7md.lt
Kas kur kada 7md rekomenduoja Savaitės filmai 7md meno projektai Kultūra vaikams Skelbimai Paieška m-puslapiai
7md.lt

Muzika

Živilė Ramoškaitė

Nepailstantis simfoninio orkestro koncertmeisteris

Smuikininko Algimanto Pesecko koncertinės veiklos 40-mečiui

Prieš metus Algimantas Peseckas specialiu koncertu šventė 60 metų sukaktį. Neteko jo girdėti, nes buvau išvykusi. Iki šiol jaučiu sąžinės graužimą, kad praleidau progą pasakyti simpatingam bendramoksliui „čiurlioniukui“ kelis nuoširdžius žodžius. Juk mokykloje esame kartu groję maestro Sauliaus Sondeckio vadovaujamame orkestre! Nesvarbu, kad ne šlovingiausiu jo laikotarpiu, kai kolektyvas skynė laurus užsienyje. Didžiausias paradoksas, kad man tuomet teko sėdėti koncertmeisterio kėdėje, o kolegai Alyčiui – kažkur už mano nugaros. Taigi apie nelengvą koncertmeisterio dalią, ją lydinčią įtampą ir atsakomybę šį tą išmanau.
 

Šiandien Algimantas Peseckas – Nacionalinio simfoninio orkestro, žymiausio Lietuvos šio žanro kolektyvo, koncertmeisteris, su dvidešimties metų stažu. Prieš tai gerą dešimtmetį jis buvo šio orkestro artistas, o iki filharmonijos dešimt metų griežė Operos ir baleto teatro orkestre, užėmė reikšmingą vietą šalia tuometinio koncertmeisterio Aleksandro Batovo. Tačiau A. Peseckas nei tada, nei dabar neapsiribojo orkestru. Smuikininkas noriai atlieka kamerinę muziką, koncertuoja su savo įkurtu kvartetu „Musica Camerata“, griežia įvairios sudėties ansambliuose, o su žmona Vilija – duetu. Neatsisakė jis ir

Algimantas Peseckas, Vilija Peseckienė, Dainius Peseckas
Algimantas Peseckas, Vilija Peseckienė, Dainius Peseckas
Jurgita Norvaišienė

Rečitalis su ypatinga dedikacija

Pianisto Leonido Dorfmano koncertas

Pianisto rečitalis šiandien ne toks jau dažnas reiškinys mūsų koncertų repertuaruose. Tai labai sudėtinga koncerto forma ir atlikėjui, ir klausytojams. Rečitalį atlikėjas įtemptai rengia ištisus mėnesius, rūpinasi, kaip jo vieno meniniai užmojai sugebės prikaustyti publikos dėmesį.
 
Vienas tokių retų koncertų, pianisto Leonido Dorfmano rečitalis, įvyko kovo 3 d. Taikomosios dailės muziejuje (organizuotas Lietuvos nacionalinės filharmonijos). Leonidas Dorfmanas gerai žinomas Lietuvos muzikos mėgėjams, bet jau kuris laikas gyvena Vokietijoje, tad pravartu šiek tiek priminti jo kūrybinį kelią. Gimė Vilniuje, Nacionalinėje M.K. Čiurlionio menų mokykloje mokėsi pas patyrusią mokytoją Tatjaną Freidbergienę. 1986 m. su pagyrimu baigė Lietuvos muzikos akademiją (prof. Miriam Azizbekovos kl.), studijavo Maskvos konservatorijos aspirantūroje (prof. Michailo Voskresenskio kl.). Ją baigęs, 1990-aisiais apsigyveno Frankfurte prie Maino. Čia tobulinosi fortepijono, kamerinės muzikos ir vokalo akompanimento srityse, stažavosi Zalcburge ir Vienoje, intensyviai koncertavo, buvo smuikininko Raimundo Katiliaus scenos partneris. Vėliau Leonidas Dorfmanas susidomėjo ir dirigavimu: baigė kapelmeisterio aspirantūrą Frankfurto aukštojoje muzikos mokykloje, dalyvavo dirigavimo meistriškumo kursuose Vengrijoje, Lenkijoje, Vokietijoje, Austrijoje, Lietuvoje. Koncertavo kaip dirigentas su Budapešto, Plovdivo, Minsko, Frankfurto simfoniniais orkestrais. Nuo 1997 m. dėsto Mainco J. Gutenbergo universitete, veda kapelmeisterio ir dainavimo meistriškumo kursus Vokietijoje ir Lietuvoje. 2001 m. pradėjo dėstyti Trozingeno aukštojoje mokykloje. Nuolat dalyvauja svarbiuose Vokietijos ir kitų šalių muzikos renginiuose.
 

Leonidas Dorfmanas visada itin atidžiai sudaro savo koncertines programas. Pianistas mėgsta

Leonidas Dorfmanas
Leonidas Dorfmanas
Živilė Ramoškaitė

Kylančia kreive

Baigėsi IV Jaschos Heifetzo smuikininkų konkursas

Kas yra Jascha Heifetzas, kodėl jo vardu pavadintas Vilniuje vykstantis smuikininkų konkursas, smalsus savaitraščio skaitytojas tikrai žino, rašyta apie tai daug sykių. Jei atsirastų nežinančių, siūlau panaršyti internete. Ten gausu informacijos apie legendinį smuikininką ir jo ryšius su Vilniumi.
 

J.  Heifetzo konkursus, dabar jau keturis, vykstančius Vilniuje kas ketveri metai, esu išklausiusi visus nuo pradžios iki galo. Apie tris jau rašiau šiame savaitraštyje. Ar rašysiu apie šį, pasibaigusį praėjusį sekmadienį (kovo 3 d.), tiesą sakant, šiek tiek dvejojau. Tačiau pirmadienį (kovo 4 d.) išgirdusi smuikininko Vilhelmo Čepinskio mintis per radijo „Klasika“ programą nusprendžiau, jog parašyti tiesiog būtina. Nustebino į eterį paleistos frazės apie konkurso finalininkus, kuriuos atrinkdama komisija esą žvelgė tik „iš savo varpinės“, o žiūrėti reikėjo kur kas „plačiau“. Savo požiūriui pailiustruoti V. Čepinskis paminėjo konkretų pavyzdį: jį nustebino, kad į finalą nepateko norvegų smuikininkas Christopheris Tun Andersenas, kurio smuikavimo stilius buvo artimiausias J. Heifetzo. Pagal Čepinskį išeitų, kad konkurso tikslas – atrasti smuikininkus, panašiausius į Heifetzą. Betgi tai visiškas absurdas! Šis konkursas, kaip ir daugybė kitų,

Mayumi Kanagawa. D. Matvejevo nuotr.
Mayumi Kanagawa. D. Matvejevo nuotr.
Rūta Mažolytė. D. Matvejevo nuotr.
Rūta Mažolytė. D. Matvejevo nuotr.
Ayako Tanabe. D. Matvejevo nuotr.
Ayako Tanabe. D. Matvejevo nuotr.
David Petrlik. D. Matvejevo nuotr.
David Petrlik. D. Matvejevo nuotr.
Konkurso lauretai (iš kairės): Anite Stroh, David Petrlik, Mayumi Kanagawa, Rūta Mažolytė, Aleksandras Kotelnikovas, Ayako Tanabe. D. Matvejevo nuotr.
Konkurso lauretai (iš kairės): Anite Stroh, David Petrlik, Mayumi Kanagawa, Rūta Mažolytė, Aleksandras Kotelnikovas, Ayako Tanabe. D. Matvejevo nuotr.
Komisijos nariai. D. Matvejevo nuotr.
Komisijos nariai. D. Matvejevo nuotr.
Rita Nomicaitė

Knyga – simfonija

 

Jūratė Vyliūtė, Gyvenimas – simfonija… Vilnius, Lietuvos kompozitorių sąjunga, 2012, 488 p.

 

Pastaruoju metu ėmė rastis monografinių knygų, kurias būtų galima priskirti retam asmeniškų monografijų žanrui. Šio pobūdžio leidinių – Viktorijos Daujotytės apie Sigitą Gedą, Edmundo Gedgaudo apie Oną Narbutienę – ansamblį papildo Jūratės Vyliūtės monografija, aprašanti bei vertinanti kompozitoriaus Justino Bašinsko (1923–2003) gyvenimą ir kūrybą.
 
Autorė net negali tiksliai suskaičiuoti, kelinta tai jos knyga, „nesvarbu“, – sako. Monografijos sutiktuvių vakaro, vykusio vasario 26 d. Kompozitorių sąjungoje, minint kompozitoriaus 90-ąsias gimimo metines, vedėja muzikologė Živilė Stonytė-Tamaševičienė minėjo, kad ši knyga, regis, – jau trylikta. Didžioji jų dalis tyrinėja lietuvių operą: istoriją, solistų kūrybinius pėdsakus, tad veikalas apie kompozitorių Jūratės Vyliūtės bibliografijoje – naujiena.
 

Šią knygą apibūdinti, juoba įvertinti yra keblus reikalas, mat knygos veikėjas –

Knygos viršelis
Knygos viršelis
Knygos autorė muzikologė Jūratė Vyliūtė pasirašo autografą. Nuotr. iš asmeninio arch.
Knygos autorė muzikologė Jūratė Vyliūtė pasirašo autografą. Nuotr. iš asmeninio arch.
Živilė Ramoškaitė

Gidonas Kremeris su „Kremerata Baltica“ pagaliau Filharmonijoje

 

Kodėl tokia antraštė, tikriausiai paklaus koncertų nelankantis skaitytojas. Todėl, kad filharmonijoje Gidonas Kremeris su „Kremerata Baltica“ koncertavo išties senokai. Per tą laiką Vilniuje jie pasirodė, tik ne filharmonijoje, o Kongresų rūmuose, Rusų dramos teatre, ir ne tradiciniuose koncertuose, o, kaip dabar sakoma, „kitu formatu“. Tai buvo teatralizuoti muzikiniai spektakliai, kuriuose orkestras iliustravo maestro apmąstymus menininko būties ir biografijos temomis. Ką reiškia būti Gidonu Kremeriu? Iš kur jis atėjo, kas jį ugdė, o kas jo meninius siekius ribojo ir stabdė? Kokia kūrėjo savijauta šiuolaikiniame pasaulyje, kur beatodairiškai dirba „žvaigždes“ gaminanti reklama ir viešieji ryšiai, kur viską niveliuojanti masinė kultūra savo tarnystei pajungia klasikos šedevrus, kur šiek tiek prasisiekusi „žvaigždutė“ ramiai pareiškia: „Aš irgi Gidonas Kremeris!“ O naują „cirko“ programą „Sniego simfonija“ su garsiuoju klounu Slava Poluninu Nacionaliniame dramos teatre sausio pradžioje galėjo išvysti tik tie, kurie laiku pasirūpino bilietais...
 

Tačiau šįsyk G. Kremerio ir orkestro pasirodymas Vilniaus padangėje su teatru ar cirku nesusijęs. Jis suderintas su

Gidonas Kremeris.  D. Matvejevo nuotr.
Gidonas Kremeris. D. Matvejevo nuotr.
Gidonas Kremeris ir „Kremerata Baltica“. D. Matvejevo nuotr.
Gidonas Kremeris ir „Kremerata Baltica“. D. Matvejevo nuotr.
Gidonas Kremeris ir Giedrė Dirvanauskaitė. D. Matvejevo nuotr.
Gidonas Kremeris ir Giedrė Dirvanauskaitė. D. Matvejevo nuotr.
Onutė Narbutaitė

Nenuspėjamas Šarūno Nako garsų ritualas

Šarūno Nako kompaktinių plokštelių pristatymas Vilniaus knygų mugėje

Neseniai perskaičiau interviu su vienu mūsų mielu kolega, aktyviu kultūrinio gyvenimo dalyviu, ir šiek tiek nuliūdau. Buvo pasakyta, kad sudėtingesnė, įsigilinimo reikalaujanti naujoji muzika yra svetimas žmonėms pasaulis. Jo žodžiuose suskambo „sena dainelė“ apie publikos kankinimus, apie nemažos dalies mūsų kompozitorių saviraišką, nenorą užmegzti ryšių su publika ir kitus panašius stereotipus. Tiesa, pokalbio kontekstas buvo proginis kūrinys, bet jis buvo taikytas ne atlikimui aikštėje, o koncertui Filharmonijoje. Pagalvojau, kad tokios nuostatos, pavyzdžiui, Nacionalinės galerijos parodos atidarymo kontekste atrodytų kurioziškai. Iš tikrųjų tuo pasakoma, jog publika yra kažkoks nedalomas, uždaras ir neišprusęs monolitas. Kad užmegztų su ja kontaktą, kompozitorius turėtų be gilesnių aspiracijų iš esmės perrašinėti jau seniai sukurtą ir jai atpažįstamą muziką. O tas, kuris turi savo vizijų, užsiima tai publikai a priori svetima ir nereikalinga saviraiška.
 

Kodėl prisiminiau čia tą trivialų patyrimą? Todėl, kad Šarūnas Nakas yra tas kompozitorius, kuris turi savo vizijas ir geba jas bekompromisiškai realizuoti. Jis nuolatos ir kur kas intensyviau nei bet kuris iš mūsų mezga kontaktus – ne su beveide nužeminta publika, o su

Šarūno Nako CD
Šarūno Nako CD
Laimutė Ligeikaitė

Brandos reikalaujanti kelionė

Steinas Skjervoldas ir Sergejus Okruško atliko Franzo Schuberto vokalinį ciklą „Žiemos kelionė“

Juo toliau, juo labiau įsitikinu, kad nepastebimi įvykiai yra reikšmingiausi. Galiu išvardyti daugybę pavyzdžių, bet apsistosiu prie naujausio. Tiesą sakant, koncertas, kurį svarbu prisiminti, įvyko vasario 24 d. Taikomosios dailės muziejuje, tačiau jo tematika vis dar tinka prie nesibaigusios žiemos („Žiemos kelionė“), o pats reiškinys vertas dėmesio netgi keliais aspektais.
 

Pirmiausia, Franzo Schuberto vokalinis ciklas „Žiemos kelionė“ (eilės Wilhelmo Müllerio), kurį atliko Steinas Skjervoldas (baritonas) ir Sergejus Okruško (fortepijonas), yra vienas iš itin retai mūsų koncertų salėse skambančių tokių stambių pasaulinio muzikos lobyno deimantų, o pastaruoju metu ir vienintelis toks, išskyrus dar vieną to paties Steino Skjervoldo dovaną – 2012 m. lapkričio 11 d. su pianiste Egle Andrejevaite atliktą ankstyvesnį Franzo Schuberto vokalinį ciklą „Gražioji malūnininkė“ (eilės Wilhelmo Müllerio). Lietuvoje beveik gyvenantis norvegas Steinas Skjervoldas pratina mūsų publiką prie europietiškos kultūros tradicijų ir pasaulėžiūros, kai visuomenė (mažų mažiausiai muzikų profesionalų bendruomenė) tuoj pat atkreipia dėmesį į visuotinai pripažinto vertingu muzikos šedevro gyvo „atėjimo“, jo iš(si)pildymo faktą. O tas šedevras, kalbant apie vokalinę muziką, nėra

Stein Skjervold
Stein Skjervold
Laimutė Ligeikaitė

Ragauti muzikos garsus

Lietuvos muzikos ir teatro akademijos 80-mečio proga saksofonininką Petrą Vyšniauską kalbina Laimutė Ligeikaitė

Galbūt nedaugelis susimąsto, kad koncertinių scenų žvaigždės dažnai skuba dirbti ir kito – „žemiško“, kasdienio darbo. Tai – pedagoginis darbas Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje. Drąsiai galima teigti, jog tiek pripažintų meno asmenybių, Nacionalinės, Vyriausybės meno, Baltijos asamblėjos premijų laureatų neturi joks kitas Lietuvos universitetas. Tad kas galėtų ryškiau reprezentuoti akademiją, jei ne puikūs jos pedagogai, savo patirtį perduodantys talentingam jaunimui?
 
Jubiliejinius metus Lietuvos muzikos ir teatro akademija (LMTA) praturtino koncertų ciklu „Meistrai Didžiojoje“, kuriame visuomenė kviečiama susitikti su Nacionalinės premijos laureatais. Ciklą pradėjo vienas tituluočiausių meistrų, Džiazo katedros docentas, akademijos Senato narys, saksofonininkas Petras Vyšniauskas.
 

,,Už koncertinę bei pedagoginę veiklą, muzikinės kultūros puoselėjimą ir sklaidą pasaulyje“ Petras Vyšniauskas 2002 m. įvertintas Nacionaline premija. Tarp kitų apdovanojimų (Vyriausybės meno premijos, Didžiojo Lietuvos kunigaikščio Gedimino V laipsnio ordino, Lietuvos kultūros instituto apdovanojimo „LT tapatybė 2007“ bei kt.), muzikantas yra pelnęs svarbų

Petras Vyšniauskas. Nuotrauka iš asmeninio archyvo
Petras Vyšniauskas. Nuotrauka iš asmeninio archyvo
Skaidrė Baranskaja

Menas be geografinių ar vidinių ribų

Pokalbis su choreografu Richardu d’Altonu

Baleto menas bene glaudžiausiai susijęs su muzikos menu. Šiuos du meno pasaulius sėkmingai „dalijasi“ ir menininkai, turiningai papildantys vieni kitų meninės kūrybos pasiekimus: pagal kompozitorių opusus statomi baleto spektakliai, inicijuojami specialūs muzikiniai užsakymai, šokėjas muziką perteikia judesiais, muzika lydi šokį ne tik scenoje, bet ir repeticijose. Baleto menas, kaip ir muzika, yra kupinas įvairių stilių bei metodikų įvairovės. Tad muzikams smalsu, kas aktualaus vyksta baleto pasaulyje ir kaip šokėjai tobulina savo meistriškumą.
 

Pažvelgus į Lietuvos nacionalinio baleto trupės darbą, akivaizdžiai pastebimas nusiteikimas naujiems proveržiams. Ilgą laiką iki tobulumo šlifuodama akademiškų, tradicinių klasikinių baletų pas bei dirbdama daugiausiai su vietiniais arba kviestiniais žymiais Rusijos pedagogais, trupė galiausiai

Richardo d’Altono užsiėmimo akimirka. M. Aleksos nuotr.
Richardo d’Altono užsiėmimo akimirka. M. Aleksos nuotr.
Austėja Adomavičiūtė

„Adatos“ dūriai

Miuziklo iššūkiai Klaipėdos muzikiniame teatre

Klaipėdos muzikinio teatro repertuare kelerius praėjusius metus akivaizdžiai pastebimas miuziklo žanro gausėjimas – 2009-aisiais teatras pristatė Raimondo Paulo „Seserį Kerę“ ir Giedriaus Kuprevičiaus „Veroniką“, neseniai uostamiesčio scenoje atgijo ir legendinė „Velnio nuotaka“. Tokiame kontekste atsirado naujausias teatro vadovo Ramūno Kaubrio spektaklis – Zigmaro Liepinio muzikinė drama „Adata“, reflektuojanti narkomanijos problemą.
 

Spektaklio režisierius pirmą kartą „Adatą“, paremtą autobiografiniu to paties pavadinimo Andros Manfeldės romanu pagal jos scenai pritaikytą libretą, pastatė Latvijos nacionaliniame teatre prieš šešerius metus. „Adatos“ siužetinė linija grindžiama

Jeronimas Milius (Artūras) ir Judita Butkytė-Komovienė (Krista). D. Matvejevo nuotr.
Jeronimas Milius (Artūras) ir Judita Butkytė-Komovienė (Krista). D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio. D. Matvejevo nuotr.
  < PUSLAPIS IŠ 187  >>> Archyvas