7md.lt
Kas kur kada 7md rekomenduoja Savaitės filmai 7md meno projektai Kultūra vaikams Skelbimai Paieška m-puslapiai
7md.lt

Teatras

Aurimas Minsevičius

Tarp instaliacijos ir teatro, arba instaliacija teatre

Pokalbis su menininku Dainium Liškevičium

Dainius Liškevičius – menininkas, žinomas kaip instaliacijų kūrėjas. Prieš keletą metų, pasak jo paties, intrigos vedamas prisijungė prie režisieriaus Oskaro Koršunovo ir sukūrė scenografiją spektakliui „Dugne“. Po metų – dar vienas eksperimentas teatro srityje, pasibaigęs scenografija spektakliui „Miranda“. Šiuo metu kuriamas spektaklis pagal Samuelio Becketto pjesę „Paskutinė Krepo juosta“. Premjera įvyks gegužės 30–31 d. OKT Studijoje (Ašmenos g. 8, Vilnius). Apie šį savotišką triptiką teatre ir kalbamės.
 
Į teatrą atėjote iš vizualiųjų menų. Toks žingsnis reikalavo didelio virsmo paties viduje ar viskas įvyko natūraliai?

Tai nebuvo perėjimas. Tiesiog eksperimentas, atsiradimas kitoje erdvėje. Net nepavadinčiau to atėjimu – veikiau apsilankymu, nes nemanau nuolat užsiimti scenografo veikla. Kadaise, senais laikais, turėjau keletą nedidelių projektų teatre, o dabar – keletą didesnių ir rimtesnių su Oskaru. Turiu galvoje „Dugne“ ir „Mirandą“. Tiesiog visą savo vizualiųjų menų dailininko patirtį panaudojau

Dainius Liškevičius
Dainius Liškevičius
Daiva Šabasevičienė

Teatro oras

Debiutų festivaliui „Tylos!“ Vilniaus Mažajame teatre pasibaigus

Lygiai prieš penkerius metus Lietuvos muzikos ir teatro akademiją baigę Rimo Tumino vadovaujami jauni režisieriai iniciavo debiutų festivalį „Tylos!“. Tada dešimčia premjerinių spektaklių festivalyje prisistatė 30 dar nežinomų, bet talentingų ir ambicingų jaunųjų teatro kūrėjų – režisierių, aktorių, scenografų, kompozitorių. Šiandien festivalis jau gali būti vadinamas tarptautiniu, nes jame dalyvavo dvi trupės iš Rusijos.
 
Būtent svečiai paskatino įdėmiau pažvelgti į mūsų teatrinę mokyklą. Šiuo metu vos ne kiekvienas kursas savo darbus rodo profesionalioje scenoje, tad dauguma „Tylos“ darbų jau buvo matyti. Norėčiau trumpam apsistoti prie tų spektaklių, kurie Vilniuje buvo rodyti pirmą kartą.
 

Dainų spektaklis „Gaidos“, nors netrunka nė valandos, palieka solidaus kūrinio įspūdį. Tai konceptualus, iškalbingas ir energetiškai paveikus spektaklis. Tai, ką Valentinas Masalskis daro Klaipėdoje, jau tapo visos lietuvių teatrinės kultūros

„Gaidos“
„Gaidos“
„Paukščiai“
„Paukščiai“
Kristina Steiblytė

DV8 provokacijos

Pokalbis su choreografu Lloydu Newsonu

Fizinio teatro DV8 meno vadovas Lloydas Newsonas labiausiai žinomas dėl socialiai angažuotų ir neretai kontroversiškas temas nagrinėjančių spektaklių. Prieš pradėdamas šokti jis studijavo psichologiją Melburno universitete. Šoko su Australijos ir Naujosios Zelandijos trupėmis, vėliau atvyko į Didžiąją Britaniją, kur gavo stipendiją vienų metų studijoms Londono šiuolaikinio šokio mokykloje, po to prisijungė prie šokio teatro „Extemporary“. 1986 m. įsteigė fizinį teatrą DV8. Šiuo metu teatras vykdo šokėjų atranką naujam projektui, prasidėsiančiam 2014 metais. Siūlome sutrumpintą 1994 m. Jo Butterwortho interviu su Lloydu Newsonu, kuriame jis kalba apie savo kūrybos principus.
 
Gal gali papasakoti, kaip gimsta tavo choreografija, kas motyvuoja kūrybai?
Kuriu tik tada, kai turiu ką pasakyti, mano darbai paprastai yra apie tai, kas mane asmeniškai paveikia. Man įdomu provokuoti save, kvestionuoti savo ir šokėjų mintis, motyvacijas, prielaidas.
 

Nuolat metu iššūkį tam, kas tradiciškai apibrėžiama kaip šokis, t.y. tam, ką, atsižvelgiant į sudėjimą, svorį, amžių, galima šokti ir apie ką galima kalbėti. Turinys, o ne

„The Cost of Living“, režisierius Lloyd Newson
„The Cost of Living“, režisierius Lloyd Newson
Milda Brukštutė

Džiunglių daina konteineryje

Gintaro Varno spektaklis „Bakchantės“

„Dievybės pasitraukė dėl to, kad buvo panaikintas, iš „tikrovės“ eliminuotas erotinis patrauklumas, siaubas, erotikos įtaka: dievybės nebepasirodo pasaulyje, nes jų patrauklumas, grasinimai, pyktis ir visos kitos išraiškos moderniajam žmogui jau ne tik yra nesuvokiamos, bet ir gėdingos.“
Algis Mickūnas, „Summa erotica“
 
Režisierius Gintaras Varnas po trylikos metų grįžo į Lietuvos nacionalinio dramos teatro sceną, rodos, tam, kad įrodytų dievybių nereikalingumą, tai, kad mes jau nebesugebame suvokti didžiosios dalies jų galių. Tam jis prikėlė teatrinei visuomenei patį svarbiausią – Dionisą (kaip pabrėžiama ir spektaklio programėlėje), vyno, apsvaigimo, ekstazės, išsilaisvinimo, vaisingumo, gamtos dievą, vėliau tapusį teatro globėju.
 

Prieš premjerą kalbų apie Euripido pjesės „Bakchantės“ sudėtingumą tikrai netrūko. Tad peršasi mintis, kad baimė, jog pjesė šiandienos žiūrovų liks nesuprasta, ir paskatino režisierių apsistoti tik ties viena Dioniso, kaip gamtos dievo, puse. Kam jau kam, bet Gintarui Varnui toks

Kipras Chlebinskas (Dionisas). D. Matvejevo nuotr.
Kipras Chlebinskas (Dionisas). D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Bakchantės“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Bakchantės“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Bakchantės“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Bakchantės“. D. Matvejevo nuotr.
Austėja Adomavičiūtė

Buitinės scenos tarp stiklo sienų

„Trio (Johanneso Brahmso, Roberto Schumanno ir Claros Schumann meilės istorija)“ Mažajame teatre

Pripažintas kompozitorius, garsi pianistė jo žmona, gastroles po pasaulį iškeitusi į rūpinimąsi namais, ir kylantis muzikos talentas. Naujausia Mažojo teatro premjera pasakoja pusiau realią, pusiau išgalvotą kompozitorių Roberto Schumanno ir Johanneso Brahmso bei pianistės Claros Wiek-Schumann meilės trikampio istoriją. Pianistės Israelos Margalit pjesę, papildytą savais tekstais, į sceną perkėlė vengrų režisierius Peteris Galambosas.
 

Režisierius pabrėžtinai įžemina istorinių menininkų asmenybes, nupūsdamas nuo jų romantizmo dulkes ir išryškindamas jų santykių buitiškumą. Būtent buitis ir šeimyninis gyvenimas čia tampa menininko genijaus naikinimo mechanizmu. Schumannui pamėginus nusižudyti ir atsidūrus psichiatrijos ligoninėje tarp jo žmonos Claros ir jauno kompozitoriaus Brahmso užsimezga

Valda Bičkutė (Clara Schumann), Leonardas Pobedonoscevas (Johannes’as Brahmsas) ir Mantas Vaitiekūnas (Robertas Schumannas). M. Aleksos nuotr.
Valda Bičkutė (Clara Schumann), Leonardas Pobedonoscevas (Johannes’as Brahmsas) ir Mantas Vaitiekūnas (Robertas Schumannas). M. Aleksos nuotr.
Mantas Vaitiekūnas (Robertas Schumannas). M. Aleksos nuotr.
Mantas Vaitiekūnas (Robertas Schumannas). M. Aleksos nuotr.
Daiva Šabasevičienė

Tragikas su komiko kauke

Vytautas Šapranauskas (1958–2013)

„Man patinka, kai tame pačiame spektaklyje yra ir tragedija, ir komedija. Kai žiūrovas žiūri ir nesupranta: čia verkt ar juoktis reikia...“ – toks Vytautas Šapranauskas mus ir paliko.
 
Nors teatrinėje Vytauto Šapranausko biografijoje nemažai reikšmingų vaidmenų, akivaizdu, kad jis buvo toks aktorius, kuriam reikėjo rašyti pjeses ir skirti atskirus spektaklius. Lietuvoje labai ankšta teatrinė erdvė, labai siauras teatrinis gyvenimas. Pasikeitė situacija, ir didžioji dalis šiandienos jaunųjų teatro menininkų liko neįvertinusi Vytauto Šapranausko talento.  

Vytautas Šapranauskas – ir nepasiekiamas, neprieinamas, ir paprastas, net naivus, amžinąjį „Nusišypsok mums, Viešpatie“ Chloinės-Genecho vaidmenį atliekantis aktorius su smilga dantyse – visiškas minoras: liūdnos akys ir labai švelnus vidus. „Aišku, kiekvieną personažą, kurį vaidini, savaip įsimyli, tačiau šis mano vaidmuo – iš tų išskirtinių, – apie šį vaidmenį (premjera 1994 m.) sakė Šapranauskas. – Vaidmenį kūrėme per repeticijas. Aš rodydavau viską, ką žinau iš žydų anekdotų, įvairiausių situacijų. R. Tuminas žiūrėjo ir sakė, ko reikia ir ko ne. Svarbiausia mums buvo situacija, kurią vaidinu taip, kaip joje elgtųsi žydas. Juk tą pačią istoriją galima papasakoti ir su gruzinišku, su ukrainietišku ir, beje, su lietuvišku akcentu. Kaip nori galima. Svarbu tik gerai papasakoti anekdotą. Juk ir kiekvieną spektaklį galima suvaidinti kaip anekdotą – labai trumpai. Ir tuo viskas išsakyta. Kodėl Chloinė-Genechas važiuoja į Vilnių? Lipa. Krenta. Vėl lipa – pagaliau įsiropščia. Kam jam ta kelionė? Nežinau. Beje, kodėl mes gyvename? Kodėl čia vaikštome? Kodėl mes, aktoriai, kiekvieną dieną

Nuotraukos: Vytautas Šapranauskas (Vaclavas Nižinskis) spektaklyje „Genijaus dirbtuvė“. Nuotrauka iš LNDT archyvo
Nuotraukos: Vytautas Šapranauskas (Vaclavas Nižinskis) spektaklyje „Genijaus dirbtuvė“. Nuotrauka iš LNDT archyvo
 „Nusišypsok mums, Viešpatie“: Gediminas Girdvainis (Avneris Rozentalis), Vytautas Šapranauskas (Chloinė-Genechas), Sigitas Račkys (Efraimas Dudakas). Nuotrauka iš LNDT archyvo
„Nusišypsok mums, Viešpatie“: Gediminas Girdvainis (Avneris Rozentalis), Vytautas Šapranauskas (Chloinė-Genechas), Sigitas Račkys (Efraimas Dudakas). Nuotrauka iš LNDT archyvo
Eglė Gabrėnaitė (Ranevskaja) ir Vytautas Šapranauskas (Petia Trofimovas) spektaklyje „Vyšnių sodas“. Nuotrauka iš LNDT archyvo
Eglė Gabrėnaitė (Ranevskaja) ir Vytautas Šapranauskas (Petia Trofimovas) spektaklyje „Vyšnių sodas“. Nuotrauka iš LNDT archyvo
Daiva Šabasevičienė

Agniaus Jankevičiaus metodas

„Gronholmo metodas“ Lietuvos rusų dramos teatre

Trisdešimtas Agniaus Jankevičiaus spektaklis „Gronholmo metodas“ išryškino šio kūrėjo režisūrinį metodą: linijinės mizanscenos, aktoriai – anfas, aktyvi minties ataka, jokių metaforų, jokios bereikalingos sceninės pudros. O dar pasirinkęs vidurinės kartos ispanų dramaturgo Jordi Galcerano Ferrero pasaulinį pripažinimą pelniusią pjesę „Gronholmo metodas“, režisierius pataikė kaip pirštu į akį. Socialinė medžiaga itin lengvai pasidavė režisūrinei interpretacijai, nes siekta buvo ne kurti teatrą, o atskleisti temos aktualumą.
 

Režisieriui jau antrą kartą Rusų dramos teatre pasiseka. Girgždantis, traškantis, šalčiu dvelkiantis šimtametis teatras, niekada nežibėjęs prašmatnia scenine įranga ar turtingais pastatymais, mielai kviečiasi režisierius. Jame pastaruoju metu telkiasi net kelios kartos talentingų aktorių. Be teatro veteranų šiandien ryškiausią poziciją užima

Scena iš spektaklio„Gronholmo metodas“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio„Gronholmo metodas“. D. Matvejevo nuotr.
Vladimiras Dorondovas, Valentinas Krulikovskis, Julija Krutko, Valentinas Novopolskis. D. Matvejevo nuotr.
Vladimiras Dorondovas, Valentinas Krulikovskis, Julija Krutko, Valentinas Novopolskis. D. Matvejevo nuotr.
Rima Jūraitė

Už ką baudžia Dionisas?

Spektaklio kūrėjų mintys prieš „Bakchančių“ premjerą

 

Balandžio 24 ir 25 d. Lietuvos nacionaliniame dramos teatre įvyks Gintaro Varno spektaklio „Bakchantės“ premjera. Ši antikinė Euripido tragedija mūsų šalies teatro istorijoje statoma pirmą kartą. Pasak LNDT meno vadovo Audronio Liugos, šiuo spektakliu teatras užbaigia du sezonus trukusį pirmąjį teatro repertuaro atnaujinimo etapą: „Per tą laiką jau pristatėme pagrindinių šalies režisierių pajėgas, jų vizijas ir idėjas, susijusias su programine šio teatro kryptimi: kurti tokį teatrą, kuris labai įvairiai žvelgia į mus pačius ir šių dienų visuomenę. „Bakchančių“ pasirinkimą inspiravo vieno didžiausių teatro mąstytojų – Jano Kotto knyga „Dievų valgymas“. Šis autorius privertė visiškai naujai pažvelgti į antiką. Gilindamasis į kūrinį J. Kottas suranda tai, kuo šis galėtų būti aktualus šiuolaikiniam žmogui.“
 

Euripidas buvo jauniausias graikų tragedijos klasikas, bet jo amžininkai kur kas labiau vertino kitų dviejų tragikų – Sofoklio ir Aischilo – darbus. Didžiojo pripažinimo Euripidas sulaukė helenizmo epochoje, o vėliau netgi buvo kaltinamas tuo, kad

Gintaras Varnas „Bakchančių“ repeticijoje. J. Budraičio nuotr.
Gintaras Varnas „Bakchančių“ repeticijoje. J. Budraičio nuotr.
„Bakchančių“ repeticija. J. Budraičio nuotr.
„Bakchančių“ repeticija. J. Budraičio nuotr.
Julija Vilkišiūtė

Monologų tuštumos

„Hamletas mirė. Gravitacijos nėra“ Lietuvos nacionaliniame dramos teatre

Šį rudenį OKT studijoje pristatęs spektaklį „Nuosprendis – metamorfozė“ pagal Franzo Kafkos kūrybą, Paulius Ignatavičius vėl turėjo galimybę gilintis į užslėptas šeimos problemas. Šį syk Lietuvos nacionalinio dramos teatro Mažojoje salėje jis pastatė spektaklį „Hamletas mirė. Gravitacijos nėra“ pagal austrų dramaturgo Ewaldo Palmetshoferio to paties pavadinimo pjesę. Galbūt todėl, kad nei pats režisierius, nei jo tėvas šiame spektaklyje nevaidina, scenoje – daug stipresnė nei „Nuosprendyje...“ vėsa.
 

Šaltis pasitinka dar žiūrovams besirenkant į salę. Prieš juos labai estetiškos, net kiek pedantiškos kapinės, už jų – pilkos ir blizgios it metalas užuolaidos (dailininkė Neli Ivančik), pro kurias galėtų išlysti net ir pati Sniego karalienė. Aktoriai sėdi sustingę kiekvienas ant savo antkapio, lyg būtų kapinių skulptūrėlės, rodosi, kad jiems net nereikia kantrybės laukiant, kol ateis laikas atgyti. Scenografija itin raiški. Antkapiai virsta

„Hamletas mirė. Gravitacijos nėra“ D. Matvejevo nuotr.
„Hamletas mirė. Gravitacijos nėra“ D. Matvejevo nuotr.
Algirdas Dainavičius (Tėvas), Rimantė Valiukaitė (Motina), Tadas Gryn (Manis), Elzė Gudavičiūtė (Dani) D. Matvejevo nuotr.
Algirdas Dainavičius (Tėvas), Rimantė Valiukaitė (Motina), Tadas Gryn (Manis), Elzė Gudavičiūtė (Dani) D. Matvejevo nuotr.
Elzė Gudavičiūtė (Dani), Virginija Kuklytė (Bynė), Tadas Gryn (Manis), Tomas Stirna (Olis) D. Matvejevo nuotr.
Elzė Gudavičiūtė (Dani), Virginija Kuklytė (Bynė), Tadas Gryn (Manis), Tomas Stirna (Olis) D. Matvejevo nuotr.
Ramunė Balevičiūtė

Dvi premjeros vaikams – ir pašėlti, ir pamąstyti

Nauji spektakliai Valstybiniame jaunimo ir Vilniaus mažajame teatruose

Beldžiu į stalą tris kartus, bet atrodo, kad teatro vaikams srityje ledai pajudėjo: viena po kitos „Lėlės“ teatre ir Menų spaustuvėje pasirodė tikrai dėmesio vertos premjeros, originalia iniciatyva pradžiugino „Lėlės“ teatro aktorės – su Lietuvos valstybiniu simfoniniu orkestru jos surengė teatralizuotą koncertą „Vėjo laiškai“. Praėjusį savaitgalį šią kraitelę papildė dar du nauji spektakliai vaikams: Valstybinis jaunimo teatras pakvietė į Evaldo Jaro režisuotą „Raganiukę“ pagal Otfriedą Preußlerį, o Vilniaus mažajame teatre antrąkart buvo suvaidintas Pauliaus Ignatavičiaus „Dostojevskis vaikams“. Galbūt pagaliau ir šioje teatro sferoje prasidės normalūs kūrybiniai ir gamybiniai procesai?

 

Evaldas Jaras pastaruoju metu, atrodo, visiškai atsidėjo teatro vaikams kūrybai. Teko skaityti, kad jis net

Agnė Šataitė, Tadas Gryn, Virginija Kuklytė spektaklyje „Dostojevskis vaikams“. I. Gelūno nuotr.
Agnė Šataitė, Tadas Gryn, Virginija Kuklytė spektaklyje „Dostojevskis vaikams“. I. Gelūno nuotr.
  < PUSLAPIS IŠ 143  >>> Archyvas