7md.lt
Kas kur kada 7md rekomenduoja Savaitės filmai 7md meno projektai Kultūra vaikams Skelbimai Paieška m-puslapiai
7md.lt

Teatras

Helmutas Šabasevičius

Tarp atminties ir užmaršties

„Toli toli“ – pasiklaidžiojimas po Vilniaus senąjį teatrą

Prieš dešimt metų tarptautiniame teatro festivalyje „Sirenos“ apsilankiusi dokumentinio teatro grupė iš Berlyno „Rimini Protokoll“ ir jos kūrinys „Remote Vilnius“ Lietuvos teatro kultūroje pasėjo sėklą, 2019 m. sudygusią „Glaistu“ (galbūt buvo ir daugiau, bet teko matyti tik jį). Šiemet leistis į kelionę konkrečiomis erdvėmis ir abstrakčiu laiku pakvietė Vilniaus senasis teatras ir patyriminis spektaklis „Toli toli“, kurį režisavo Mantas Jančiauskas, dramaturgija rūpinosi Lina Laura Švedaitė, muziką sukūrė Mantvydas Leonas Pranulis, scenografiją – Ona Juciūtė, videoprojekcijas – Kristijonas Dirsė, šviesas – Julius Kuršys.

Patyriminis spektaklis „Toli toli“. D. Matvejevo nuotr.
Patyriminis spektaklis „Toli toli“. D. Matvejevo nuotr.
Patyriminis spektaklis „Toli toli“. D. Matvejevo nuotr.
Patyriminis spektaklis „Toli toli“. D. Matvejevo nuotr.
Patyriminis spektaklis „Toli toli“. D. Matvejevo nuotr.
Patyriminis spektaklis „Toli toli“. D. Matvejevo nuotr.
Patyriminis spektaklis „Toli toli“. D. Matvejevo nuotr.
Patyriminis spektaklis „Toli toli“. D. Matvejevo nuotr.
Patyriminis spektaklis „Toli toli“. D. Matvejevo nuotr.
Patyriminis spektaklis „Toli toli“. D. Matvejevo nuotr.
Patyriminis spektaklis „Toli toli“. D. Matvejevo nuotr.
Patyriminis spektaklis „Toli toli“. D. Matvejevo nuotr.
Patyriminis spektaklis „Toli toli“. D. Matvejevo nuotr.
Patyriminis spektaklis „Toli toli“. D. Matvejevo nuotr.
Patyriminis spektaklis „Toli toli“. D. Matvejevo nuotr.
Patyriminis spektaklis „Toli toli“. D. Matvejevo nuotr.
Rimgailė Renevytė, Ieva Tumanovičiūtė

Iš mūsų vaidybų

Laiškai apie teatrą (XXVI)

Norėčiau pasidalinti įspūdžiais apie du literatūros įkvėptus spektaklius. Ar žiūrovas priims kokį nors kūrinį kaip adaptaciją, priklauso nuo to, kiek jam žinomi pirminiai šaltiniai, kuriais remiamasi. Tačiau, pasak teoretikų, adaptacija vykusi tada, kai ji veikia ir žinantį, ir nežinantį žiūrovą. Vis dėlto režisierių Nauberto Jasinsko ir Maksymo Teteruko spektaklio „Chroma“ (Jaunimo teatras ir Meno ir mokslo laboratorija, MMLAB) atveju atrodo, kad įdomiau tiems, kurie gali narplioti, kaip kūrėjai sujungė pasirinktus kontekstus – Thomo Manno apysaką „Mirtis Venecijoje“ ir kino režisieriaus Dereko Jarmano biografiją bei filmus, – ir juos perkūrė.

Muzikinis performansas „Sayonakidori“. M. Norvaišo nuotr.
Muzikinis performansas „Sayonakidori“. M. Norvaišo nuotr.
Darius Gumauskas spektaklyje „Chroma“. M. Norvaišo nuotr.
Darius Gumauskas spektaklyje „Chroma“. M. Norvaišo nuotr.
Digna Kulionytė ir Matas Sigliukas spektaklyje „Akies istorija“. S. Jankauskaitės nuotr.
Digna Kulionytė ir Matas Sigliukas spektaklyje „Akies istorija“. S. Jankauskaitės nuotr.
Maja Ostaszewska spektaklyje „Kofman. Dvigubas įpareigojimas“. B. Warzechos nuotr.
Maja Ostaszewska spektaklyje „Kofman. Dvigubas įpareigojimas“. B. Warzechos nuotr.
Tomoo Nagai ir Agnė Matulevičiūtė muzikiniame performanse „Sayonakidori“. M. Norvaišo nuotr.
Tomoo Nagai ir Agnė Matulevičiūtė muzikiniame performanse „Sayonakidori“. M. Norvaišo nuotr.
Scena iš spektaklio „Fermentacija“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Fermentacija“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Žiemos šviesa“. K. Schubert nuotr.
Scena iš spektaklio „Žiemos šviesa“. K. Schubert nuotr.
Ingrida Ragelskienė

Garsiai, tyliai, kuždomis – kalba lėlės

Tarptautinis lėlių teatro festivalis „Materia Magica“

Kai lėlių teatras peržengia tradicinius rėmus ir tampa drąsių meninių inovacijų platforma, kyla klausimas: ar lėlių pasaulis tikrai vis dar nekaltas ir žaismingas? Klaipėdoje vykęs tarptautinis lėlių teatro festivalis „Materia Magica“ akivaizdžiai įrodė, kad lėlės gali maištauti, provokuoti, būti estetiškai rafinuotos ir emociškai sukrečiančios. Šiuolaikiniame lėlių teatre neegzistuoja dirbtiniai tabu, nes už visu balsu tiesą bylojančios lėlės kalnu stovi unikalūs jų kūrėjai ir valdytojai – lėlininkai.

Scena iš spektaklio „Mažasis teatras ant pasaulio krašto – Opusas II“. D. Bielkausko nuotr.
Scena iš spektaklio „Mažasis teatras ant pasaulio krašto – Opusas II“. D. Bielkausko nuotr.
Scena iš spektaklio „Skriptografas“. D. Bielkausko nuotr.
Scena iš spektaklio „Skriptografas“. D. Bielkausko nuotr.
Scena iš spektaklio „Mažasis teatras ant pasaulio krašto – Opusas II“. D. Bielkausko nuotr.
Scena iš spektaklio „Mažasis teatras ant pasaulio krašto – Opusas II“. D. Bielkausko nuotr.
Scena iš spektaklio „Mažasis teatras ant pasaulio krašto – Opusas II“. D. Bielkausko nuotr.
Scena iš spektaklio „Mažasis teatras ant pasaulio krašto – Opusas II“. D. Bielkausko nuotr.
Scena iš spektaklio „Transportas: išvykimas“. D. Bielkausko nuotr.
Scena iš spektaklio „Transportas: išvykimas“. D. Bielkausko nuotr.
Scena iš spektaklio „Transportas: išvykimas“. D. Bielkausko nuotr.
Scena iš spektaklio „Transportas: išvykimas“. D. Bielkausko nuotr.
Scena iš spektaklio „Transportas: išvykimas“. D. Bielkausko nuotr.
Scena iš spektaklio „Transportas: išvykimas“. D. Bielkausko nuotr.
Scena iš spektaklio „Transportas: jungiamieji skrydžiai“. D. Bielkausko nuotr.
Scena iš spektaklio „Transportas: jungiamieji skrydžiai“. D. Bielkausko nuotr.
Miglė Munderzbakaitė

Besivejant gulbę iš padangos

Spektaklis „Pažadink savo vidinę deivę“

„Žąsis ar gulbė, koks skirtumas, svarbu paukštis...“ – tokie skeptiški, negatyvūs apibendrinimai apie gautą užduotį kažką kažkur surasti skamba spektaklio „Pažadink savo vidinę deivę“ pradžioje. Režisierius Gildas Aleksa ir dramaturgė Kristina Marija Kulinič imasi analizuoti mūsų visuomenėje itin gajų ir pačius absurdiškiausius pavidalus įgijusį teambuilding’o (komandos formavimo) reiškinį.

Adomas Jasiukėnas ir Gytis Ivanauskas spektaklyje „Pažadink savo vidinę deivę“. D. Ališausko nuotr.
Adomas Jasiukėnas ir Gytis Ivanauskas spektaklyje „Pažadink savo vidinę deivę“. D. Ališausko nuotr.
Milda Naudžiūnaitė ir Roberta Sirgedaitė spektaklyje „Pažadink savo vidinę deivę“. D. Ališausko nuotr.
Milda Naudžiūnaitė ir Roberta Sirgedaitė spektaklyje „Pažadink savo vidinę deivę“. D. Ališausko nuotr.
Milda Naudžiūnaitė, Roberta Sirgedaitė ir Gytis Ivanauskas spektaklyje „Pažadink savo vidinę deivę“. D. Ališausko nuotr.
Milda Naudžiūnaitė, Roberta Sirgedaitė ir Gytis Ivanauskas spektaklyje „Pažadink savo vidinę deivę“. D. Ališausko nuotr.
Gytis Ivanauskas spektaklyje „Pažadink savo vidinę deivę“. D. Ališausko nuotr.
Gytis Ivanauskas spektaklyje „Pažadink savo vidinę deivę“. D. Ališausko nuotr.
Roberta Sirgedaitė spektaklyje „Pažadink savo vidinę deivę“. D. Ališausko nuotr.
Roberta Sirgedaitė spektaklyje „Pažadink savo vidinę deivę“. D. Ališausko nuotr.
Adomas Jasiukėnas ir Gytis Ivanauskas spektaklyje „Pažadink savo vidinę deivę“. D. Ališausko nuotr.
Adomas Jasiukėnas ir Gytis Ivanauskas spektaklyje „Pažadink savo vidinę deivę“. D. Ališausko nuotr.
Adomas Jasiukėnas ir Gytis Ivanauskas spektaklyje „Pažadink savo vidinę deivę“. D. Ališausko nuotr.
Adomas Jasiukėnas ir Gytis Ivanauskas spektaklyje „Pažadink savo vidinę deivę“. D. Ališausko nuotr.
Gytis Ivanauskas spektaklyje „Pažadink savo vidinę deivę“. D. Ališausko nuotr.
Gytis Ivanauskas spektaklyje „Pažadink savo vidinę deivę“. D. Ališausko nuotr.
Ingrida Jankauskaitė

Vidų atveriantis darbas

Pokalbis su aktore Saule Gotberge

Aktorė Saulė Gotbergė sukūrė vaidmenis tokiuose spektakliuose kaip „Antrininkas“ (rež. Augustas Gornatkevičius, Nacionalinis Kauno dramos teatras (NKDT), 2025), „Kartoteka“ (rež. Gintaras Varnas, NKDT, 2024), „Dviejų Korėjų susijungimas“ (rež. Artūras Areima, NKDT, 2024), „Taisykla“ (rež. Gornatkevičius, NKDT, 2023), „Babelio bokštas. Planet Earth/Game Over/Reset“ (rež. Hilde Brinchmann, NKDT, 2022), „Kauno pavasaris ’72“ (rež. Jonas Tertelis, NKDT, 2022), „Emilių Emilis“ (rež. Gornatkevičius, NKDT, 2021), „Elektra“ (rež. Jaša Koceli, NKDT, 2020), „Pirmeiviai“ (rež. Gytis Padegimas, NKDT, 2020) ir kt.

Saulė Gotbergė ir Robertas Petraitis spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Saulė Gotbergė ir Robertas Petraitis spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Saulė Gotbergė spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Saulė Gotbergė spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Robertas Petraitis ir Saulė Gotbergė spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Robertas Petraitis ir Saulė Gotbergė spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Scena iš spektaklio „Kartoteka“. S. Baturos nuotr.
Scena iš spektaklio „Kartoteka“. S. Baturos nuotr.
Saulė Gotbergė spektaklyje „Taisykla“. D. Stankevičiaus nuotr.
Saulė Gotbergė spektaklyje „Taisykla“. D. Stankevičiaus nuotr.
Saulė Gotbergė spektaklyje „Kauno pavasaris ’72“. D. Stankevičiaus nuotr.
Saulė Gotbergė spektaklyje „Kauno pavasaris ’72“. D. Stankevičiaus nuotr.
Scena iš spektaklio „Kauno pavasaris ’72“. D. Stankevičiaus nuotr.
Scena iš spektaklio „Kauno pavasaris ’72“. D. Stankevičiaus nuotr.
Saulė Gotbergė spektaklyje „Elektra“. S. Baturos nuotr.
Saulė Gotbergė spektaklyje „Elektra“. S. Baturos nuotr.
Rimgailė Renevytė, Ieva Tumanovičiūtė

Iš mūsų vaidybų

Laiškai apie teatrą (XXV)

Mačiau du aktorių režisierių sukurtus spektaklius, atliepiančius psichologinių dramų poreikį. Artiomo Rybakovo režisuotame kūrinyje „Vienišieji vakarai“ pagal Martino McDonagh pjesę įdomu stebėti talentingų aktorių Lauryno Jurgelio, Karolio Kasperavičiaus, Alekso Kazanavičiaus ir Gretos Petrovskytės vaidybą. Šių dienų geopolitinėje atmosferoje primityvi kova tarp dviejų degraduojančių brolių įgyja platesnių prasmių.

Knyga „Eimuntas Nekrošius. Užrašai“
Knyga „Eimuntas Nekrošius. Užrašai“
Greta Petrovskytė ir Aleksas Kazanavičius spektaklyje „Vienišieji vakarai“. U. Bagdonavičiaus nuotr.
Greta Petrovskytė ir Aleksas Kazanavičius spektaklyje „Vienišieji vakarai“. U. Bagdonavičiaus nuotr.
Laurynas Jurgelis ir Karolis Kasperavičius spektaklyje „Vienišieji vakarai“. G. Jauniškio nuotr.
Laurynas Jurgelis ir Karolis Kasperavičius spektaklyje „Vienišieji vakarai“. G. Jauniškio nuotr.
Giedrius Arlauskas spektaklyje „Tiesiog pasaulio pabaiga“. A. Gudo nuotr.
Giedrius Arlauskas spektaklyje „Tiesiog pasaulio pabaiga“. A. Gudo nuotr.
Scena iš spektaklio „Tiesiog pasaulio pabaiga“. A. Gudo nuotr.
Scena iš spektaklio „Tiesiog pasaulio pabaiga“. A. Gudo nuotr.
Knygos „Eimuntas Nekrošius. Užrašai“ pristatymas. Z. Nekrošiaus nuotr.
Knygos „Eimuntas Nekrošius. Užrašai“ pristatymas. Z. Nekrošiaus nuotr.
Parodos „Eimunto Nekrošiaus spektaklių žemėlapiai“ atidarymas. Z. Nekrošiaus nuotr.
Parodos „Eimunto Nekrošiaus spektaklių žemėlapiai“ atidarymas. Z. Nekrošiaus nuotr.
Lietuvos teatro forumas. A. Pasiuk nuotr.
Lietuvos teatro forumas. A. Pasiuk nuotr.
Ramunė Balevičiūtė

Kas būtų, jei nustotų rūgti kopūstai?

„Fermentacija“ Lietuvos nacionaliniame dramos teatre

„Į vandenį beriama druska ir maišoma, kol ištirps, vėliau įtrupinamas sausas raugas. Burokėliai nuplaunami, nuskutami, didesni pjaustomi pageidaujamo dydžio gabalėliais. Verta atsiminti, kad smulkiau supjaustyti įrūgs greičiau. Burokėliai į stiklainį sudedami kuo glaudžiau, stengiantis užpildyti visus tarpus. Užpilamas sūrymas, kad apsemtų, ir uždedamas svoris (tam galima naudoti tiek specialius keraminius / stiklinius svarelius, ąžuolinį tašelį, tiek maišelį su vandeniu ar akmenį).

Giedrius Savickas spektaklyje „Fermentacija“. D. Matvejevo nuotr.
Giedrius Savickas spektaklyje „Fermentacija“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Fermentacija“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Fermentacija“. D. Matvejevo nuotr.
Vaiva Mainelytė spektaklyje „Fermentacija“. D. Matvejevo nuotr.
Vaiva Mainelytė spektaklyje „Fermentacija“. D. Matvejevo nuotr.
Teklė Baroti ir Giedrius Savickas spektaklyje „Fermentacija“. D. Matvejevo nuotr.
Teklė Baroti ir Giedrius Savickas spektaklyje „Fermentacija“. D. Matvejevo nuotr.
Giedrius Savickas ir Teklė Baroti spektaklyje „Fermentacija“. D. Matvejevo nuotr.
Giedrius Savickas ir Teklė Baroti spektaklyje „Fermentacija“. D. Matvejevo nuotr.
Ramutis Rimeikis ir Vaiva Mainelytė spektaklyje „Fermentacija“. D. Matvejevo nuotr.
Ramutis Rimeikis ir Vaiva Mainelytė spektaklyje „Fermentacija“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Fermentacija“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Fermentacija“. D. Matvejevo nuotr.
Martynas Nedzinskas spektaklyje „Fermentacija“. D. Matvejevo nuotr.
Martynas Nedzinskas spektaklyje „Fermentacija“. D. Matvejevo nuotr.

„Meno rakto“ ir Teksto rakto“ laureatų pašlovinimas

Scenos meno kritikų asociacija (SMKA) pašlovino 2025 m. apdovanojimų „Meno raktas“ ir „Teksto raktas“ laureatus. Profesionalius scenos meno kritikus vienijanti asociacija kasmet „Teksto raktu“ apdovanoja geriausių kritikos darbų autorius, o „Meno raktu“ – kūrėjus arba prodiuserius, ypač nusipelniusius kūrybiniams scenos meno procesams ir sklaidai.

Rūta Oginskaitė ir Paulius Markevičius. D. Putino nuotr.
Rūta Oginskaitė ir Paulius Markevičius. D. Putino nuotr.
SMKA apdovanojimų suvenyro autorė – Marytė Dominaitė. D. Putino nuotr.
SMKA apdovanojimų suvenyro autorė – Marytė Dominaitė. D. Putino nuotr.
Motiejus Aškelovičius spektaklyje „Chroma“. M. Norvaišo nuotr.
Motiejus Aškelovičius spektaklyje „Chroma“. M. Norvaišo nuotr.
Darius Gumauskas spektaklyje „Chroma“. M. Norvaišo nuotr.
Darius Gumauskas spektaklyje „Chroma“. M. Norvaišo nuotr.
Motiejus Aškelovičius ir Darius Gumauskas spektaklyje „Chroma“. M. Norvaišo nuotr.
Motiejus Aškelovičius ir Darius Gumauskas spektaklyje „Chroma“. M. Norvaišo nuotr.
Motiejus Aškelovičius spektaklyje „Chroma“. M. Norvaišo nuotr.
Motiejus Aškelovičius spektaklyje „Chroma“. M. Norvaišo nuotr.
Darius Gumauskas spektaklyje „Chroma“. M. Norvaišo nuotr.
Darius Gumauskas spektaklyje „Chroma“. M. Norvaišo nuotr.
Darius Gumauskas ir Motiejus Aškelovičius spektaklyje „Chroma“. M. Norvaišo nuotr.
Darius Gumauskas ir Motiejus Aškelovičius spektaklyje „Chroma“. M. Norvaišo nuotr.
Darius Gumauskas ir Motiejus Aškelovičius spektaklyje „Chroma“. M. Norvaišo nuotr.
Darius Gumauskas ir Motiejus Aškelovičius spektaklyje „Chroma“. M. Norvaišo nuotr.
Darius Gumauskas ir Motiejus Aškelovičius spektaklyje „Chroma“. M. Norvaišo nuotr.
Darius Gumauskas ir Motiejus Aškelovičius spektaklyje „Chroma“. M. Norvaišo nuotr.
Kristė Agota Savė

Suomijos scenos meno organizacijos išgyvena drastiškus biudžeto mažinimus

Pokalbis su Hyde Hytti

Hyde Hytti – Suomijos teatro informacijos centro TINFO (Teatterin tiedotuskeskus TINFO – Theatre Info Finland) tarptautinių ryšių vadovas.

Hyde Hytti. P. Kauhanen nuotr.
Hyde Hytti. P. Kauhanen nuotr.
  < PUSLAPIS IŠ 142  >>> Archyvas