7md.lt
Kas kur kada 7md rekomenduoja Savaitės filmai 7md meno projektai Kultūra vaikams Skelbimai Paieška m-puslapiai
7md.lt

Muzika

Šviesė Čepliauskaitė

Begalinis Oginskio polonezas

Koncertas ir konferencija Mykolo Kleopo Oginskio 250-osioms gimimo metinėms

 

Ilgesingą Mykolo Kleopo Oginskio (1765–1833) polonezo „Atsisveikinimas su Tėvyne“ melodiją šiemet girdime ypač dažnai, nes minime 250-ąsias jo autoriaus gimimo metines, o 2015-ieji Lietuvos, Baltarusijos ir Lenkijos prašymu yra UNESCO paskelbti M.K. Oginskio – įtakingo Abiejų Tautų Respublikos politiko ir diplomato, Lietuvos Didžiosios Kunigaikštystės iždininko, – metais.

 

Šiai daugialypiais talentais pasižymėjusiai XVIII–XIX a. sandūros asmenybei skirti koncertai šiemet vyksta visoje Lietuvoje bei Lietuvos ambasadose užsienyje. Juos puikiai papildė du renginiai, rugsėjo viduryje vykę Lietuvos Didžiosios Kunigaikštystės Valdovų rūmuose.

 

Rugsėjo 18 d. Lietuvos istorijos institutas, Nacionalinis muziejus Lietuvos Didžiosios Kunigaikštystės valdovų rūmai ir Rietavo Oginskių kultūros muziejus organizavo tarptautinę mokslinę konferenciją „Mykolas Kleopas Oginskis. Asmenybė ir epocha“. Jos tikslas, pasak organizacinio komiteto pirmininkės Ramunės Šmigelskytės-Stukienės, „sutelkti M.K. Oginskio ir Oginskių giminės tyrinėtojus į bendrą diskusiją apie jo asmenybę ir gyvenamą epochą“. Tai liudija ir trijų konferencijos posėdžių temos: „Nuo Kozelsko iki Rietavo: kunigaikščių Oginskių istorija“, „Muzikinis M.K. Oginskio paveldas“ ir „M.K. Oginskio veikla“.

 

Valentinas Gelgotas,Juozas Domarkas, Lietuvos kamerinis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Valentinas Gelgotas,Juozas Domarkas, Lietuvos kamerinis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Vytautas Giedraitis, Juozas Domarkas, Lietuvos kamerinis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Vytautas Giedraitis, Juozas Domarkas, Lietuvos kamerinis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Mūza Rubackytė. D. Matvejevo nuotr.
Mūza Rubackytė. D. Matvejevo nuotr.
„Vilniaus festivaliai“ inf.

Labai laukiu viešnagės Lietuvoje

Pokalbis su minimalistinės muzikos pradininku Terry Riley

 

Spalio 13 d. Vilniaus Kongresų rūmuose vyks neeilinis koncertas – pirmą kartą Lietuvoje pasirodymą surengs gyvoji JAV muzikos legenda, minimalistinės muzikos pradininkas Terry Riley. Šiais metais 80-metį švenčiantis muzikas atvyksta su savo sūnumi, žymiu gitaristu Gyanu Riley ir gitarų ansambliu „The Gothenburg Combo“. Ta proga kūrėjas mielai sutiko atsakyti į keletą klausimų.

 

Jūs laikomas minimalistinės muzikos pradininku, o kartu su Philipu Glassu, Steve’u Reichu, La Monte Youngu esate žymiausi šios muzikos krypties kūrėjai. Ar pats jaučiatės minimalistinės muzikos kūrėju, o gal norėtumėte vengti šios etiketės?

 

Taip pat būtų įdomu sužinoti, ar palaikote ryšius – nebūtinai kūrybinius – su šiais kompozitoriais, nuo pat anų laikų, kai buvote šio prasidedančio muzikinio judėjimo bendražygiai.   

 

Terry Riley: Manau, kad „In C“ yra pirmasis kūrinys, apibrėžęs minimalizmo stilių. Jį sukūriau 1964 metais, o kūrinys įtvirtino kartojimą (repetityviškumą) kaip svarbiausią muzikos formos sudarymo principą. Tuo pačiu buvo sukurta ideali struktūra, kuria galėjo sekti kiti kompozitoriai.

 

Visą gyvenimą palaikau ryšius su La Monte Youngu, kuris yra pirmasis kompozitorius, šiuolaikinėje muzikoje panaudojęs sąstingį ir ilgai tęsiamas natas, kad suformuotų dūzgesį primenančias struktūras. 1962 m. su La Monte Youngu studijavome Kalifornijos Berklio universitete. Tai buvo laikai, kai mane paveikė jo revoliucinės sąstingio ir muzikos komponavimo idėjos, o tai galiausiai išsiskleidė mano paties inovacijomis kuriant tokias kompozicijas kaip „In C“.

 

 

Terry Riley
Terry Riley
Laimutė Ligeikaitė

Melodinga ir graudi istorija

Nuostabiosios epochos aidas

Jules’io Massenet operos „Manon“ premjera Operos ir baleto teatre

 „Naują sezoną pradėti Massenet „Manon“ pastatymu – drąsus teatro sprendimas“, – sakė operos muzikos vadovas ir dirigentas iš Prancūzijos Cyrilas Diederichas. Mat net ir Prancūzijoje dar joks sezonas nėra atidarytas su „Manon“, ši opera išvis nėra itin gerai pažįstama šiandienos prancūzams. Ką jau kalbėti apie mus – nors viena kita prancūzų autorių opera teatre statoma, daug patirties atliekant prancūziškas operas neturime, o ir Massenet mums dar – tikras atradimas (išskyrus „Bohemiečių“ rodytą jo „Verterį“). Beje, „Manon“ Lietuvoje buvo pastatyta tik du kartus ir seniai – 1939 m. Kaune ir 1964 m. Vilniuje. Dabartinis pastatymas ypatingas ir tuo, kad buvo kuriamas bendrai su San Fransisko ir Izraelio operomis, spektaklį išvys ne tik Lietuvos, bet ir JAV bei Izraelio publika.

Jules’is Massenet „Manon“ rašė dvejus metus ir, iškart po premjeros 1884 metais prestižiniame Paryžiaus „Opéra Comique“, sulaukė didžiulės sėkmės. Henri Meilhaco ir Philippe’s Gille’o operos libretas grįstas prancūzų rašytojo Antoine’o François Prévost novele „Riterio de Grijė ir Manon Lesko istorija“ („L’histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut“), išspausdinta 1731 m. ir iš karto uždrausta (ir vis dėlto inspiravusia ne vieną kompozitorių). Ji pasakoja jaunos merginos ir jos aplinkos gyvenimo istoriją, kurios baigtis, ko gero, priklauso nuo žmogaus pasirinkimo ir vertybių.

Viktorija Miškūnaitė (Manon) ir Michaelis Spadaccini (de Grijė). M. Aleksos nuotr.
Viktorija Miškūnaitė (Manon) ir Michaelis Spadaccini (de Grijė). M. Aleksos nuotr.
Viktorija Miškūnaitė (Manon). M. Aleksos nuotr.
Viktorija Miškūnaitė (Manon). M. Aleksos nuotr.
Šarūnas Šapalas (De Bretinji), Joana Stanelytė (Rozetė), Rafailas Karpis (Gijo de Morfontenas), Rita Petrauskaitė (Pusetė), Vilhelma Mončytė (Žavotė). M. Aleksos nuotr.
Šarūnas Šapalas (De Bretinji), Joana Stanelytė (Rozetė), Rafailas Karpis (Gijo de Morfontenas), Rita Petrauskaitė (Pusetė), Vilhelma Mončytė (Žavotė). M. Aleksos nuotr.
Eugenijus Chrebtovas (Lesko), Fabienne Conrad (Manon) ir Ho-Yoon Chung (de Grijė). M. Aleksos nuotr.
Eugenijus Chrebtovas (Lesko), Fabienne Conrad (Manon) ir Ho-Yoon Chung (de Grijė). M. Aleksos nuotr.
Fabienne Conrad (Manon), Ho-Yoon Chung (de Grijė) ir choras. M. Aleksos nuotr.
Fabienne Conrad (Manon), Ho-Yoon Chung (de Grijė) ir choras. M. Aleksos nuotr.
Fabienne Conrad (Manon) ir Ho-Yoon Chung (de Grijė). M. Aleksos nuotr.
Fabienne Conrad (Manon) ir Ho-Yoon Chung (de Grijė). M. Aleksos nuotr.
Jūratė Vyliūtė

Visur skleidęs šviesą

Muziko, švietėjo Apolinaro Likerausko 120-osioms gimimo metinėms

Šiandien mažai kam žinomas Apolinaras Likerauskas (1895–1984) buvo muzikas švietėjas, diplomuotas dainininkas, chorų vadovas, dirigentas, iškili asmenybė, tragiško likimo žmogus. Rašydama knygą „Lietuviai ir muzika Sibire“ mačiau daug skausmo, kančios, dar gyvų ašarų, tačiau A. Likerausko lemtis – viena žiauriausių. Apie jį straipsnių randame tarpukario Lietuvos periodikoje, jis pats kalėjime ir tremtyje parašė prašymų, protestų, likusių Baudžiamojoje byloje. Nuo 1990 m. straipsnių laikraščiuose, žurnaluose, enciklopedijoje publikavo kitas talentingas Sibiro kankinys muzikas Vytautas Čepliauskas. Tačiau vertingiausią dokumentą paliko pats A. Likerauskas – memuarus, rašytus jau senyvame amžiuje, sovietmečiu, tad susilaikant nuo komentarų ir baigiant arešto diena. Dukros išsaugojo tėvo raštus, leido jais naudotis – čia pateikiama trumpa memuaruose minimų faktų apžvalga.

Apolinaras Likerauskas. 1957 m. Nuotr. iš asmeninio archyvo
Apolinaras Likerauskas. 1957 m. Nuotr. iš asmeninio archyvo
Druskininkų muzikos mokykla. 1960–61 mokslo metai. Direktoriaus Apolinaro Likerausko fortepijono klasė. Nuotr. iš asmeninio archyvo
Druskininkų muzikos mokykla. 1960–61 mokslo metai. Direktoriaus Apolinaro Likerausko fortepijono klasė. Nuotr. iš asmeninio archyvo
Živilė Likerauskaitė-Klusienė. V. Kulikauskienės nuotr.
Živilė Likerauskaitė-Klusienė. V. Kulikauskienės nuotr.
Rasa Murauskaitė

M.K. Čiurlionio pianistų ir vargonininkų konkurso I turui pasibaigus

 

VII tarptautinis Mikalojaus Konstantino Čiurlionio pianistų ir vargonininkų konkursas jau gerokai įsibėgėjo – baigėsi I turas. 38 pianistai ir 17 vargonininkų – tiek jaunų atlikėjų iš viso pasaulio pristatė savo programas per tris pirmąsias konkurso dienas.

 

Šiųmetis renginys tiek dalyvius, tiek žiūrovus pasitiko su naujienomis – pirmą kartą atlikėjų pasirodymus galima tiesiogiai stebėti internetu. Dėl to sekti perklausas, o ir finalinius koncertus gali daug platesnė auditorija. Taip pat renginio naujienomis ir pastebėjimais aktyviai dalijamasi socialiniuose tinkluose, siekiant įtraukti fortepijono ir vargonų menu besidominčią bendruomenę į konstruktyvias diskusijas, skatinant domėtis ir skleisti žinią apie didžiausią Lietuvoje profesionaliosios muzikos konkursą.

M. Mikulėno nuotr.
M. Mikulėno nuotr.
M.K. Čiurlionio pianistų konkursas. M. Mikulėno nuotr.
M.K. Čiurlionio pianistų konkursas. M. Mikulėno nuotr.
Vargonininkų konkursas Evangelikų liuteronų bažnyčioje. 
M. Mikulėno nuotr.
Vargonininkų konkursas Evangelikų liuteronų bažnyčioje. M. Mikulėno nuotr.
Brigita Jurkonytė

Atgimusi kino muzikos praeitis

Projektas „Muzika kaip kinas“ Lietuvos technikos bibliotekos kiemelyje

Daugelis iš mūsų pajunta lietuviško kino nostalgiją kad ir apsilankę šalia Šv. Kotrynos bažnyčios esančiame Lietuvos teatro, muzikos ir kino muziejuje, kur galima išvysti senas neišmatuojamo ilgio kino juostas ar gigantiškas ranka sukamas kameras. Tačiau ar šį žavėjimąsi senoviniais, antikvariniais daiktais galima tapatinti su nostalgija lietuviškam kinui? Kaip galima kažko ilgėtis, neišsaugojus savyje meno kūrinio pilnatvės grožio – neatskleidus kine esančios vaizdo ir muzikos jungties paslapties?
 
Ieškoti atsakymų į šiuos filosofiškus klausimus paskatino rugsėjo 12 d. renesansinių arkų apsuptame Technikos bibliotekos kiemelyje įvykęs projekto „Muzika kaip kinas“ pristatymas. Renginio idėjos iniciatoriai – Nacionalinės premijos laureatas, dokumentinio kino režisierius Audrius Stonys ir 2015 m. jaunojo menininko kategorijoje „Auksinį kryžių“ laimėjęs dirigentas Ričardas Šumila – siekė savaip atkartoti XX a. 7-ojo ir 8-ojo dešimtmečių lietuvių kine egzistavusį gyvą muzikos ir vaizdo santykį.

Vakaro „Muzika kaip kinas“ akimirkos. E. Levin nuotr.
Vakaro „Muzika kaip kinas“ akimirkos. E. Levin nuotr.
Rasa Murauskaitė

Kelionės laiku ir svajonė

Pokalbis su VII tarptautinio M.K. Čiurlionio pianistų konkurso žiuri pirmininku profesoriumi Denis Pascaliu

VII tarptautinis Mikalojaus Konstantino Čiurlionio pianistų ir vargonininkų konkursas jau  įpusėjo. Jo vertinimo komisijose – ne vienas žymus muzikas. Pianistų komisijos pirmininkas – žinomas pianistas, Nacionalinės Paryžiaus muzikos ir šokio konservatorijos profesorius Denis Pascalis, vienas ryškiausių savo kartos prancūzų pianistų, daugelio tarptautinių konkursų laureatas, skambinęs solo ir kamerinės muzikos koncertus Europoje, Azijoje, JAV. Ypatingai žavi jo domėjimasis retai atliekama muzika – atlikėjas mėgsta ja pagyvinti savo koncertinį repertuarą, o daugybė kompozitorių muziką yra rašę būtent jam. Menininkas, pedagogas, patyręs konkursų žiuri narys Denis Pascalis pokalbyje dalijasi mintimis apie šiuos savo veiklos aspektus.

Denis Pascal. M. Mikulėno nuotr.
Denis Pascal. M. Mikulėno nuotr.
Vytautė Markeliūnienė

Tauraus liūdesio drama

Claudio Monteverdi opera „Orfėjas“ Valdovų rūmuose

Kad ir gerokai intensyviau dabar mūsų muzikiniame gyvenime plėtojasi senosios, o ypač baroko, muzikos matmuo, jis vis dar sudaro tokį repertuaro kontekstą, kuriame barokinės operos pastatymas – retas ir reikšmingas, nerutiniškas įvykis, keliantis nekasdieninį lūkestį. Sykiu kaip reikšmingą įvykį norėtųsi pažymėti ir jau 25 kartą vykstantį festivalį „Banchetto musicale“, kasmet į porą rugsėjo savaičių kryptingai sutelkiantį kurį nors senosios muzikos reiškinį, jį paliudijantį repertuarą bei šios muzikos interpretavimo žinovų ir mėgėjų bendruomenę. Ir šiandien, laimei, tik hipotetiškai galėtume svarstyti apie mūsų muzikinio gyvenimo peizažą, – koks jis būtų susidaręs be ilgametės, nuoseklios „Banchetto musicale“ patirties. Dabar viena aišku, kad šio festivalio versmė telkia ir stiprina mūsų senosios muzikos kultūros būklę, o ją formuojant darbuojasi jau ne viena muzikų karta, jauniausia kurių nuteikia labai perspektyviai (tai atlikėjai, užsienyje baigę specialias šios muzikos studijas).
 
Reikšminga ir tai, kad skirtingomis nuotaikomis sutikti ir kaip muziejus dar vaikystės amžių išgyvenantys Valdovų rūmai tampa tikrais namais, kuriuose apsigyvena, laipsniškai įsišaknija senosios muzikos patriotų, meistrų įdirbis ar gerbėjų lūkesčiai. Norėtųsi pasvajoti, kad šiuose namuose pastoviai įsikurtų ir solidžiai, tolygiai alsuotų senosios muzikos sezonas, ne tik festivaliai ar projektais vadinami pavieniai renginiai. Žinoma, galima pasvajoti ir apie tobuliau suderintą scenos bei parterio santykį, išsprendžiantį kai kuriuos pilnaverčio scenos matomumo stokos nepatogumus.

„Orfėjas“. V. Abramausko nuotr.
„Orfėjas“. V. Abramausko nuotr.
„Orfėjas“. V. Abramausko nuotr.
„Orfėjas“. V. Abramausko nuotr.
„Orfėjas“. V. Abramausko nuotr.
„Orfėjas“. V. Abramausko nuotr.
„Orfėjas“. V. Abramausko nuotr.
„Orfėjas“. V. Abramausko nuotr.
Algirdas Klova

Kantri muzikos vasara

Festivalių apžvalga

Kaip ir kasmet, liepos pradžioje Bauskės miestelis suskamba kantri muzikos garsais, pilies apylinkės pasipuošia kaubojų skrybėlėmis, trinksi žirgelių kanopos, pasipila „Bauskas Alus“ ir visa tai sukelia daug malonių rūpesčių festivalio „Country Bauska“ rengėjams Uldžiui Ozoliniui ir Martinui Ružai. Kaip visada, festivalis vyko gražiame parke prie Bauskės pilies Mūšos ir Mėmelės upių santakoje. Kaip visuomet, festivalyje grojo daugybė Latvijos grupių, dalyvavo „žvaigždžių choras“, line dance šokėjai iš visos Latvijos, dirbo lietuviai garso inžinieriai ir scenos technikai bei videomeistrai, buvo gausybė maisto, smulkių suvenyrų kioskelių ir keli kantri muzikos gerbėjai iš Lietuvos. Teko pabūti Latvijoje kelias dienas po renginio, todėl Bauskės miestelį apėjau keletą kartų, nuodugniai apžiūrėjau muziejus ir galerijas, bažnyčias ir aikštes, išbandžiau visas maitinimo įstaigas ir galiu pasakyti, kad porcijos didelės, o alus skanus.

T. Graham Brown. D. Klovienės nuotr.
T. Graham Brown. D. Klovienės nuotr.
James Lann ir Sergejus Sopelevas. D. Klovienės nuotr.
James Lann ir Sergejus Sopelevas. D. Klovienės nuotr.
„Texas Martha“ ir grupė. D. Klovienės nuotr.
„Texas Martha“ ir grupė. D. Klovienės nuotr.
  < PUSLAPIS IŠ 187  >>> Archyvas