7md.lt
Kas kur kada 7md rekomenduoja Savaitės filmai 7md meno projektai Kultūra vaikams Skelbimai Paieška m-puslapiai
7md.lt

Muzika

Jurgita Valčikaitė-Šidlauskienė

Emocionali mintis. Mokytojas ir mokiniai

Kompozitoriaus Eduardo Balsio 100-mečiui

Šie metai ypatingi daugeliu prasmių. Kompozitoriaus bei pedagogo Eduardo Balsio 100-metis, be abejonės, skatina iš naujo atversti jo kūrybos puslapius, nauju žvilgsniu pažvelgti į jo meninį palikimą, kuris anaiptol neapsiriboja muzikos kūryba. Svarbios ir ištisos kartos profesoriaus mokinių, pakreipusių lietuvių muzikos istorijos liniją pačiomis įvairiausiomis kryptimis.

„FortVio“ ir Klaipėdos kamerinis orkestras. D. Bielkausko nuotr.
„FortVio“ ir Klaipėdos kamerinis orkestras. D. Bielkausko nuotr.
„FortVio“ ir Klaipėdos kamerinis orkestras. D. Bielkausko nuotr.
„FortVio“ ir Klaipėdos kamerinis orkestras. D. Bielkausko nuotr.
Indrė Baikštytė ir Klaipėdos kamerinis orkestras. D. Bielkausko nuotr.
Indrė Baikštytė ir Klaipėdos kamerinis orkestras. D. Bielkausko nuotr.
Vytautas Lukočius ir Klaipėdos kamerinis orkestras. D. Bielkausko nuotr.
Vytautas Lukočius ir Klaipėdos kamerinis orkestras. D. Bielkausko nuotr.
Koncerto vedėjas Viktoras Gerulaitis. D. Bielkausko nuotr.
Koncerto vedėjas Viktoras Gerulaitis. D. Bielkausko nuotr.
Laimutė Ligeikaitė

Kai suskamba naujai

Pokalbis su kompozitoriumi ir dirigentu Laurynu Vakariu Lopu

Netrukus, kovo 23 d., Kauno valstybinėje filharmonijoje įvyks Lietuvos nacionalinio simfoninio orkestro koncertas „Rimties valanda“, kurio programoje – išskirtiniai monumentalūs kūriniai. Greta užsienio autorių Ludwigo van Beethoveno Koncerto smuikui D-dur (solistė Mari Samuelsen) ir Franciso Poulenco „Stabat mater“ sopranui, chorui ir orkestrui (solistė Dovilė Kazonaitė, Kauno valstybinis choras) išgirsime ir vieną ryškiausių Lauryno Vakario Lopo opusų – „Stacijas“. Tokia proga ir prisimindama pernai rudenį švęstą gražią kompozitoriaus sukaktį, pakalbinau šį įvairioje kūrybinėje veikloje paskendusį autorių.

Laurynas Vakaris Lopas. 2018, LMTA. A. Katilienės nuotr.
Laurynas Vakaris Lopas. 2018, LMTA. A. Katilienės nuotr.
Laurynas Vakaris Lopas diriguoja J. Tallat-Kelpšos konservatorijos orkestrui filharmonijoje
Laurynas Vakaris Lopas diriguoja J. Tallat-Kelpšos konservatorijos orkestrui filharmonijoje
Lauryno Vakario Lopo 50-mečio koncertas. A. Mockaus nuotr.
Lauryno Vakario Lopo 50-mečio koncertas. A. Mockaus nuotr.
Laurynas Vakaris Lopas diriguoja jubiliejiniame koncerte LMTA. 2018 m. A. Katilienės nuotr.
Laurynas Vakaris Lopas diriguoja jubiliejiniame koncerte LMTA. 2018 m. A. Katilienės nuotr.
Modestas Pitrėnas ir Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras. LNF nuotr.
Modestas Pitrėnas ir Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras. LNF nuotr.
Laimutė Ligeikaitė

Pasakos ir realybės mįslės

Įspūdžiai iš Giacomo Puccini operos „Turandot“ premjeros Nacionaliniame operos ir baleto teatre

Reta dabar operų pastatymų, kuriuose muzikai netrukdo vaizdas. Erdvės, – nuo dainininko saviraiškos iki konkrečios scenos erdvės, – štai ko buvau pasiilgusi daugelyje matytų operų. „Užsimerkęs turiu girdėti muziką. Man svarbu sukurti erdvę, kad muzika galėtų skambėti“, – sakė režisierius Robertas Wilsonas. Taip, laikas ir erdvė – senos geros filosofinės (o ir realiai juntamos) kategorijos, kurios visuomet lydi muzikos meną. Ir nuostabiausias dalykas būna tuomet, kai veikalui leidžiama laisvai kvėpuoti. Tik tada, šioje laisvėje, atsiskleidžia ir savitos koncepcijos. Tas įstabus erdvės vaizdas ir pojūtis į daugelį R. Wilsono spektaklių atėjo iš jo gimtojo Teksaso platybių. „Aš ilgiuosi tos erdvės, kurioje užaugau. Todėl mano spektakliuose ji panaši, tik apšvietimas kitas“, – spaudos konferencijoje sakė režisierius, scenografijos ir šviesų dailininkas R. Wilsonas. Ko gero, režisieriams reikia gimti Teksase, kad suprastų šio elemento svarbą.

Scena iš operos „Turandot“. M. Aleksos nuotr.
Scena iš operos „Turandot“. M. Aleksos nuotr.
Kristian Benedikt (Kalafas). M. Aleksos nuotr.
Kristian Benedikt (Kalafas). M. Aleksos nuotr.
Steponas Zonys (Ping), Vincenç Esteve (Pang) ir Juan Antonio Sanabria (Pong). M. Aleksos nuotr.
Steponas Zonys (Ping), Vincenç Esteve (Pang) ir Juan Antonio Sanabria (Pong). M. Aleksos nuotr.
Scena iš operos „Turandot“. M. Aleksos nuotr.
Scena iš operos „Turandot“. M. Aleksos nuotr.
Sandra Janušaitė (Turandot). M. Aleksos nuotr.
Sandra Janušaitė (Turandot). M. Aleksos nuotr.
Modestas Pitrėnas ir solistai. M. Aleksos nuotr.
Modestas Pitrėnas ir solistai. M. Aleksos nuotr.
Robertas Wilsonas ir solistai. M. Aleksos nuotr.
Robertas Wilsonas ir solistai. M. Aleksos nuotr.
Viktorija Miškūnaitė (Turandot). M. Aleksos nuotr.
Viktorija Miškūnaitė (Turandot). M. Aleksos nuotr.
Živilė Ramoškaitė

Gidonas Kremeris vėl pristato nežinomą kūrėją

Paliesiaus dvare suskambo lenkų kompozitoriaus Miłoszo Magino kūriniai

Archeologai kone kas mėnesį skelbia pritrenkiančias žinias apie naujai atrastus senųjų kultūrų radinius, efektingas atkastas kapavietes, pastatų liekanas. Archeologinis šėlas yra apėmęs visas kultūros ir meno sritis. Radiniai – nebūtinai senienos, tai gali būti ir visai nesenos praeities dailės, architektūros, literatūros, muzikos kūriniai ar jų autoriai. Visų sričių tyrinėtojai ieško kažko užmiršto, nepažinto, nepamatyto ir neišgirsto arba kadaise nepakankamai suprasto. Paminėjau tyrėjus, bet tuo užsiima anaiptol ne tik jie! Intensyvus šiuolaikinis muzikinis gyvenimas, įsakmiai reikalaujantis nuolatinės kaitos ir įvairovės, į tokias paieškas volens nolens yra įtraukęs ne vieną muzikantą – dirigentą, pianistą, smuikininką. Jiems neabejotinai priklauso ir Gidonas Kremeris, nors nesu tikra, kad jis visiškai su tuo sutiktų. Panašioms nežinomo arba naujo nesuprasto paieškoms galima priskirti ano šimtmečio pabaigoje porą dešimtmečių trukusią G. Kremerio koncertinę veiklą, kai jis pasaulio koncertų repertuarą plėtė ir turtino nepripažintų buvusios sovietijos kompozitorių, ypač Alfredo Schnittke’s, kūriniais. Blogio imperijai žlugus, pastarąjį dešimtmetį G. Kremeris kartu su „Kremerata Baltica“ itin aktyviai propagavo nepelnytai užmiršto kompozitoriaus, Dmitrijaus Šostakovičiaus amžininko Mieczysławo Weinbergo (1919–1996) kūrybą. Ne kartą jų atliekama šio autoriaus muzika skambėjo ir Lietuvoje, o kur dar daugybė koncertų viso pasaulio salėse ir išleistų kompaktinių plokštelių!

Gidonas Kremeris, Lucas Debarque ir „Kremerata Baltica“. A. Jakšto nuotr.
Gidonas Kremeris, Lucas Debarque ir „Kremerata Baltica“. A. Jakšto nuotr.
Džeraldas Bidva ir Lucas Debarque. A. Jakšto nuotr.
Džeraldas Bidva ir Lucas Debarque. A. Jakšto nuotr.
Koncerto akimirka Paliesiaus dvare. A. Jakšto nuotr.
Koncerto akimirka Paliesiaus dvare. A. Jakšto nuotr.
Gidonas Kremeris ir „Kremerata Baltica“. A. Jakšto nuotr.
Gidonas Kremeris ir „Kremerata Baltica“. A. Jakšto nuotr.
Gidonas Kremeris ir „Kremerata Baltica“. A. Jakšto nuotr.
Gidonas Kremeris ir „Kremerata Baltica“. A. Jakšto nuotr.
Lucas Debarque. A. Jakšto nuotr.
Lucas Debarque. A. Jakšto nuotr.
Jūratė Katinaitė

Sudie, azartiškasis Rygos Maestro!

In memoriam Andrejui Žagarui (1958–2019)

Pasklidus žiniai apie aktoriaus, režisieriaus, impresarijaus, verslininko, ilgamečio Latvijos nacionalinės operos direktoriaus Andrejaus Žagaro mirtį, nekrologą derėtų pradėti žodžiais „Latvija neteko...“. Tačiau teisingiau būtų tarti „netekome...“. Išties, liūdime kartu su latviais, netekome didingos tarptautinės operos scenos asmenybės, į didžiąsias scenas išvedusios ne tik žymiuosius latvių dainininkus Elīną Garančą, Kristīnę Opolais, Aleksandrą Antoņenką, dirigentą Andrį Nelsoną, bet ir mūsiškius – Asmik Grigorian, Edgarą Montvidą, Laimoną Pautienių, Kostą Smoriginą, Ievą Prudnikovaitę, Modestą Pitrėną. Būtina paminėti ir Gintarą Varną, kurio operos režisieriaus talentas irgi pirmiau atsiskleidė Rygoje – „Salomėja“ (1999), „Don Karlas“ (2000), „Kaukių balius“ (2002).

Andrejus Žagaras
Andrejus Žagaras
Laimutė Ligeikaitė

Gyvasis muzikos šaltinis

Vilniaus miesto savivaldybės Šv. Kristoforo kamerinio orkestro 25-mečiu pasidžiaugiant

Metų pradžia pažėrė gražių jubiliejų, kuriuos švenčia vienas ar kitas Lietuvos kolektyvas. Neseniai nugriaudėjęs Lietuvos valstybinio simfoninio orkestro įkūrimo 30-metis priminė ir anuomet sklandžiusias netikrumo nuotaikas – kam ir kokia čia kuriama alternatyva, ar reikia „dar vieno“ simfoninio orkestro ir pan. Po penkerių metų į panašią distanciją su kliūtimis įšoko kitas kolektyvas.

Donatas Katkus ir Modestas Barkauskas. R. Šeškaičio nuotr.
Donatas Katkus ir Modestas Barkauskas. R. Šeškaičio nuotr.
Donatas Katkus ir Šv. Kristoforo kamerinis orkestras. R. Šeškaičio nuotr.
Donatas Katkus ir Šv. Kristoforo kamerinis orkestras. R. Šeškaičio nuotr.
Ingrida Rupaitė-Petrikienė, Modestas Barkauskas ir ir Šv. Kristoforo kamerinis orkestras. R. Šeškaičio nuotr.
Ingrida Rupaitė-Petrikienė, Modestas Barkauskas ir ir Šv. Kristoforo kamerinis orkestras. R. Šeškaičio nuotr.
Modestas Barkauskas diriguoja gruzinų kompozitoriaus V.
Kakhidzės kūrinį. R. Šeškaičio nuotr.
Modestas Barkauskas diriguoja gruzinų kompozitoriaus V. Kakhidzės kūrinį. R. Šeškaičio nuotr.
Veronika Povilionienė, Modestas Barkauskas ir ir Šv. Kristoforo kamerinis orkestras. R. Šeškaičio nuotr.
Veronika Povilionienė, Modestas Barkauskas ir ir Šv. Kristoforo kamerinis orkestras. R. Šeškaičio nuotr.
Modestas Barkauskas ir ir Šv. Kristoforo kamerinis orkestras. R. Šeškaičio nuotr.
Modestas Barkauskas ir ir Šv. Kristoforo kamerinis orkestras. R. Šeškaičio nuotr.
Orkestrą sveikina Izraelio ambasadorius Amir Maimon. R. Šeškaičio nuotr.
Orkestrą sveikina Izraelio ambasadorius Amir Maimon. R. Šeškaičio nuotr.
„Metraštis: 25-eri Šv. Kristoforo kamerinio orkestro metai“
„Metraštis: 25-eri Šv. Kristoforo kamerinio orkestro metai“
Goda Marija Gužauskaitė

Šiuolaikinės muzikos pliūpsnis Helsinkyje

Įspūdžiai iš festivalio „Musica Nova“

Vasario 2–10 d. Helsinkį buvo užliejusi šiuolaikinės muzikos banga – „Musica Nova“. Tai didžiausias kas antrus metus rengiamas naujosios muzikos festivalis Suomijoje. Šiais metais renginiai buvo orientuoti į transatlantinį dialogą, kurio, pasak festivalio meno vadovo ir dirigento Andre de Ridderio, dabar itin trūksta.

Festivalio „MusicaNova“ atidarymo koncertas. Pianistės Katia ir Marielle Labèque su Helsinkio filharmonijos orkestru, diriguoja Peter Rundel
Festivalio „MusicaNova“ atidarymo koncertas. Pianistės Katia ir Marielle Labèque su Helsinkio filharmonijos orkestru, diriguoja Peter Rundel
„MusicaNova“. „Intercontemporain“ perkusistas
„MusicaNova“. „Intercontemporain“ perkusistas
„MusicaNova“. „Crash Ensamble“. „Gray area“
„MusicaNova“. „Crash Ensamble“. „Gray area“
„MusicaNova“. Opera „Flash Flash“
„MusicaNova“. Opera „Flash Flash“
„MusicaNova“. Opera „Flash Flash“
„MusicaNova“. Opera „Flash Flash“
„MusicaNova“. Lina Andonovska
„MusicaNova“. Lina Andonovska
„MusicaNova“. „Radio Symphony Orchestra“, solistas Pekka Kuusisto, dirigentas Andre de Ridder
„MusicaNova“. „Radio Symphony Orchestra“, solistas Pekka Kuusisto, dirigentas Andre de Ridder
„MusicaNova“. „Radio Symphony Orchestra“, dirigentas Andre de Ridder
„MusicaNova“. „Radio Symphony Orchestra“, dirigentas Andre de Ridder
Rasa Murauskaitė

Tūzai ir perteklius

Piotro Čaikovskio operos „Pikų dama“ premjera Vilniaus kongresų rūmuose

„Vilnius City Opera“ pasižymi dviem stiprybėmis. Visų pirma – puikia vadyba ir viešaisiais ryšiais. Vienoje scenoje Lietuvoje matyti tokias mūsų operos žvaigždes kaip Asmik Grigorian, Kostas Smoriginas, Kristianas Benediktas (Vaidas Vyšniauskas), Jurgita Adamonytė – neeilinis įvykis. Galų gale į Dalios Ibelhauptaitės kūrybinę komandą įtraukti dizaineris Juozas Statkevičius, videomenininkai Rimas Sakalauskas ir Linartas Urniežius, britų choreografas Johnas Rossas ir, žinoma, Lietuvos valstybinis simfoninis orkestras bei jo meno vadovas Gintaras Rinkevičius. O ir šurmulys, kaskart kylantis viešojoje erdvėje, kai laukiama jų premjerų, sunkiai palyginamas su kitais šalies akademinio meno reiškiniais.

Asmik Grigorian (Liza) operoje „Pikų dama“. D. Matvejevo nuotr.
Asmik Grigorian (Liza) operoje „Pikų dama“. D. Matvejevo nuotr.
Asmik Grigorian (Liza) ir Ilja Katiuchinas (Jeleckis) operoje „Pikų dama“. D. Matvejevo nuotr.
Asmik Grigorian (Liza) ir Ilja Katiuchinas (Jeleckis) operoje „Pikų dama“. D. Matvejevo nuotr.
Asmik Grigorian (Liza) operoje „Pikų dama“. D. Matvejevo nuotr.
Asmik Grigorian (Liza) operoje „Pikų dama“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš operos „Pikų dama“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš operos „Pikų dama“. D. Matvejevo nuotr.
Asmik Grigorian (Liza) ir Kristianas Benediktas (Germanas) operoje „Pikų dama“. D. Matvejevo nuotr.
Asmik Grigorian (Liza) ir Kristianas Benediktas (Germanas) operoje „Pikų dama“. D. Matvejevo nuotr.
Irena Milkevičiūtė (Grafienė) operoje „Pikų dama“. D. Matvejevo nuotr.
Irena Milkevičiūtė (Grafienė) operoje „Pikų dama“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš operos „Pikų dama“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš operos „Pikų dama“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš operos „Pikų dama“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš operos „Pikų dama“. D. Matvejevo nuotr.
Brigita Jurkonytė

Kiekvienas mato muziką per savo akinius

Pokalbis su kompozitoriumi Vykintu Baltaku

Visuomet malonu susitikti intelektualaus ir jaukaus pokalbio su Lietuvoje intensyviai šiuolaikiškas idėjas skleidžiančiu menininku. Apie Lietuvos muzikos ir teatro akademijos šiuolaikinės muzikos programos studentų projektus, kurių pastarasis įvyko sausį festivalyje „GED42“, apie koncertuose nuskambėjusius mums mažai pažįstamus Karlheinzo Stockhauseno opusus „Solo [Nr. 19]“, „Dr. K-Sextett“, „Tierkreis“ ir nenuilstantį kūrybinį gyvenimą pasakoja kompozitorius, dirigentas ir Lietuvos ansamblių tinklo vadovas Vykintas Baltakas.

Vykintas Baltakas. T. Tereko nuotr.
Vykintas Baltakas. T. Tereko nuotr.
Vykintas Baltakas Vilniaus festivalyje. D. Matvejevo nuotr.
Vykintas Baltakas Vilniaus festivalyje. D. Matvejevo nuotr.
„Lietuvos ansamblių tinklas“. „Arcana Femina“ nuotr.
„Lietuvos ansamblių tinklas“. „Arcana Femina“ nuotr.
Vykintas Baltakas ir Kristoforo orkestras. „Arcana Femina“ nuotr.
Vykintas Baltakas ir Kristoforo orkestras. „Arcana Femina“ nuotr.
Vykintas Baltakas
Vykintas Baltakas
Janina Stankevičienė

Myli ar nemyli? Štai klausimas

Naujas Imre’s Kálmáno operetės „Silva“ pastatymas Kauno valstybiniame muzikiniame teatre

Ruošdamasis sudėtingai scenos rekonstrukcijai Kauno valstybinis muzikinis teatras vasario 8 d. savo ištikimus žiūrovus pakvietė į premjerą –  vengrų kompozitoriaus Imre’s Kálmáno operetę „Silva“. Kaunas – operetės sostinė, turbūt niekas dėl to nesiginčys, nebent senoji Kauno inteligentija, iki šių dienų nepamirštanti laikinosios sostinės nuopelnų kultūrai ir Kauną laikanti Lietuvos operos lopšiu. Tai yra istorinė tiesa: dabartinio teatro rūmuose 1920 m. parodytas pirmasis profesionalaus operos teatro spektaklis – Giuseppe’s Verdi „Traviata“, o iki operos teatrui 1948 m. išsikeliant į Vilnių, tai buvo pagrindinė Lietuvos operos ir baleto spektaklių scena.

Martynas Beinaris (Bonis), Ingrida Kažemėkaitė (Stasi). M. Aleksos nuotr.
Martynas Beinaris (Bonis), Ingrida Kažemėkaitė (Stasi). M. Aleksos nuotr.
Martynas Beinaris (Bonis). M. Aleksos nuotr.
Martynas Beinaris (Bonis). M. Aleksos nuotr.
Gediminas Maciulevičius (Leopoldas) ir Raimonda Tallat-Kelpšaitė (Anhilda). M. Aleksos nuotr.
Gediminas Maciulevičius (Leopoldas) ir Raimonda Tallat-Kelpšaitė (Anhilda). M. Aleksos nuotr.
Raminta Vaicekauskaitė (Silva) ir Ramūnas Urbietis (Edvinas). M. Aleksos nuotr.
Raminta Vaicekauskaitė (Silva) ir Ramūnas Urbietis (Edvinas). M. Aleksos nuotr.
Raminta Vaicekauskaitė (Silva). M. Aleksos nuotr.
Raminta Vaicekauskaitė (Silva). M. Aleksos nuotr.
  < PUSLAPIS IŠ 186  >>> Archyvas