7md.lt
Kas kur kada 7md rekomenduoja Savaitės filmai 7md meno projektai Kultūra vaikams Skelbimai Paieška m-puslapiai
7md.lt

Autorius: Monika Krikštopaitytė

Monika Krikštopaitytė

Tai rimta

 

Aleksandra Jacovskytė, Vilniaus veidai 1964–1993 (sud. Violeta Juškutė, dail. Jokūbas Jacovskis), Vilnius: Kultūros tiltai, 2014, p. 191

 

Kanoninė bet kurios meno šakos istorija nėra labai paslanki, todėl ir nesiūlysiu dabar perrašinėti Lietuvos fotografijos istorijos, tik ją praplėsti. Pirma paroda (2012, VDA parodų salėse „Titanikas“), o dabar ir knyga atskleidė žinomos scenografės Aleksandros Jacovskytės vaizdų archyvus, kur esame priversti suprasti, kad vadinamoji sovietmečio Lietuvos fotografijos mokykla yra tik viena, nors ir ryškiausiai mums įdiegta, briauna, ir kad egzistuoja dar mažai analizuotų paralelinių pasaulių, kurie visai kitaip įdomūs, ir kur yra tai, ko mūsų klasikoje su žiburiu nerasi.
 
Pavyzdžiui – tokio nefališko žvilgsnio, t.y. kai viskas nėra tik kūrėjo objektas ar tema, turinti/s paklusniai sugulti į švarią, nepajudinamą kompoziciją. Aleksandrai Jacovskytei objektas yra ne tiek aplinka, net ne taip išryškintas ir žodžiais svarbiausiu įvardintas žmogus, o santykis su juo – subjektyvus ir labai delikatus. Taip ir gaunama visa ta magija – per subjektyvų už kadro tvyrantį objektą. Kaip tik magija ir neleidžia jos nuotraukų vadinti tiesiog dokumentika. Gali turėti nors ir lygiai tokį patį fotoaparatą, tą pačią dieną fotografuoti ten pat tą patį žmogų ir niekada gyvenime nepavyks toks portretas kaip Aleksandrai. Mat ji sukuria empatinį lauką (terminas išrastas analizuojant performansus), kuris savitai paveikia į juos pakliuvusiuosius, galbūt todėl, kaip sako dailės istorikė Giedrė Jankevičiūtė, „nuotraukose jie visi gražūs ir įspūdingi, nes kažkoks šeštas jausmas – intuicija, jautrumas nuotaikai ir, žinoma, išlavintas skonis priverčia Aleksandrą spustelėti užraktą būtent tą akimirką, kai jos modelis atrodo ypač patrauklus ir įdomus. Tas nuotraukas mėgsta jų modeliai, tačiau jos kalba ir visiškiems prašalaičiams.“

Knygos „Vilniaus veidai 1964–1993“ viršelis
Knygos „Vilniaus veidai 1964–1993“ viršelis
Monika Krikštopaitytė

Galerijų „dainų šventė“

Pasivaikščiojimas po Vilniaus meno mugę „ArtVilnius ’14“
 

Vilniaus mugė – tai toks siurrealistinis renginys, kurio svarbą ir funkcijas, net sėkmės matus kiekvienas savaip įsivaizduoja, todėl bevaikščiodamas tarp tirštai kūriniais aplipintų laikinų sienelių jauti, kaip susilieja dalyvių ir žiūrovų, nors jie beveik sutampa, realybės. Tačiau renginys tikrai nėra beprasmis, o ir labai malonus. Sapniškas: eini ir sutinki visus dailės pasaulio veikėjus, kur bepažvelgsi, ten „Labadiena, kaip Jums sekasi?“. Smagu kaip klasės susitikime. Pirmas ratas – pokalbiai (3 val.), antras – kūrinių apžiūra (1 val.). Vos valanda kūriniams ne todėl, kad trūktų apimties, bet todėl, kad parodas lankančiam žmogui gal 40 proc. turinio yra per šiuos metus matyta. Ir tai anaiptol ne minusas, juk ne visi dailės puslapį rengia ir į parodas kaip į darbą eina, daugeliui metinė parodų suvestinė yra labai parankus pasiūlymas. Norintiems susipažinti su patikusio pristatymo objektu plačiau, verta įvesti raktažodžius į mūsų puslapio paiešką, nemažai jų aprašyta.

Nerijus Erminas, „Perlai“. 2014 m. J. Lapienio nuotr.
Nerijus Erminas, „Perlai“. 2014 m. J. Lapienio nuotr.
Saulius Vaitiekūnas, „Žalia giria – balta jūra“. 2014 m. J. Lapienio nuotr.
Saulius Vaitiekūnas, „Žalia giria – balta jūra“. 2014 m. J. Lapienio nuotr.
Eglė Ridikaitė, iš ciklo „Palikimas. Bobutas skarelas“ (VDA galerija „Artiflex“). J. Lapienio nuotr.
Eglė Ridikaitė, iš ciklo „Palikimas. Bobutas skarelas“ (VDA galerija „Artiflex“). J. Lapienio nuotr.
Remigijus Treigys (galerija „Baroti“). J. Lapienio nuotr.
Remigijus Treigys (galerija „Baroti“). J. Lapienio nuotr.
Povilas Ramanauskas (galerija „Meno forma“). J. Lapienio nuotr.
Povilas Ramanauskas (galerija „Meno forma“). J. Lapienio nuotr.
Robertas Antinis (galerija „Meno parkas“). J. Lapienio nuotr.
Robertas Antinis (galerija „Meno parkas“). J. Lapienio nuotr.
Antanas Sutkus, parodos „Moteris“ fragmentas (kuratoriai Eric Schlosser, Jeff Cowen). J. Lapienio nuotr.
Antanas Sutkus, parodos „Moteris“ fragmentas (kuratoriai Eric Schlosser, Jeff Cowen). J. Lapienio nuotr.
Svajonė ir Paulius Stanikai, „And I don’t know how to slow it down“. J. Lapienio nuotr.
Svajonė ir Paulius Stanikai, „And I don’t know how to slow it down“. J. Lapienio nuotr.
Monika Krikštopaitytė

Iki paryčių

VI Lietuvos tekstilės bienalė „Tekstilė X“ galerijoje „Arka“

Jei nė karto nesate mezgę bent šaliko ir nežinote kūrinio pabaigos karštinės, kai „dar pora eilučių“ virsta saulės pasitikimu, tekstilės menininkų iki galo nesuprasite. Ir aš jų iki galo nesuprantu, nors ne vieną saulę taip pasitikau. Tik žaviuosi suvaldytu fanatizmu. Visada mėgau truputį fanatikus mene. Tekstilės medijoj tai beveik privaloma. O kaip kitaip apsalus skaičiuoti kelisšimtąjį mazgą, kam mėnesius sukišti į staltiesės raukimą ir mažų „balvonėlių“ kūrimą (kaip Jurga Šarapova)? Tai kažkoks beprotiškas performansas. Kūno menui (didžiajai jo daliai) būdingas infantilumas, meilės šaukimas, neišspręstų santykių atvėrimas, tačiau tekstilės fiziškumas kitoks – kažkoks mantrinis, bet ne autistiškas. Man labiau panašus į kovos menus: daug atsispaudimų dėl vieno tobulo smūgio, kurį mato ir gali įvertinti tik bendruomenė.

Ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Jūratė Petruškevičienė, „Dzūkiška istorija“. 2013 m. J. Lapienio nuotr.
Jūratė Petruškevičienė, „Dzūkiška istorija“. 2013 m. J. Lapienio nuotr.
Katažyna Jancevič, „Autoportretas“. 2013–2014 m. J. Lapienio nuotr.
Katažyna Jancevič, „Autoportretas“. 2013–2014 m. J. Lapienio nuotr.
Lina Ringelienė, „Kelionė į užmarštį”. 2014 m. A. Barysienės nuotr.
Lina Ringelienė, „Kelionė į užmarštį”. 2014 m. A. Barysienės nuotr.
Andrius Erminas, „Pakabas“. 2014 m. J. Lapienio nuotr.
Andrius Erminas, „Pakabas“. 2014 m. J. Lapienio nuotr.
Jurga Šarapova, ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Jurga Šarapova, ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Monika Krikštopaitytė

Iki horizonto ir dar už jo

Du Modernaus meno centro leidiniai

Modernaus meno centras jau kelerius metus aktyviai užsiima kultūrinių, dažniausiai dailei skirtų leidinių publikavimu. Nemažą jų dalį užima verstinės knygos, skirtos augintis naujus meno suvokėjus, t.y. jaunuomenei skirti leidiniai. Jų neaptarsiu, nes svarbiausiais pastarojo meto įvykiais manau esant mėginimus pristatyti Lietuvos kultūrinį paveldą.

Albumo „Lietuvos tapyba 1960–2013“ viršelis
Albumo „Lietuvos tapyba 1960–2013“ viršelis
Kultūrinio gido „Vilniaus skulptūrų kelias“ viršelis
Kultūrinio gido „Vilniaus skulptūrų kelias“ viršelis
Monika Krikštopaitytė

Lėto laiko koriai

Petro Repšio „Atvaizduotos istorijos“ Vilniaus grafikos meno centro galerijoje „Kairė–dešinė“

 Norintiems pažinti vieno įdomiausių Lietuvos dailininkų – Petro Repšio – kūrybą priemonių yra. Pirmiausiai – solidus, išsamiai pagrindines jo veiklos sritis (knygų iliustracijos, estampai, medaliai, plaketės, skulptūros, reljefai, piešiniai, freska) pristatantis albumas „Petras Repšys“, išleistas 2006 m. (sudarytojai Laima Kanopkienė, Eugenijus Karpavičius, „Kultūros barų“ leidykla. Artimiausiu metu ketinama išleisti atnaujintą versiją). Norintiems geriau suprasti kūrimo aplinkybes, epochą ir autoriaus mąstymo būdą verta pasiskaityti puikiu stiliumi sumegztą pokalbių knygą „Piešimas buvo tarsi durys“ (Petrą Repšį kalbina istorikas Aurimas Švedas, išleido „Aidai“, 2013). Čia Repšys intymesnis, kalbama nuo pradžių pradžios, vaikystės iki beveik dabar, labiausiai įsižiūrint į „ideologines situacijas“ (kai sprendimas atskleidžia santykį su sistema) sovietmečiu. Iš dailininko kalbos jaučiasi, kad įprotis neprarasti budrumo niekur nedingo: klausiamas apie nemalonumus moka kalbą pasuk kitu kampu, formuluoti alternatyvias laikysenas, o labiausiai – nusišalint į ten, kur įdomiausia. Ir visiškai negali pykti, nes Repšio istorijos daug puikesnės nei tikrovė, apie kurią prašyta papasakoti. Kartu tai ir yra jo tikroji tikrovė, vaizdingai atsiskleidžianti dėl jo literatūrinio talento. Ir apie sovietmetį juk neįmanoma pasakoti normaliais žodžiais, nes ten reikšmės visiškai neatitinka pirminių, tuo lengva įsitikinti ir sekant dabartines naujienas iš Rusijos valdžios. 

Petras Repšys, „Šv. Onos bažnyčia ir Šv. Mykolo bažnyčios šventorius, Vilnius“. 1992 m.
Petras Repšys, „Šv. Onos bažnyčia ir Šv. Mykolo bažnyčios šventorius, Vilnius“. 1992 m.
Petras Repšys, „Bažnyčioje. Pasikalbėjimas su savimi Danijoje“. 1992 m.
Petras Repšys, „Bažnyčioje. Pasikalbėjimas su savimi Danijoje“. 1992 m.
Petras Repšys, „Rūkorius. Pasikalbėjimas su savimi Danijoje“. 1992 m.
Petras Repšys, „Rūkorius. Pasikalbėjimas su savimi Danijoje“. 1992 m.
Petras Repšys, „Taurė. Suomiški užrašai“. 1992 m.
Petras Repšys, „Taurė. Suomiški užrašai“. 1992 m.
Petras Repšys, „Vytautas Kalinauskas, Antanas Kazakauskas, Šv. Kotrynos bažnyčios liūtas, istorikas Alfredas Bumblauskas ir Adasta Skliutauskaitė“. 1987 m.
Petras Repšys, „Vytautas Kalinauskas, Antanas Kazakauskas, Šv. Kotrynos bažnyčios liūtas, istorikas Alfredas Bumblauskas ir Adasta Skliutauskaitė“. 1987 m.
Ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Petras Repšys, „Piemenukas“. 1978 m. J. Lapienio nuotr.
Petras Repšys, „Piemenukas“. 1978 m. J. Lapienio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. J. Lapienio nuotr.
Monika Krikštopaitytė

Kartojimas kaip saugumas

Andriaus Zakarausko paroda „Vardan“ galerijoje „Vartai“

Labai įdomu, kad kuo tiksliau formuluojama reikšmė, tuo geriau išlenda visai kitos reikšmės, geriau matosi reikšmės struktūra ir kas už jos netilpo. Nes tikrovė aiškumui pasiduoda tik iš dalies. Andriaus Zakarausko labai elegantiškai – erdviai ir ritmiškai – instaliuota paroda turi, kaip „Vartams“ būdinga, nepasirašytą anotaciją (lyg rašyti mokėtų pačios sienos, o galerijos egzistencija priklausytų ne nuo autorių asmenybių), kurioje artikuliuotai nupasakojama, kaip reikia žiūrėti kūrinius. Ten sakoma, kad menininkas „kuria savotišką „utopinę ideologiją“, siedamas ją su tapyba ir tapytojo figūra. Cituodamas, interpretuodamas didžiųjų diktatūrinių ideologijų bei religijų kultivuotą propagandinę retoriką, įsakmų ir kartu įkvepiantį patosą, laikyseną bei gestus menininkas pajungia juos tapybai. Taip sukuriama fiktyvi, kultui artima atmosfera, kurioje išryškinamas menininko kaip demiurgo (visagalio kūrėjo) vaidmuo.“

Andrius Zakarauskas, „Grubi linija“. 2013 m. M. Ivanovos nuotr.
Andrius Zakarauskas, „Grubi linija“. 2013 m. M. Ivanovos nuotr.
Andrius Zakarauskas, „Tapytojo portretų paveikslai dėžėse”. 2014 m. Nuotrauka iš galerijos „Vartai“ archyvo
Andrius Zakarauskas, „Tapytojo portretų paveikslai dėžėse”. 2014 m. Nuotrauka iš galerijos „Vartai“ archyvo
Ekspozicijos fragmentas. M. Ivanovos nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. M. Ivanovos nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. M. Ivanovos nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. M. Ivanovos nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. M. Ivanovos nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. M. Ivanovos nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. M. Ivanovos nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. M. Ivanovos nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. M. Ivanovos nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. M. Ivanovos nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. M. Ivanovos nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. M. Ivanovos nuotr.
Monika Krikštopaitytė

„Re(z)ginyje“

VDA fotografijos ir medijų meno katedros studentų paroda „Titanike“

Kai visaip persiformuodama atsirado Fotografijos ir medijos meno katedra (pradedant nuo 1994 m. Vaizdo studijos), pagal nutylėjimą ji buvo suvokiama kaip šiuolaikinio meno katedra. Tačiau praktika parodė, kad už srities rėmų išsiplėšia visų katedrų produkcija. Kad katedros liko daugiau sutartiniais pavadinimais, tampa akivaizdu per studentų peržiūras. Todėl idėja parodą suformuoti katedros pagrindu pasirodė lyg iš 10-ojo dešimtmečio atklydusi, kai ši naujovė kėlė daug lūkesčių ir tokios parodos tikėtasi labiau nei bet kada. Tačiau, matyt, katedra čia veikia labiau kaip socialinis darinys, kaip gentis, turinti savo vertybes, juokelius, teigiamus ir neigiamus herojus. Todėl dėmesys turi krypti ne į medijas ir technikas, o į sąryšių ieškojimą, beje, pavadinimas kaip tik ten ir kviečia.

Vladislav Novicki, kadras iš videodarbo „Dabar galiu parodyti savo sovietinę studiją“. 2013 m. M. Ivanovos nuotr.
Vladislav Novicki, kadras iš videodarbo „Dabar galiu parodyti savo sovietinę studiją“. 2013 m. M. Ivanovos nuotr.
Neringa Puzanauskaitė, „Žydėjimas“. 2013 m. Isaiah Urken, „Mokykis, gydykis“. 2013 m. M. Ivanovos nuotr.
Neringa Puzanauskaitė, „Žydėjimas“. 2013 m. Isaiah Urken, „Mokykis, gydykis“. 2013 m. M. Ivanovos nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. M. Ivanovos nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. M. Ivanovos nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. M. Ivanovos nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. M. Ivanovos nuotr.
Agnė Matulevičiūtė (padedant Martynui Vilpišauskui), „The national portrait gallery without a portrait“. 2013 m. M. Ivanovos nuotr.
Agnė Matulevičiūtė (padedant Martynui Vilpišauskui), „The national portrait gallery without a portrait“. 2013 m. M. Ivanovos nuotr.
Gedvilė Tamošiūnaitė, „No Thing“. 2013 m. M. Ivanovos nuotr.
Gedvilė Tamošiūnaitė, „No Thing“. 2013 m. M. Ivanovos nuotr.
Monika Krikštopaitytė

Genijaus peleninė ir gimnasto vienatvė

Dali, Danusevičius ir O’Kane’as Klaipėdos kultūrų komunikacijų centro parodų rūmuose

Vakarą prieš apžiūrint parodas keleivių prieplaukoje-kavinėje per televizorių stebėjome žiemos olimpiados atidarymą, kur kaip ir milijonai kitų žmonių sunerimom, ar snaigės nevirtimas penktu olimpiniu žiedu yra oriai nacijai skaudi klaida, ar paslaptingos reikšmės dizaino elementas. Eisenoje mojo sportininkai ir žinojau, kad parodų rūmuose laukia Adomo Danusevičiaus nutapyti atletai, realybė ėmė atrodyti surežisuota, o susidūrus su masinėmis scenomis beveik visada pasidaro įdomu, kaip jaučiasi pavienis žmogus.

Adomas Danusevičius, iš ciklo „Nekalti prisilietimai“. 2013 m.
Adomas Danusevičius, iš ciklo „Nekalti prisilietimai“. 2013 m.
Adomas Danusevičius, „Voras“. 2013 m.
Adomas Danusevičius, „Voras“. 2013 m.
Adomas Danusevičius, „Anonimai“. 2012 m.
Adomas Danusevičius, „Anonimai“. 2012 m.
Adomas Danusevičius, ekspozicijos fragmentas. N. Jankausko nuotr.
Adomas Danusevičius, ekspozicijos fragmentas. N. Jankausko nuotr.
Adomas Danusevičius, ekspozicijos fragmentas. N. Jankausko nuotr.
Adomas Danusevičius, ekspozicijos fragmentas. N. Jankausko nuotr.
Adomas Danusevičius, ekspozicijos fragmentas. N. Jankausko nuotr.
Adomas Danusevičius, ekspozicijos fragmentas. N. Jankausko nuotr.
Adomas Danusevičius, ekspozicijos fragmentas. N. Jankausko nuotr.
Adomas Danusevičius, ekspozicijos fragmentas. N. Jankausko nuotr.
Adomas Danusevičius, ekspozicijos fragmentas. N. Jankausko nuotr.
Adomas Danusevičius, ekspozicijos fragmentas. N. Jankausko nuotr.
Monika Krikštopaitytė

Tulžies liejimo čempionas

Paroda „Žiūrėjimas į ugnį“ VDA galerijoje „Akademija“

 

Kęstutis Šapoka kuria savo įvaizdį pagal šizofrenijos (ar asmenybės susidauginimo) dėsnius: kaip menotyrininkas yra gana rimtas ir solidus, užsiangažavęs marginalijų tyrėjas, siekia praplėsti kanoną ir demonstruoja išsamias Lietuvos dailės žinias, daktaras, leidinio redaktorius; kaip kritikas mėgsta pasitelkti akibrokštus, kaip kuratorius elgiasi įvairiau, dažnai sukuria kokį įdomų įvykį, na o menininko amplua jo įvaizdis yra radikaliausias, jis garsėja kaip drastiškas nihilistas, per parodiją ir farsą užsiimantis demaskuojančia tiesosaka (niekaip neapsisprendžiu, ar tiesosakai reikia kabučių). Todėl Šapokos meniniai veiksmai labai primena nevaldomą vėmulio spazmą.

 

Ekspozicijos fragmentas. G. Znamierovskio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Znamierovskio nuotr.
Kęstutis Šapoka, „Velnias ir mužikas“ (iš Antano Žmuidzinavičiaus velnių kolekcijos). 2013 m. G. Znamierovskio nuotr.
Kęstutis Šapoka, „Velnias ir mužikas“ (iš Antano Žmuidzinavičiaus velnių kolekcijos). 2013 m. G. Znamierovskio nuotr.
Kęstutis Šapoka, „Liongino Šepečio portretas“ (skulpt. Konstantinas Bogdanas). 2007–2011 m. G. Znamierovskio nuotr.
Kęstutis Šapoka, „Liongino Šepečio portretas“ (skulpt. Konstantinas Bogdanas). 2007–2011 m. G. Znamierovskio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Znamierovskio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Znamierovskio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Znamierovskio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Znamierovskio nuotr.
Kęstutis Šapoka, „Verslininkas savo viloje“. 2008–2012 m. G. Znamierovskio nuotr.
Kęstutis Šapoka, „Verslininkas savo viloje“. 2008–2012 m. G. Znamierovskio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Znamierovskio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Znamierovskio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Znamierovskio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Znamierovskio nuotr.
Monika Krikštopaitytė

Savaime suprantamas Donelaitis?

Paroda ir studija „Visagalė tradicija: Kristijono Donelaičio poemos Metai  iliustracijos ir vaizdinis kanonas“

 

Kristijono Donelaičio „Metus“ pagal privalomą programą mokykloje skaitėme visi. Mokėmės atmintinai pradžią, kuri atminty įsismelkė kaip įkyrus posmas. Arba bent jau išsisukinėjom, atsiskaitinėdami spėliojom, kaip dėtis pasimokiusiam. Ar tikrai aštuntokui gali rūpėti, kaip būrai vargsta prie ūkio, kaip nemyli ponų ir tarpusavyje santykius aiškinasi? Ir dar tokia keista kalba – senobiška, hegzametru... Man asmeniškai Donelaitis vertingas ir net įdomus ėmė atrodyt tik studijų metais, kai Viktorija Daujotytė mus mokė kalbą suprasti naujai.

 

Petras Repšys, „Metų“ antraštinio atvarto projektas. 1993–2000 m.
Petras Repšys, „Metų“ antraštinio atvarto projektas. 1993–2000 m.
Ekspozicijos fragmentas. G. Čiuželio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Čiuželio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Čiuželio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Čiuželio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Čiuželio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Čiuželio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Čiuželio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Čiuželio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Čiuželio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Čiuželio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Čiuželio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Čiuželio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Čiuželio nuotr.
Ekspozicijos fragmentas. G. Čiuželio nuotr.
  < PUSLAPIS IŠ 22  >>> Archyvas