7md.lt
Kas kur kada 7md rekomenduoja Savaitės filmai 7md meno projektai Kultūra vaikams Skelbimai Paieška m-puslapiai
7md.lt

Kinas

Živilė Pipinytė

Iš meilės gražiam gestui

Kino kritiko dienoraščiai

Liv Ullmann viešnagė Lietuvoje gražiai vainikavo šiųmetę „Scanoramą“. Susitikimai su norvegų aktore ir režisiere buvo skirti ne tik kinui, jo gerbėjams ir žiniasklaidai. Aktyvi visuomenės veikėja ir UNICEF ambasadorė Ullmann skaitė paskaitą apie žmogaus teises ir laisves. Nedidelis, bet svarbus kino forumo akcentas. Taip „Scanorama“ tęsia jau anksčiau pradėtą darbą – diegti kitokius standartus. Tas darbas akivaizdus ypač palyginus tame pačiame multiplekse vykstančius du didžiuosius festivalius. „Scanoramos“ programa konceptuali, intensyvi, bet neperkrauta, skirstymas į programas atitinka filmų esmę, svarbu ir tai, kad filmų nėra per daug. Puikiai išleistas katalogas išvengė banalybių, ypač pristatant filmus. Be to, „Scanoramos“ filmų neužgožia įvairūs pigūs lydintys renginiai ir renginukai, nors susitikimai su filmų autoriais kartais galėtų trukti ir ilgiau. Pernelyg išsiplėtusi „Kino pavasario“ programa kartais atrodo neadekvačiai, juk festivalis skirtas dirbantiems žmonėms, o ne iš viso pasaulio į Vilnių susirinkusiems profesionalams. Dar vienas, gal ir ne esminis, bet svarbus skirtumas – „Scanoramos“ peržiūras gali susiplanuoti taip, kad nebūtų valandinių „skylių“ tarp filmų, jie „neužlipa“ vienas ant kito. Tai rodo, kad rengėjai galvoja apie savo žiūrovų laiką. Tiesa, ne visada: „Naujojo Baltijos kino“ taip ir nepasižiūrėjau – visos trys programos rodytos tik po vieną kartą ir ne pačiu patogiausiu laiku. Manau, pakartoti jas kad ir „Skalvijoje“ būtų buvę naudinga visiems.
 

Tačiau gero kino buvo su kaupu. Man didžiausias šios „Scanoramos“ įspūdis – Leos Caraxo „Šventieji motorai“ – neįtikėtinas, jaudinantis ir liūdnas filmas. Pagrindinis jo herojus – ponas Oskaras, kurį suvaidino daugumos Caraxo filmų režisieriaus alter ego Denis Lavant’as. Filme rodoma viena Oskaro diena, devyni susitikimai ir siurrealistiška

„Šventieji motorai“
„Šventieji motorai“
Kora Ročkienė

Kino juosta – kinematografo esmė

Miguelis Gomesas apie „Tabu“

Šiandien kino teatruose pradedamas rodyti portugalų kritiko ir režisieriaus Miguelio Gomeso „Tabu“ – iš tų filmų, apie kuriuos daug kalbama ir rašoma. Gomesas (g. 1972) studijavo kiną Lisabonoje ir dirbo kritiku 1996–2000 metais. Nuo 1999-ųjų kuria filmus, trumpo metražo Gomeso filmai pelnė ne vieno tarptautinio kino festivalio apdovanojimus. Neįprastos kino kalbos filmas „Tabu“ šiemet apdovanotas Tarptautiniame Berlyno kino festivalyje. Berlyne su „Tabu“ autoriumi ir kalbėjosi rusų kritikas Antonas Dolinas. Pateikiame žurnale „Iskusstvo kino“ išspausdinto jų pokalbio fragmentus.
 
Ar „Tabu“ papasakotos istorijos šaknys kaip nors susijusios su Jumis, Jūsų šeima ar prisiminimais?

Tik iš dalies. Mūsų šeimoje buvo tetulė, kuri pasitarnavo vienos iš pagrindinių filmo herojų Pilar portretui. Ji taip pat nuoširdžiai tikėjo galinti įnešti šiek tiek tvarkos į šį chaotišką pasaulį.... Tai iš principo neįvykdomas uždavinys, dabar jis ypač komiškas. Ji man papasakojo apie tai, kaip kadaise jos kaimynė buvo senutė, nekentusi savo

„Tabu“
„Tabu“
7MD

Kino naujienos trumpai

Pagal užsienio žiniasklaidą

 

 

 

Genijų redaktorius

Maxas Perkinsas (1884–1947) buvo vadinamas „genijų redaktoriumi“. Jis dirbo kartu su Ernestu Hemingway’umi, Francisu Scottu Fitzgeraldu, Thomasu Woolfe’u. Filmas „Genijus“ („Genius“) apie redaktorių keleriems metams buvo įstrigęs, bet tai, kad neseniai patvirtintas Perkinsą vaidinsiantis aktorius Colinas Firthas, rodo, jog dar 2007 m. prasidėjęs projektas pajudėjo iš mirties taško. Woolfe’o vaidmeniui dar pernai buvo patvirtintas Michaelas Fassbenderis.
 

„New York Times“ žurnalistą Williamą Maxwellą Evartsą Perkinsą 1910 m. pakvietė leidykla „Charles Scribner’s Sons“. Kitaip nei jo kolegos redaktoriai, Perkinsas aktyviai ieškojo jaunų ir vilčių teikiančių rašytojų. Jo paieškas vainikavo 1919 m. pasirašytas kontraktas su Francisu Scottu Fitzgeraldu. Dvidešimt dvejų metų rašytojo knygos „Šiapus rojaus“ tiražas buvo parduotas per tris dienas. 1926 m. Perkinsas išleido pirmąjį Ernesto Hemingway’aus romaną „Ir pateka saulė“ („Fiesta“). Tais laikais tai buvo drąsi knygą, dėl jos redaktoriui teko susikauti su

Benicio Del Toro filme  „Laukiniai“
Benicio Del Toro filme „Laukiniai“
Jonas Ūbis

Mitai ir mistifikacijos

 

Krėsle prie televizoriaus

 

Vytautas Žalakevičius vadino save romantiku. Gal todėl jo filmų veiksmo ir jo gyvenimo vietos nuolat keitėsi – Lotynų Amerika (būta, kad filmuota ir Jaltoje, ir Lietuvos televizijoje, ir „Mosfilme“), Leningradas, į kurį skrenda „Vienos dienos kronikos“ herojai, Vakarų Europa „Avarijoje“, Maskva, kur sukurti net keli režisieriaus filmai. Romantikas jaučia prievolę keliauti, filosofuoti ir ieškoti savęs. Net Lietuva Žalakevičiaus filmuose atrodo egzotiška, juk kaimas, kuriame gimė broliai Lokiai, labiau primena mitologinę erdvę. Bet dar egzotiškesnis lietuvių kaimas rodomas 1982 m. Žalakevičiaus filme „Atsiprašau“ (LRT, šįvakar, 16 d. 23.45). Jis – tarsi iš reklaminių sovietinių filmų apie socialistinę kolūkinio kaimo nūdieną: modernūs namai, šviesi ambulatorija, asfaltuoti keliai ir madingai apsirengę, taisyklingai kalbantys kaimiečiai.
 

Į tokį kaimą ir grįžta pagrindinis filmo herojus – dainininkas Pranas. Ekrane – aktorius Aleksandras Kaidanovskis, sovietinių žmonių mėgto dvasingumo

„Undinė“
„Undinė“
Narius Kairys

Reikia 20-ties metų, kad sukurtum per vieną dieną

 

Pokalbis su režisieriumi Sharonu Bar-Zivu

 

„Reikia 20-ties metų, kad sukurtum per vieną dieną“, – išgirdau vienoje kino salėje, pasibaigus filmui. Tai ištarė žmogus, buvęs ilgą laiką šalia kino, bet tik visai neseniai įžengęs į jį. Nors Sharono Bar-Zivo filmas „514-as kabinetas“ buvo nufilmuotas vos per kelias dienas, jam buvo ir tiesiogine, ir perkeltine prasme ruoštasi labai ilgai. Juosta, kurią šį savaitgalį rodo „Scanorama“, patiks mėgstantiems kamerinius, psichologinius filmus, kuriuose trykšta emocijos, o konfliktas – neišvengiamas, nes užprogramuotas jau pačios situacijos. Su režisieriumi kalbėjausi apie Izraelį, kiną ir jo pirmąjį – tikėkimės, ne paskutinį – filmą.
 
„514-as kabinetas“ – Jūsų debiutinis filmas. Vis dėlto susidaro įspūdis, kad tai brandus kūrinys. Koks Jūsų kelias į kiną ir kas įkvėpė filmą?

Man keturiasdešimt penkeri. Esu įsitikinęs, kad filmą paveikė

„514-as kabinetas“
„514-as kabinetas“
Kora Ročkienė

Velnio nėra

 

Pokalbis su filmo „Už kalvų“ režisieriumi

 

Cristianas Mungiu – vienas geriausių šių dienų Europos režisierių, scenaristas, prodiuseris. Šiemet „Scanoramos“ programoje rodomas jo naujausias filmas „Už kalvų“. Kanų kino festivalyje jis pelnė apdovanojimą už geriausią scenarijų ir moters vaidmenį pagrindinių filmo aktorių duetui. Mungiu (g. 1968) studijavo anglų literatūrą, dirbo mokytoju ir žurnalistu. 1998 m. Bukarešte baigė kino režisūrą ir pradėjo kurti dokumentinius filmus. Vaidybiniame kine jis debiutavo 2002 metais. 2007 m. Kanų „Auksine palmės šakele“ buvo apdovanotas jo filmas „4 mėnesiai, 3 savaitės ir 2 dienos“.
Skaitytojų dėmesiui pateikiame interviu su režisieriumi, birželį išspausdinto lenkų savaitiniame žurnale „Polityka“, fragmentus.
 
„Už kalvų“ primena daugiasiužetį romaną apie jaunos merginos nužudymą stačiatikių vienuolyne, čia ryškus socialinis fonas. Tas nusikaltimas iš tikrųjų buvo įvykdytas prieš septynerius metus. Tiek metų svarstėte, ar verta apie tai kurti filmą. Kas Jus įtikino?

Istorija man pasirodė pernelyg sensacinga, smarkiai melodramatiška. Prieš metus iš kalėjimo buvo paleista paskutinė vienuolė, apkaltinta dalyvavusi

Cristian Mungiu
Cristian Mungiu
„Už kalvų“
„Už kalvų“
Živilė Pipinytė

Iš negalios ir mirties

 

Kino kritiko dienoraščiai

 

... Eilėje prie kavos kelios draugės kalbasi apie „Scanoramos“ filmus. Moterys stovi už manęs, net ir nesiklausydama išgirstu, apie ką kalbama. Pasigirsta vieno filmo pavadinimas, kito, trečio, ir ketvirtoji dama išdidžiai teškia: „Žiūrėsiu filmus, kuriuos rekomendavo mano kirpėjas.“ Klusniai pasiimu savo kavą ir einu tolyn nuo festivalio entuziasčių, juolab kad mano sąrašas joms tikrai nepadarytų įspūdžio. Suprantu, kad ne šios ponios – ištikimoji festivalio auditorija. Per dešimt metų „Scanorama“ užsiaugino žiūrovus, smalsius kino naujovėms ir norinčius pažinti ar prisiminti klasiką. Pilnutėlės salės, kur rodomi Ingmaro Bergmano ar Istvano Szabo filmai, – geriausias įrodymas.
 

Pilna buvo ir didžioji „Forum Cinemas Vingis“ salė, kai joje rodyta Michaelio Haneke’s „Meilė“. Paprastas, o kartu paslaptingas

„Meilė“
„Meilė“
„Kaulai ir rūdys“
„Kaulai ir rūdys“
„Po Liusijos“
„Po Liusijos“
7MD

Kino naujienos trumpai

Pagal užsienio žiniasklaidą

„Kaip mes žaidėme revoliuciją“ keliauja po festivalius
Giedrės Žickytės filmas „Kaip mes žaidėme revoliuciją“ spalį dalyvavo Tarptautinio Varšuvos kino festivalio dokumentinių filmų konkurse. Pirmomis lapkričio dienomis filmas buvo rodomas Liubeke (Vokietija), kur dalyvavo konkursinėje Šiaurės šalių kino festivalio programoje. Šį savaitgalį filmas atstovaus Lietuvai Budapešte (Vengrija), 9-ajame tarptautiniame žmogaus teisių dokumentinių filmų festivalyje.
 
Andrejaus Tarkovskio dokumentai „Sotheby’s“ aukcione

Lapkričio 28 d. Londone vyksiančiame „Sotheby’s“ aukcione bus parduodami rusų režisieriaus Andrejaus Tarkovskio laiškai, audioįrašai, fotografijos ir scenarijai. Jie įvertinti 80–100 tūkstančių svarų sterlingų. Rinkinį parduoda kinotyrininkė ir Tarkovskio knygos „Įamžintas laikas“ bendraautorė Olga Surkova. Dokumentai susiję ir su asmeniniu režisieriaus gyvenimu, ir su jo kūryba.Vienas įdomiausių lotų – Leonidui Brežnevui

„Kaip mes žaidėme revoliuciją“
„Kaip mes žaidėme revoliuciją“
Andrejus Tarkovskis
Andrejus Tarkovskis
„Legenda apie Paulį ir Paulę“
„Legenda apie Paulį ir Paulę“
Catherine Deneuve
Catherine Deneuve
Saoirse Ronan
Saoirse Ronan
Jonas Ūbis

Atspindžiai nemeluoja

 Krėsle prie televizoriaus

 

Jau visų pamirštas Kozma Prutkovas sakė: „Jei nori būti laimingas, būk!“ Norvegų debiutantės Anne Sewitsky komedijos „Nesveikai laiminga“ (LRT Kultūra, 14 d. 22.10) herojė Kaja, manau, jam pritartų. Kai į mažą miestuką, kuriame ji gyvena kartu su nesveikai medžioti mėgstančiu vyru, atsikelia sutuoktiniai Sigvė ir Elizabet, Kaja nusprendžia, kad bus laiminga. Ko laukti iš filmo, kai dvi šeimyninio gyvenimo krizę išgyvenančios poros atsiduria kaimynystėje, ir dar norvegiškos žiemos apsuptyje? Kitaip ir negali būti: tarp jų kažkas įvyks. To „kažko“ laukti ilgai nereikės. Artumo pasiilgusi Kaja pradės romaną su žmonos neištikimybės įskaudintu Signe. Homoseksualumą slepiantis Kajos vyras pasijus įžeistas dvigubai. Bet racionali Signės žmona viską sustatys į savo vietas. Finale herojai nebebus tokie, kokie buvo filmo pradžioje, sekdami visais šiuolaikinio kino dramaturgijos reikalavimais, nepasikeis tik porų

„Ateinu su lietumi“
„Ateinu su lietumi“
„Laiko kilpa“
„Laiko kilpa“
7md inf.

Moteriškumas kaip maskaradas

 

„Scanoramos“ viešnia – režisierė Ulrike Ottinger

 

Ulrike Ottinger – viena įdomiausių nepriklausomų vokiečių režisierių, rengianti parodas ir performansus menininkė, feministė. Savo filmuose ji sieja skirtingus žanrus, nutrina ribas tarp tikrovės ir inscenizacijos. Todėl susidūrus su Ottinger filmais, be abejo, kyla ir klausimas apie kino ribas. Ji domisi tuo, kas absurdiška, groteskiška, siurrealistiška. Ottinger stebi tikrovę iš tam tikros distancijos, pabrėžia vietos, apie kurią pasakoja, autonomiškumą, kitoniškumą. Tokia vieta gali tapti ir senas Vienos pramogų parkas, kaip kad viename naujausių Ottinger filmų „Prateris“ („Prater“, 2007). Dažniausiai ją domina kultūrinių konvencijų ir barjerų laužymo tema, būdai, kaip išversti tai, kas kilo iš tradicijos, į šiuolaikinės kultūros kalbą. Savo filmuose režisierė nuosekliai abejoja tradicine kino naracija, demontuoja ideologinius klasikinio kino konstruktus.
 

Ottinger studijavo tapybą ir fotografiją Miuncheno dailės akademijoje. Sorbonos universitete ji gilinosi į etnologiją, religijotyrą ir meno istoriją, būtent Paryžiuje ji parašė ir pirmąjį scenarijų prancūzų televizijai. 1973 m. persikėlusi į Berlyną, Ottinger pradėjo kurti filmus. Pirmasis jos filmas „Laokonas ir sūnūs. Esmeraldos del Rio permainų istorija“ („Laokoon & Söhne“, 1975) – tai fantasmagoriškas pasakojimas apie Esmeraldą iš šalies, kurioje gyvena tik moterys. Vienas garsiausių ankstyvųjų Ottinger filmų „Madam X – absoliuti valdovė“ („Madame X: An Absolute Ruler“, 1977) – ekstravagantiškas stilizuotas filmas apie piratus, kuriame vyriška simbolika tampa feministinių

„Po sniegu“
„Po sniegu“
  < PUSLAPIS IŠ 259  >>> Archyvas