7md.lt
Kas kur kada 7md rekomenduoja Savaitės filmai 7md meno projektai Kultūra vaikams Skelbimai Paieška m-puslapiai
7md.lt

Teatras

Milda Brukštutė

Pasroviui

Eimunto Nekrošiaus spektaklio „Rojus“ premjera

Viena iš svarbiausių Dantės (Dante Alighieri) „Rojaus“ minčių man atrodo ta, kad čia dingsta abejonių kančia. Čia netenkame žemėje mus slegiančių pasirinkimo galimybių. Tai iliustruoja ir Eimunto Nekrošiaus spektaklio pradžioje vaizduojamas įvairiausių daiktų (karolių, veidrodžių, knygų...) atsikratymas. Todėl pamaniau, kad ir man „Rojų“ lieka priimti tokį, koks jis yra, nesipriešinant jaunatviškai, su nekrošiškais simboliais nederančiai vaidybai, dėl kurios be galo sunku buvo stebėti praėjusiais metais pristatytą „Pragarą“. Nebandant to atmesti, kaip tik ši vaidyba ir pradėjo diktuoti pagrindines veiksmo supratimo taisykles. Viskas apsivilko tiesiog begėdišku nerimtumu, leidžiančiu išsilaisvinti nuo prievolės nuolat vis pasirodančius simbolius suprasti kaip spektaklyje skambančiai Mikalojaus Konstantino Čiurlionio simfoninei poemai „Miške“ prilygstančią jėgą ir tapo nors ir nepilnu, bet

Scena iš spektaklio. M. Nekrošiaus nuotr.
Scena iš spektaklio. M. Nekrošiaus nuotr.
Rolandas Kazlas (Dantė), Ieva Triškauskaitė (Beatričė). M. Nekrošiaus nuotr.
Rolandas Kazlas (Dantė), Ieva Triškauskaitė (Beatričė). M. Nekrošiaus nuotr.
Scena iš spektaklio. M. Nekrošiaus nuotr.
Scena iš spektaklio. M. Nekrošiaus nuotr.
Austėja Adomavičiūtė

„Adatos“ dūriai

Miuziklo iššūkiai Klaipėdos muzikiniame teatre

Klaipėdos muzikinio teatro repertuare kelerius praėjusius metus akivaizdžiai pastebimas miuziklo žanro gausėjimas – 2009-aisiais teatras pristatė Raimondo Paulo „Seserį Kerę“ ir Giedriaus Kuprevičiaus „Veroniką“, neseniai uostamiesčio scenoje atgijo ir legendinė „Velnio nuotaka“. Tokiame kontekste atsirado naujausias teatro vadovo Ramūno Kaubrio spektaklis – Zigmaro Liepinio muzikinė drama „Adata“, reflektuojanti narkomanijos problemą.
 

Spektaklio režisierius pirmą kartą „Adatą“, paremtą autobiografiniu to paties pavadinimo Andros Manfeldės romanu pagal jos scenai pritaikytą libretą, pastatė Latvijos nacionaliniame teatre prieš šešerius metus. „Adatos“ siužetinė linija grindžiama

Jeronimas Milius (Artūras) ir Judita Butkytė-Komovienė (Krista). D. Matvejevo nuotr.
Jeronimas Milius (Artūras) ir Judita Butkytė-Komovienė (Krista). D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio. D. Matvejevo nuotr.
Milda Brukštutė

Išsipūtusios sielos

Apie „Trupės liūdi“ ir Birutės Mar spektaklius

Jeigu visi naudotųsi subanalinimo galimybėmis, muilo operoms nebereiktų scenaristų. Būtų banalintojai, pritaikantys serialams kad ir Ericho Marios Remarque’o kūrybą ar Levo Tolstojaus „Aną Kareniną“...  Laimė, ne visi jaučia poreikį gadinti gerą literatūrą, ir kai taip nutinka, bent jau man vis dar neatrodo, kad tai natūralu. Dažniausiai vis dar renkamasi kas nors daugiau ar mažiau iš savojo žanro. Su klasikos sušiuolaikinimu tai neturi nieko bendra, kalbu apie pastatymus, nepretenduojančius beveik į jokią interpretaciją.
 

Pažiūrėjusi Birutės Mar premjerą „Laiškai į niekur“ pagalvojau – tiek to, gal nė neverta

„Laiškai į niekur“ D. Matvejevo nuotr.
„Laiškai į niekur“ D. Matvejevo nuotr.
„Mano vardas Čarlis“ D. Matvejevo nuotr.
„Mano vardas Čarlis“ D. Matvejevo nuotr.
Daiva Šabasevičienė

Sugrįžimas į teatrą

Pokalbis su kompozitoriumi Gintaru Sodeika

Lietuvos nacionaliniame dramos teatre vyksta intensyvios Ferenco Molnáro (1878–1952) dramos „Lilijomas“ repeticijos (numatoma premjera – vasario 28 d.). Šį kūrinį režisuoja László Bagossy – vienas garsiausių viduriniosios kartos Vengrijos režisierių. Spektaklio muziką kuria Gintaras Sodeika. Kompozitorius maloniai sutiko pasidalinti mintimis ne tik apie šį kūrinį, bet ir apie teatro muziką apskritai.
 
Pastaruoju metu vis rečiau rašai muziką teatrui. Kodėl?

Pastaraisiais metais muzikos rašau tiek pat, kiek visada, gal net šiek tiek daugiau. Darbas valstybės tarnyboje tiesiog reikalauja papildomo deguonies, kurį man suteikia būtent kūryba. Bet tai daugiau muzika įvairiems kitiems atvejams (kūriniai atliekami tarptautiniuose šiuolaikinės muzikos festivaliuose). O dėl muzikos teatrui – sunku pasakyti. Matyt, turėjo ateiti laikas teatrui pagyventi be

Gintaras Sodeika. Nuotrauka iš asmeninio archyvo
Gintaras Sodeika. Nuotrauka iš asmeninio archyvo
Austėja Adomavičiūtė

Moters tapatybės klystkeliais

Gyčio Padegimo spektaklis „Top Girls (Neprilygstamosios)“

Ko gero, pradedant kiekvieną straipsnį apie Klaipėdos dramos teatrą, galima apgailestauti dėl nepavydėtinos teatro be pastato padėties ir nejaukios „Žvejų rūmų“ salės. Tačiau juk teatras niekad negriūva iš išorės, pagrindinė jo merdėjimo problema yra pūvantis vidus. O peržvelgus uostamiesčio teatro repertuarą akivaizdu, kad nuo gyvavimo link vegetavimo einama jau ilgoką laiką. Po puikių Oskaro Koršunovo pastatymų, kuriuos Klaipėdos publika greitai pradėjo ignoruoti, ir Jono Vaitkaus Dievą gąsdinančios mergaitės, įdomesnių spektaklių jame nebepasitaikė, tuo labiau kad teatro meno vadovas neformuoja teatro koncepcijos ir neskatina žiūrovo auginimo. Visuose teatruose, kur meno vadovai pernelyg ilgai miega ant laurų, matomi kūrybinės dykumos ženklai. Tik ar šiais laikais Lietuvoje gali atsirasti žmogus, norintis prisirišti prie vienos įstaigos ir pradėti iš pagrindų kurti naują teatro kryptį?
 

Būtinybę įžangoje taip apžvelgti uostamiesčio teatro padėtį paskatino naujausia jo premjera – pastaruoju metu vieno aktyviausiai Klaipėdos teatriniame gyvenime besireiškiančio

Scena iš spektaklio „Top Girls (Neprilygstamosios)“. A. Kubaičio nuotr.
Scena iš spektaklio „Top Girls (Neprilygstamosios)“. A. Kubaičio nuotr.
Renata Idzelytė, Eglė Barauskaitė, Simona Šakinytė. A. Kubaičio nuotr.
Renata Idzelytė, Eglė Barauskaitė, Simona Šakinytė. A. Kubaičio nuotr.
3.Simona Šakinytė, Renata Idzelytė.  A. Kubaičio nuotr.
3.Simona Šakinytė, Renata Idzelytė. A. Kubaičio nuotr.
Dovilė Zavedskaitė

Gyvenimas vardu Ilgesys

Jono Vaitkaus spektaklis „Stabmeldžiai“ Rusų dramos teatre

Tąkart buvo sausio 25-oji – pusiaužiemis. Sakoma, kad šią dieną ant kito šono apsiverčia iš žiemos miego pabudę ežiai, barsukai, meškos. Sakoma, kad tai virsmo laikas – taškas, nuo kurio gamta pasisuka veidu į pavasarį.
 
Tąkart buvo premjera Rusų dramos teatre. Jonas Vaitkus pristatė naujausią savo darbą pagal Annos Jablonskajos pjesę „Stabmeldžiai“. Režisieriaus norėta pakalbėti apie tikėjimą ir jo atmainas šiuolaikinio žmogaus gyvenime. Ar pusiaužiemio proga Vaitkus sukūrė pretekstą žiūrovo virsmui? Vargu. Tačiau keletas spektaklio detalių įstrigo.
 

Scenoje – suirusi šeima: kaip iš jų namų durų telikusios staktos ir spynos (scenografas – Jonas Arčikauskas), taip iš šios šeimos – tik iš tradicijos besitęsiantis buvimas po vienu stogu. Padėtį dar paaštrina nuolatiniai išgerti mėgstančio kaimyno, pasišovusio

Jevgenija Gladij ir Gediminas Sederevičius. D. Matvejevo nuotr.
Jevgenija Gladij ir Gediminas Sederevičius. D. Matvejevo nuotr.
Raimonda Bitinaitė-Širvinskienė

Kaip peržengti ribą

Paroda, skirta šiuolaikinei scenografijai, Modernaus meno centro biure

Prasidedant 2013 metams, scenografijos parodoje „Ant ribos“ 13 vilniečių teatro dailininkų pateikia pavojingą ribą išgyvenusių 2012 metų spektaklių scenografiją. Tai nedidelės apimties paroda, kuri galėtų padaryti pradžią Lietuvos scenografijos parodiniam gyvenimui. Po ilgų didelės parodinės vietos ir finansinės paramos paieškų, be jokių projektų ir valstybinių finansavimų, Modernaus meno centras maloniai užleido patalpas, rūpinosi katalogo išleidimu ir nufilmavo interviu su rengėjais, o dailininkai patys paruošė darbus eksponavimui. Po ilgos pertraukos parengta scenografijos ekspozicija ir jos pavadinimas „Ant ribos“ atsirado dėl kelių priežasčių.
 

Jokia naujiena, kad scenografijai teko likimas nuolat balansuoti ant ribos: dailės ir teatro, partnerystės ir individualios kūrybos, kasdienybės ir proginių pasirodymų. Natūralu, kad scenografijos kasdienybė neatsiejama nuo teatro, kur įprastoje besikartojančio veiksmo rutinoje kyla darbo ginčai, liejasi prakaitas, pinasi nusivylimai, sėkmė, pripažinimo ir atstūmimo reakcijos, trykšta ryškios emocijos. Šį pilną gyvybės ir aistrų pasaulį pristabdo retas įvykis – paroda: ramus, šventiškas veiksmas. Per 25 metus scenografai nutolo nuo

Marta Vosyliūtė. Scenografijos eskizas Chucko Palahniuko „Kovos klubui“, rež. Vidas Bareikis. Valstybinis jaunimo teatras. 2012 m.
Marta Vosyliūtė. Scenografijos eskizas Chucko Palahniuko „Kovos klubui“, rež. Vidas Bareikis. Valstybinis jaunimo teatras. 2012 m.
Vytautas Narbutas. Scenografijos eskizas Justino Marcinkevičiaus „Katedrai“, rež. Oskaras Koršunovas. Lietuvos nacionalinis dramos teatras. 2012 m.
Vytautas Narbutas. Scenografijos eskizas Justino Marcinkevičiaus „Katedrai“, rež. Oskaras Koršunovas. Lietuvos nacionalinis dramos teatras. 2012 m.
Austėja Adomavičiūtė

Atsparumo siaubui pamokos

Vilniaus teatre „Lėlė“

Jau įprasta, kad teatras vaikams Lietuvoje egzistuoja periferiškai ir neatranda savo nišos. Neseniai ir „Menų spaustuvės“ organizuotoje diskusijoje buvo aptartos lietuviško teatro vaikams problemos. Jų mūsų teatre nemažai parodo ir naujausias teatro „Lėlė“ spektaklis mažųjų auditorijai „Baisiai graži pasaka“. Ši premjera savotiškai susumuoja ir apskritai vaikams, ir teatrui „Lėlė“ būdingas bei aktualias problemas.
 

Aušra Bagočiūnaitė-Paukštienė prisiėmė didžiausią kūrybinę atsakomybę už spektaklį – ji yra „Baisiai gražios pasakos“ scenarijaus autorė, režisierė ir dailininkė. Dramaturginiu spektaklio pagrindu pasirinktas lietuvių folkloras. Konkrečiai – šiurpių elementų pripildyta

„Baisiai graži pasaka“ Nuotr. iš teatro „Lėlė“ archyvo
„Baisiai graži pasaka“ Nuotr. iš teatro „Lėlė“ archyvo
„Baisiai graži pasaka“ Nuotr. iš teatro „Lėlė“ archyvo
„Baisiai graži pasaka“ Nuotr. iš teatro „Lėlė“ archyvo
„Baisiai graži pasaka“ Nuotr. iš teatro „Lėlė“ archyvo
„Baisiai graži pasaka“ Nuotr. iš teatro „Lėlė“ archyvo
„Baisiai graži pasaka“ Nuotr. iš teatro „Lėlė“ archyvo
„Baisiai graži pasaka“ Nuotr. iš teatro „Lėlė“ archyvo
Daiva Šabasevičienė

Paženklintas meninės vienatvės

Apie aktorių Saulių Balandį

Saulius Balandis, netrukus švęsiantis savo penkiasdešimtmetį, sužvaigždėjusiame teatro pasaulyje pelnė uždaro, nesiblaškančio aktoriaus vardą, bet nepasimetė, nedingo, „nemetė kelio dėl takelio“. Jis baigė pirmąjį režisieriaus Jono Vaitkaus dramos aktorių kursą (1981–1985). Mokėsi kartu su Diana Anevičiūte, Remigijum Bučiu, Povilu Budriu, Neringa Bulotaite, Tauru Čižu, Ingeborga Dapkūnaite, Virginija Kelmelyte, Arūnu Sakalausku, Ramune Skardžiūnaite, pirmuosius spektaklius jie sukūrė Kauno valstybinio dramos teatro scenoje.
 

Vaitkaus auklėtiniai žinojo, kad scenoje privalu intensyviai išgyve­nti savo personažų likimus, mintis ir idėjas. Pirmasis įsimintinas jų spektaklis – Jeano Anouilh’aus „Antigonė“ (1986), kuriame, užmerkę akis ir „prirakinti“ prie kėdžių, jie perteikė maištaujančios jaunos asmenybės tragediją. Saulius Balandis vaidino Hemoną – lyriką, nuo tada pradėjo formuotis šio aktoriaus „įsimylėjėlio“ amplua. Kitas reikšmingas kurso spektaklis buvo „Literatūros pamokos“ (1985), tapęs savotišku

Saulius Balandis. D. Matvejevo nuotr.
Saulius Balandis. D. Matvejevo nuotr.
Saulius Balandis spektaklyje „Stepančikovo dvaras“
Saulius Balandis spektaklyje „Stepančikovo dvaras“
Saulius Balandis spektaklyje „Tolima šalis“. D. Matvejevo nuotr. iš Kauno dramos teatro
Saulius Balandis spektaklyje „Tolima šalis“. D. Matvejevo nuotr. iš Kauno dramos teatro
Saulius Balandis filme „Moteris ir keturi jos vyrai“
Saulius Balandis filme „Moteris ir keturi jos vyrai“
Violeta Juškutė

Teatras knygoje

Virginija Idzelytė. Scenografija [albumas]. Vilniaus dailės akademijos leidykla, 2013, 155 p.

Šiais metais Vilniaus dailės akademijos leidykla išleido Virginijos Idzelytės albumą „Scenografija“ (knygos dailininkė Agnė Dautartaitė-Krutulė, tekstų autorė Audronė Girdzijauskaitė). V. Idzelytė – žinoma teatro dailininkė, sukūrusi 78-ių spektaklių scenografijas ir kostiumus, gavusi ne vieną apdovanojimą, Vilniaus dailės akademijos profesorė.
 

Albumas yra daugiasluoksnis kaip pats teatras, galintis sudominti ne tik profesionalus ar melomanus, bet ir platesnę skaitančiųjų publiką. A. Girdzijauskaitės tekstas – pokalbis su V. Idzelyte – yra toks informatyvus ir intriguojantis, kad

Virginijos Idzelytės albumo viršelis
Virginijos Idzelytės albumo viršelis
H. Ibseno „Junas Gabrielis Borkmanas“. Freken Elos kostiumo eskizas. 1980 m.
H. Ibseno „Junas Gabrielis Borkmanas“. Freken Elos kostiumo eskizas. 1980 m.
  < PUSLAPIS IŠ 143  >>> Archyvas