7md.lt
Kas kur kada 7md rekomenduoja Savaitės filmai 7md meno projektai Kultūra vaikams Skelbimai Paieška m-puslapiai
7md.lt

Teatras

Rimgailė Renevytė, Ieva Tumanovičiūtė

Iš mūsų vaidybų

Laiškai apie teatrą (XXIV)

Taip sutapo, kad du itin skirtingus, tačiau specifiškai moterims būdingas patirtis nagrinėjančius kūrinius pamačiau vieną po kito. Tai režisierės Lauros Kutkaitės ir aktorės Kristinos Mortos Paškevičiūtės performatyvi paskaita „Tremolo“ (Meno ir mokslo laboratorija) bei Eglės Jackaitės „Šventoji“ (Oskaro Koršunovo teatras). Abiem atvejais vertintina kūrėjų drąsa ir ryžtas imtis feministinių temų, o pirmuoju – ir raiškos priemonių.

Kristina Morta Paškevičiūtė ir Laura Kutkaitė performatyvioje paskaitoje „Tremolo“. M. Norvaišo nuotr.
Kristina Morta Paškevičiūtė ir Laura Kutkaitė performatyvioje paskaitoje „Tremolo“. M. Norvaišo nuotr.
Kristina Morta Paškevičiūtė ir Laura Kutkaitė performatyvioje paskaitoje „Tremolo“. M. Norvaišo nuotr.
Kristina Morta Paškevičiūtė ir Laura Kutkaitė performatyvioje paskaitoje „Tremolo“. M. Norvaišo nuotr.
Eglė Jackaitė spektaklyje „Šventoji“. D. Matvejevo nuotr.
Eglė Jackaitė spektaklyje „Šventoji“. D. Matvejevo nuotr.
Eglė Jackaitė spektaklyje „Šventoji“. D. Matvejevo nuotr.
Eglė Jackaitė spektaklyje „Šventoji“. D. Matvejevo nuotr.
Saulė Gotbergė spektaklyje „Kartoteka“. S. Baturos nuotr.
Saulė Gotbergė spektaklyje „Kartoteka“. S. Baturos nuotr.
Digna Kulionytė spektaklyje „Requiem“. D. Rimeikos nuotr.
Digna Kulionytė spektaklyje „Requiem“. D. Rimeikos nuotr.
Darius Meškauskas ir Samanta Pinaitytė spektaklyje „Requiem“. D. Rimeikos nuotr.
Darius Meškauskas ir Samanta Pinaitytė spektaklyje „Requiem“. D. Rimeikos nuotr.
Scena iš spektaklio „Procesas“. A. Kozako nuotr.
Scena iš spektaklio „Procesas“. A. Kozako nuotr.
Ingrida Jankauskaitė

Sunkiai pasiduodantys vaidmenys

Pokalbis su aktoriumi Roku Pijumi Misiūnu

Aktorius Rokas Pijus Misiūnas sukūrė vaidmenis tokiuose spektakliuose kaip „Makbetas“ (rež. Aleksandras Špilevojus, Panevėžio Juozo Miltinio dramos teatras (JMDT), 2024), „Camino Real“ (rež. Jonas Kuprevičius, JMDT, 2023), „Jona“, (rež. Špilevojus, JMDT, 2023), „Sala, kurios nėra“ (rež. Špilevojus, JMDT, 2022), „Laukys“ (rež. Olga Lapina, JMDT 2022), „Belaukiant Godo“ (rež. Gintaras Varnas, Jaunimo teatras, 2022) ir kt.

Rokas Pijus Misiūnas ir Julius Tamošiūnas spektaklyje „Camino Real“. A. Gudo nuotr.
Rokas Pijus Misiūnas ir Julius Tamošiūnas spektaklyje „Camino Real“. A. Gudo nuotr.
Rokas Pijus Misiūnas ir Joris Zaliauskas spektaklyje „Camino Real“. A. Gudo nuotr.
Rokas Pijus Misiūnas ir Joris Zaliauskas spektaklyje „Camino Real“. A. Gudo nuotr.
Scena iš spektaklio „Makbetas“. A. Gudo nuotr.
Scena iš spektaklio „Makbetas“. A. Gudo nuotr.
Rokas Pijus Misiūnas, Mantas Pauliukonis ir Joris Zaliauskas spektaklyje „Jona“. A. Gudo nuotr.
Rokas Pijus Misiūnas, Mantas Pauliukonis ir Joris Zaliauskas spektaklyje „Jona“. A. Gudo nuotr.
Rokas Pijus Misiūnas spektaklyje „Jona“. A. Gudo nuotr.
Rokas Pijus Misiūnas spektaklyje „Jona“. A. Gudo nuotr.
Rokas Pijus Misiūnas ir Joris Zaliauskas spektaklyje „Jona“. A. Gudo nuotr.
Rokas Pijus Misiūnas ir Joris Zaliauskas spektaklyje „Jona“. A. Gudo nuotr.
Rokas Pijus Misiūnas (pirmas iš dešinės) spektaklyje „Sala, kurios nėra“. A. Gudo nuotr.
Rokas Pijus Misiūnas (pirmas iš dešinės) spektaklyje „Sala, kurios nėra“. A. Gudo nuotr.
Rokas Pijus Misiūnas (kairėje) spektaklyje „Sala, kurios nėra“. A. Gudo nuotr.
Rokas Pijus Misiūnas (kairėje) spektaklyje „Sala, kurios nėra“. A. Gudo nuotr.
Ieva Tumanovičiūtė

Oskaro fanų klubas

„Mane vadina Kalendorium“ Klaipėdos dramos teatre

Oskarą Kalendorių lengva pamėgti, jei bent kartais pasijauti kitoks. Esi arba su juo, arba prieš jį. Jei stoji jo pusėn, jis tampa tavo draugu, o jo bičiuliai – tavo bičiuliais, su kuriais mielai pašoktum pagal grupės „ABBA“ dainas. Oskaras – pagrindinis latvių režisieriaus Elmāro Seņkovo Klaipėdos dramos teatre sukurto spektaklio „Mane vadina Kalendorium“ (premjera vasario 14 d.) veikėjas. Šiame teatre pastatęs spektaklius „Mama Drąsa“ (2018) ir „Varovai“ (2021), šįkart režisierius inscenizavo Andrio Kalnozolo romaną.

Džiugas Grinys spektaklyje „Mane vadina Kalendorium“. M. Norvaišo nuotr.
Džiugas Grinys spektaklyje „Mane vadina Kalendorium“. M. Norvaišo nuotr.
Džiugas Grinys spektaklyje „Mane vadina Kalendorium“. M. Norvaišo nuotr.
Džiugas Grinys spektaklyje „Mane vadina Kalendorium“. M. Norvaišo nuotr.
Darius Meškauskas ir Džiugas Grinys spektaklyje „Mane vadina Kalendorium“. M. Norvaišo nuotr.
Darius Meškauskas ir Džiugas Grinys spektaklyje „Mane vadina Kalendorium“. M. Norvaišo nuotr.
Darius Meškauskas spektaklyje „Mane vadina Kalendorium“. M. Norvaišo nuotr.
Darius Meškauskas spektaklyje „Mane vadina Kalendorium“. M. Norvaišo nuotr.
Džiugas Grinys spektaklyje „Mane vadina Kalendorium“. M. Norvaišo nuotr.
Džiugas Grinys spektaklyje „Mane vadina Kalendorium“. M. Norvaišo nuotr.
Džiugas Grinys spektaklyje „Mane vadina Kalendorium“. M. Norvaišo nuotr.
Džiugas Grinys spektaklyje „Mane vadina Kalendorium“. M. Norvaišo nuotr.
Scena iš spektaklio „Mane vadina Kalendorium“. M. Norvaišo nuotr.
Scena iš spektaklio „Mane vadina Kalendorium“. M. Norvaišo nuotr.
Scena iš spektaklio „Mane vadina Kalendorium“. M. Norvaišo nuotr.
Scena iš spektaklio „Mane vadina Kalendorium“. M. Norvaišo nuotr.
Laura Šimkutė

Lengvai, bet ne prastai

„No Shoes“ teatro spektaklis „Beveik laimingas“

Dauguma lietuvių kalbos ir literatūros pamokas greičiausiai pamename kaip dalyką, per kurį buvo liepiama skaityti knygas iš sąrašo. Kodėl būtent tas knygas ir ko jaunas žmogus turėtų iš jų pasisemti? Klausimas, į kurį atsakyti galėtų tik entuziastingas ir iš pašaukimo dirbantis mokytojas. Ne paslaptis, kad vienas būdų, kurių griebiasi neretas lietuvių kalbos pedagogas, yra teatras, nes spektaklis – ta forma, kuri per egzaminą moksleiviui padės išsigelbėti, jei jis netyčia knygos taip ir neperskaitė ar nesuprato.

Raimondas Klezys spektaklyje „Beveik laimingas“. A. Gudo nuotr.
Raimondas Klezys spektaklyje „Beveik laimingas“. A. Gudo nuotr.
Raimondas Klezys spektaklyje „Beveik laimingas“. A. Gudo nuotr.
Raimondas Klezys spektaklyje „Beveik laimingas“. A. Gudo nuotr.
Raimondas Klezys spektaklyje „Beveik laimingas“. A. Gudo nuotr.
Raimondas Klezys spektaklyje „Beveik laimingas“. A. Gudo nuotr.
Raimondas Klezys spektaklyje „Beveik laimingas“. A. Gudo nuotr.
Raimondas Klezys spektaklyje „Beveik laimingas“. A. Gudo nuotr.
Raimondas Klezys spektaklyje „Beveik laimingas“. A. Gudo nuotr.
Raimondas Klezys spektaklyje „Beveik laimingas“. A. Gudo nuotr.
Raimondas Klezys spektaklyje „Beveik laimingas“. A. Gudo nuotr.
Raimondas Klezys spektaklyje „Beveik laimingas“. A. Gudo nuotr.
Raimondas Klezys spektaklyje „Beveik laimingas“. A. Gudo nuotr.
Raimondas Klezys spektaklyje „Beveik laimingas“. A. Gudo nuotr.
Raimondas Klezys spektaklyje „Beveik laimingas“. A. Gudo nuotr.
Raimondas Klezys spektaklyje „Beveik laimingas“. A. Gudo nuotr.
Miglė Munderzbakaitė

Į(si)traukti į paslaptingą žaidimą

„Antrininkas“ Nacionaliniame Kauno dramos teatre

Augusto Gornatkevičiaus „Antrininkas“ – tai spektaklis, kuris dar iki premjeros kėlė mįslingus klausimus apie ribą tarp tikrovės ir fikcijos. Nacionalinio Kauno dramos teatro (NKDT) publika jau keliskart turėjo galimybę susipažinti su šio režisieriaus kūryba. Spektaklis „Emilių Emilis“ (2021) – laisva Astridos Lindgren „Emilio iš Lionebergos“ interpretacija, perkelta į šiuolaikinį kontekstą, kuriant žaismingą ir įtraukų pasakojimą, kuriame naudojamos tikros aktorių vaikystės istorijos, sąmojai, šypseną keliančios suaugusiųjų reakcijos į jų išdaigas.

Pijus Narijauskas ir Saulė Gotbergė spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Pijus Narijauskas ir Saulė Gotbergė spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Saulė Gotbergė ir Robertas Petraitis spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Saulė Gotbergė ir Robertas Petraitis spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Inga Mikutavičiūtė spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Inga Mikutavičiūtė spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Robertas Petraitis spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Robertas Petraitis spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Saulė Gotbergė spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Saulė Gotbergė spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Robertas Petraitis spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Robertas Petraitis spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Pijus Narijauskas ir Saulė Gotbergė spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Pijus Narijauskas ir Saulė Gotbergė spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Saulė Gotbergė ir Robertas Petraitis spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Saulė Gotbergė ir Robertas Petraitis spektaklyje „Antrininkas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Daiva Šabasevičienė

Liūdna kelionė į svajonių pasaulį

„Geismų tramvajus“ Telšių Žemaitės dramos teatre

Nuvykę į Telšius, neabejingieji Lietuvos teatro istorijai neišvengiamai prisimena režisierių Romualdą Juknevičių, kuris dėl Antrojo pasaulinio karo metais pasirašyto politinio atsišaukimo apie inscenizuotus rinkimus į Aukščiausiąją tarybą 1944 m. sovietinės Lietuvos valdžios buvo ištremtas į Telšius. Spektaklius statęs tuometiniame Žemaičių teatre, vėliau režisavęs Klaipėdoje ir Kaune, į Vilnių režisierius sugrįžo tik 1953-iasiais, tačiau iki pat mirties 1963 m. buvo sekamas KGB, jo spektakliai atidžiai kontroliuojami.

Vilija Matačiūnaitė (Blanša Diubua) spektaklyje „Geismų tramvajus“. L. Kulikausko nuotr.
Vilija Matačiūnaitė (Blanša Diubua) spektaklyje „Geismų tramvajus“. L. Kulikausko nuotr.
Aidas Matutis (Stenlis Kovalskis) ir Vilija Matačiūnaitė (Blanša Diubua) spektaklyje „Geismų tramvajus“. L. Kulikausko nuotr.
Aidas Matutis (Stenlis Kovalskis) ir Vilija Matačiūnaitė (Blanša Diubua) spektaklyje „Geismų tramvajus“. L. Kulikausko nuotr.
Rolandas Normanas (Stivas Habelas), Aidas Matutis (Stenlis Kovalskis) ir Jogaila Šimkus (Haroldas Mičelas) spektaklyje „Geismų tramvajus“. L. Kulikausko nuotr.
Rolandas Normanas (Stivas Habelas), Aidas Matutis (Stenlis Kovalskis) ir Jogaila Šimkus (Haroldas Mičelas) spektaklyje „Geismų tramvajus“. L. Kulikausko nuotr.
Jogaila Šimkus (Haroldas Mičelas), Kamilė Pilibaitytė (Stela Kovalski) ir Vilija Matačiūnaitė (Blanša Diubua) spektaklyje „Geismų tramvajus“. L. Kulikausko nuotr.
Jogaila Šimkus (Haroldas Mičelas), Kamilė Pilibaitytė (Stela Kovalski) ir Vilija Matačiūnaitė (Blanša Diubua) spektaklyje „Geismų tramvajus“. L. Kulikausko nuotr.
Rolandas Normanas (Stivas Habelas) ir Aidas Matutis (Stenlis Kovalskis) spektaklyje „Geismų tramvajus“. L. Kulikausko nuotr.
Rolandas Normanas (Stivas Habelas) ir Aidas Matutis (Stenlis Kovalskis) spektaklyje „Geismų tramvajus“. L. Kulikausko nuotr.
Kamilė Pilibaitytė (Stela Kovalski) ir Vilija Matačiūnaitė (Blanša Diubua) spektaklyje „Geismų tramvajus“. L. Kulikausko nuotr.
Kamilė Pilibaitytė (Stela Kovalski) ir Vilija Matačiūnaitė (Blanša Diubua) spektaklyje „Geismų tramvajus“. L. Kulikausko nuotr.
Vilija Matačiūnaitė (Blanša Diubua) spektaklyje „Geismų tramvajus“. L. Kulikausko nuotr.
Vilija Matačiūnaitė (Blanša Diubua) spektaklyje „Geismų tramvajus“. L. Kulikausko nuotr.
Kamilė Pilibaitytė (Stela Kovalski) spektaklyje „Geismų tramvajus“. L. Kulikausko nuotr.
Kamilė Pilibaitytė (Stela Kovalski) spektaklyje „Geismų tramvajus“. L. Kulikausko nuotr.
Laura Šimkutė

Virpėti. Ir iš malonumo

Performatyvi paskaita „Tremolo“

Geriausia egzistuoti, jei esi pusamžis baltasis vyras, teigtų interneto ironiškų memų folkloras. Bet, kaip sakoma, pajuokavimuose dažnai esti šlakelis tiesos. Taip ir čia – iš tiesų dėl patriarchato ir jo kultūriškai įteigtų visuomenės modelių susiklostė tokia situacija, kad baltieji vyrai tampa daugelio įvairių tyrimų tiksline grupe. Teko matyti šaltinį, kad net rekomendacijos dėl biuruose palaikomos temperatūros yra sudarytos remiantis tyrimu, kurio tikslinė grupė buvo vyrai.

Kristina Morta Paškevičiūtė ir Laura Kutkaitė performatyvioje paskaitoje „Tremolo“. M. Norvaišo nuotr.
Kristina Morta Paškevičiūtė ir Laura Kutkaitė performatyvioje paskaitoje „Tremolo“. M. Norvaišo nuotr.
Kristina Morta Paškevičiūtė ir Laura Kutkaitė performatyvioje paskaitoje „Tremolo“. M. Norvaišo nuotr.
Kristina Morta Paškevičiūtė ir Laura Kutkaitė performatyvioje paskaitoje „Tremolo“. M. Norvaišo nuotr.
Laura Kutkaitė performatyvioje paskaitoje „Tremolo“. M. Norvaišo nuotr.
Laura Kutkaitė performatyvioje paskaitoje „Tremolo“. M. Norvaišo nuotr.
Kristina Morta Paškevičiūtė performatyvioje paskaitoje „Tremolo“. M. Norvaišo nuotr.
Kristina Morta Paškevičiūtė performatyvioje paskaitoje „Tremolo“. M. Norvaišo nuotr.
Laura Kutkaitė performatyvioje paskaitoje „Tremolo“. M. Norvaišo nuotr.
Laura Kutkaitė performatyvioje paskaitoje „Tremolo“. M. Norvaišo nuotr.
Kristina Morta Paškevičiūtė performatyvioje paskaitoje „Tremolo“. M. Norvaišo nuotr.
Kristina Morta Paškevičiūtė performatyvioje paskaitoje „Tremolo“. M. Norvaišo nuotr.
Laura Kutkaitė performatyvioje paskaitoje „Tremolo“. M. Norvaišo nuotr.
Laura Kutkaitė performatyvioje paskaitoje „Tremolo“. M. Norvaišo nuotr.
Laura Kutkaitė ir Kristina Morta Paškevičiūtė performatyvioje paskaitoje „Tremolo“. M. Norvaišo nuotr.
Laura Kutkaitė ir Kristina Morta Paškevičiūtė performatyvioje paskaitoje „Tremolo“. M. Norvaišo nuotr.
Ramunė Balevičiūtė

Aktorystė kaip išsigelbėjimas

„Šventoji“ Oskaro Koršunovo teatre

Jau kuris laikas socialinių tinklų platybėse sklinda žinia apie kažin kokį reto poveikio teatrinį vyksmą, į kurį neįmanoma gauti bilietų. Ir iš tiesų – praėjusių metų lapkritį Vilniuje pirmą kartą parodytas Klaipėdos dramos teatro aktorės Eglės Jackaitės monospektaklis „Šventoji“ kelissyk per mėnesį vaidinamas sausakimšoje Oskaro Koršunovo teatro (OKT) salytėje, tvyrant kone bažnytinei tylai ir susikaupimui. O spektakliui pasibaigus tenka išvysti daugybę drėgnų paraudusių žiūrovių akių. Tad kokius burtus paskleidžia Jackaitės „Šventoji“?

Eglė Jackaitė spektaklyje „Šventoji“. D. Matvejevo nuotr.
Eglė Jackaitė spektaklyje „Šventoji“. D. Matvejevo nuotr.
Eglė Jackaitė spektaklyje „Šventoji“. D. Matvejevo nuotr.
Eglė Jackaitė spektaklyje „Šventoji“. D. Matvejevo nuotr.
Eglė Jackaitė spektaklyje „Šventoji“. D. Matvejevo nuotr.
Eglė Jackaitė spektaklyje „Šventoji“. D. Matvejevo nuotr.
Eglė Jackaitė spektaklyje „Šventoji“. D. Matvejevo nuotr.
Eglė Jackaitė spektaklyje „Šventoji“. D. Matvejevo nuotr.
Eglė Jackaitė spektaklyje „Šventoji“. D. Matvejevo nuotr.
Eglė Jackaitė spektaklyje „Šventoji“. D. Matvejevo nuotr.
Eglė Jackaitė spektaklyje „Šventoji“. D. Matvejevo nuotr.
Eglė Jackaitė spektaklyje „Šventoji“. D. Matvejevo nuotr.
Eglė Jackaitė spektaklyje „Šventoji“. D. Matvejevo nuotr.
Eglė Jackaitė spektaklyje „Šventoji“. D. Matvejevo nuotr.
Eglė Jackaitė spektaklyje „Šventoji“. D. Matvejevo nuotr.
Eglė Jackaitė spektaklyje „Šventoji“. D. Matvejevo nuotr.
Ieva Tumanovičiūtė

Ištrūkti ten, kur svajonė įmanoma

„Lūšies valanda“ Vilniaus senajame teatre

Dvidešimt penktąją, lūšies valandą, kai naktis susipina su aušra, sapnai su tikrove, o protas sklando paribiais, kyla mintys, galinčios pakeisti gyvenimo eigą ar nulemti mirtį. Artūro Areimos spektaklyje „Lūšies valanda“, kurio premjera įvyko sausio 31 d. Vilniaus senajame teatre (koprodukcija su Artūro Areimos teatru, AAT), šios valandos keleiviai braunasi per tamsumas, kad patektų į šviesą, atrastų naivų, iki graudulio jaudinantį tyrumą.

Saulius Ambrozaitis ir Maksimas Tuchvatulinas spektaklyje „Lūšies valanda“. T. Ragimovo nuotr.
Saulius Ambrozaitis ir Maksimas Tuchvatulinas spektaklyje „Lūšies valanda“. T. Ragimovo nuotr.
Artūras Aleksejevas ir Maksimas Tuchvatulinas spektaklyje „Lūšies valanda“. T. Ragimovo nuotr.
Artūras Aleksejevas ir Maksimas Tuchvatulinas spektaklyje „Lūšies valanda“. T. Ragimovo nuotr.
Maksimas Tuchvatulinas, Eglė Špokaitė ir Artūras Aleksejevas spektaklyje „Lūšies valanda“. T. Ragimovo nuotr.
Maksimas Tuchvatulinas, Eglė Špokaitė ir Artūras Aleksejevas spektaklyje „Lūšies valanda“. T. Ragimovo nuotr.
Eglė Grigaliūnaitė ir Eglė Špokaitė spektaklyje „Lūšies valanda“. T. Ragimovo nuotr.
Eglė Grigaliūnaitė ir Eglė Špokaitė spektaklyje „Lūšies valanda“. T. Ragimovo nuotr.
Eglė Grigaliūnaitė ir Maksimas Tuchvatulinas spektaklyje „Lūšies valanda“. T. Ragimovo nuotr.
Eglė Grigaliūnaitė ir Maksimas Tuchvatulinas spektaklyje „Lūšies valanda“. T. Ragimovo nuotr.
Eglė Špokaitė, Eglė Grigaliūnaitė ir Maksimas Tuchvatulinas spektaklyje „Lūšies valanda“. T. Ragimovo nuotr.
Eglė Špokaitė, Eglė Grigaliūnaitė ir Maksimas Tuchvatulinas spektaklyje „Lūšies valanda“. T. Ragimovo nuotr.
Eglė Grigaliūnaitė ir Eglė Špokaitė spektaklyje „Lūšies valanda“. T. Ragimovo nuotr.
Eglė Grigaliūnaitė ir Eglė Špokaitė spektaklyje „Lūšies valanda“. T. Ragimovo nuotr.
Maksimas Tuchvatulinas ir Saulius Ambrozaitis spektaklyje „Lūšies valanda“. T. Ragimovo nuotr.
Maksimas Tuchvatulinas ir Saulius Ambrozaitis spektaklyje „Lūšies valanda“. T. Ragimovo nuotr.
Ingrida Jankauskaitė

Laisvės paieškos

Pokalbis su kompozitoriumi Mantvydu Leonu Pranuliu

Kompozitorius Mantvydas Leonas Pranulis sukūrė muziką tokiems spektakliams kaip „Dviejų Korėjų susijungimas“ (rež. Artūras Areima, Nacionalinis Kauno dramos teatras (NKDT), 2024), „Jona“ (rež. Aleksandras Špilevojus, Panevėžio Juozo Miltinio dramos teatras (JMDT), 2023), „J+K=M“ (rež. Saulė Degutytė, Stalo teatras, 2022), „Emilių Emilis“ (rež. Augustas Gornatkevičius, NKDT, 2021), „Vaidina Marius Repšys“ (rež. Mantas Jančiauskas, Lietuvos nacionalinis dramos teatras, 2020) ir kt.

Mantvydas Leonas Pranulis. V. Jankausko nuotr.
Mantvydas Leonas Pranulis. V. Jankausko nuotr.
Scena iš spektaklio „Sala, kurios nėra“. A. Gudo nuotr.
Scena iš spektaklio „Sala, kurios nėra“. A. Gudo nuotr.
Scena iš spektaklio „Dviejų Korėjų susijungimas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Scena iš spektaklio „Dviejų Korėjų susijungimas“. D. Stankevičiaus nuotr.
Tadas Gryn spektaklyje „Jona“. A. Gudo nuotr.
Tadas Gryn spektaklyje „Jona“. A. Gudo nuotr.
Dovydas Pabarčius ir Marius Karolis Gotbergas spektaklyje „Emilių Emilis“. D. Stankevičiaus nuotr.
Dovydas Pabarčius ir Marius Karolis Gotbergas spektaklyje „Emilių Emilis“. D. Stankevičiaus nuotr.
Marius Repšys spektaklyje „Vaidina Marius Repšys“. D. Matvejevo nuotr.
Marius Repšys spektaklyje „Vaidina Marius Repšys“. D. Matvejevo nuotr.
Patyriminė šiuolaikinė opera „S’Anatomia“. „Kosmos Theatre“ ir Kauno miesto kamerinio teatro nuotr.
Patyriminė šiuolaikinė opera „S’Anatomia“. „Kosmos Theatre“ ir Kauno miesto kamerinio teatro nuotr.
  < PUSLAPIS IŠ 142  >>> Archyvas