koncertuojantiems muzikantams akivaizdu: tokios intensyvios gastrolės teikia ne vien džiaugsmą, joms tenka atiduoti visas fizines ir dvasines jėgas. Jei kas tuo netiki, siūlau pasišnekėti kad ir su orkestro „Kremerata Baltica“ nariais. Šio kolektyvo dvidešimtmetis bus minimas po kelerių metų, tačiau sudėtis jau pasikeitė ženkliai. Ne kiekvienas muzikantas atlaiko milžinišką ilgų gastrolių įtampą... O vadovas? Pervargusio Gidono Kremerio scenoje nesame matę. Pamenu, kai orkestras į Vilnių skrido iš labai tolimų gastrolių ir dėl persėdimo (beje, Maskvoje) smarkiai vėlavo muzikantų lagaminai su koncertiniais drabužiais, G. Kremeris į sceną išėjo kaip paprastai susikaupęs ir nuostabiai grojo, nors teko paskubomis apsivilkti skolintą fraką.

Darko Brlekas ir Jurijus Bašmetas. D. Matvejevo nuotr.
Darko Brlekas ir Jurijus Bašmetas. D. Matvejevo nuotr.
Jurijus Bašmetas ir „Maskvos solistai“. D. Matvejevo nuotr.
Jurijus Bašmetas ir „Maskvos solistai“. D. Matvejevo nuotr.
Šviesė Čepliauskaitė

Tarp muzikavimo ir mąstymo apie muzikos prasmę

Donatas Katkus, Muzikos atlikimas. Istorija. Teorijos. Stiliai. Interpretacijos, Vilnius, Tyto alba, 2013 (naujas leidimas), 612 p.

Donato Katkaus knygos „Muzikos atlikimas“ neperskaitysite vienu prisėdimu kaip kokio įdomaus romano, nors prielaidų tam lyg ir būtų. Pirmoji – gan kontroversiška autoriaus, dažnai aštriu ir kartais keistoku humoro jausmu dangstančio savo jautrumą, gilią erudiciją ir begalinę meilę muzikai, asmenybė. Antroji – knygos pratarmėje pabrėžiamas faktas, kad vien interpretacijos teorijos kurso pavadinimas dar ir dabar gąsdina studentus. Ar gali būti labiau intriguojanti romano pradžia? Trečioji – įdomiai ir patraukliai apibūdindamas kiekvienos epochos dvasią, Donatas Katkus, kaip ir Viktoras Gerulaitis istorinėje apybraižoje „Muzikos stilių raida“ (Muzikos švietimo centras, Vilnius, 1994), prikelia skaitytojo vaizduotei šimtmečiais nutolusius kolegas muzikus ir jų gyvenimo bei kūrybos aplinką. Tuo panašumas su romanu ir baigiasi. Ir gerai. Nes ši knyga turėtų atrasti garbingą vietą kiekvieno besidominčio muzika, o ypač atlikėjų ir pedagogų, asmeninėje bibliotekoje kaip informacijos ir kūrybinio įkvėpimo šaltinis.

Živilė Ramoškaitė

Akistatoje su mirtimi

Vilniaus festivalyje – Krzysztofo Pendereckio „Lenkiškasis Requiem“

Birželio 14-ąją, Gedulo ir vilties dieną, Nacionaliniame operos ir baleto teatre pirmąsyk Lietuvoje buvo atliktas Krzysztofo Pendereckio „Lenkiškasis Requiem“. Kūrinio klausėsi ir specialiai į Vilnių atvykęs kompozitorius su žmona. Atlikėjai – būrys lenkų ir lietuvių muzikų: Nomeda Kazlaus (sopranas), Agnieszka Rehlis (mecosopranas), Adamas Zdunikowskis (tenoras), Liudas Mikalauskas (bosas), Kauno valstybinis choras, Valstybinio choro „Vilnius“ vyrų grupė ir Vroclavo filharmonijos simfoninis orkestras; kūrinį dirigavo Jacekas Kaspszykas.
 

„Lenkiškasis Requiem“ (1984, 1993) buvo kuriamas ilgai, atskiromis dalimis, skirtomis tragiškiems XX a. lenkų istorijos įvykiams ir iškilioms asmenybėms. Tai dramatiškas veikalas apie savo likimą išgyvenantį žmogų, kurį drasko prieštaringi jausmai – įtampa, nerimas, abejonė, protestas ir lygia greta karštas maldavimas pasigailėti. Kūrinys laikomas labiausiai idėjiškai angažuotu lenkų muzikoje.

Krzysztof Penderecki. D. Matvejevo nuotr.
Krzysztof Penderecki. D. Matvejevo nuotr.
Koncerto akimirka. D. Matvejevo nuotr.
Koncerto akimirka. D. Matvejevo nuotr.
Algirdas Klova

Lyg plaukiočiau meduje

Bobby McFerrinas Vilniaus festivalyje

Didžiausius sostinės festivalius vienijanti įstaiga „Vilniaus festivaliai“ šiemet švenčia 10 metų sukaktį. Ta proga nutarta labai pamaloninti muzikos gerbėjus – atvežti jiems didžiulę muzikos žvaigždę. Birželio 13-osios vakarą Vilniaus „Siemens“ arenoje koncertavo gyva muzikos legenda Bobby McFerrinas. Kartu su puikių muzikantų grupe jis pristatė naują savo programą – neseniai išleistą albumą „spirityouall“. Programa skirta muziko tėvui.

Bobby McFerriną, tiesa, su soline programa, buvau girdėjęs prieš kelerius metus festivalyje „Kaunas Jazz“. Tada koncertas vyko žymiojoje Kauno sporto halėje. Žinoma, sunku įsivaizduoti tokį muziką viduryje aikštės, kurioje paprastai žaidžiamas krepšinis.

Bobby McFerrin. D. Jadevičienės nuotr.
Bobby McFerrin. D. Jadevičienės nuotr.
Bobby McFerrin ir Jeff Carney. D. Jadevičienės nuotr.
Bobby McFerrin ir Jeff Carney. D. Jadevičienės nuotr.
  < PUSLAPIS IŠ 187  >>> Archyvas