7md.lt
Kas kur kada 7md rekomenduoja Savaitės filmai 7md meno projektai Kultūra vaikams Skelbimai Paieška m-puslapiai
7md.lt

Šokis

Agnė Zėringytė

Judesys – mūsų būtis ir esmė

Pokalbis su baleto šokėja Rūta Lataite

Rūta Lataitė – baleto šokėja, pasirodžiusi Lietuvos nacionalinio operos ir baleto teatro (LNOBT), Anželikos Cholinos šokio teatro ir Lietuvos nacionalinio dramos teatro scenose. Baigusi mokslus Nacionalinėje M.K. Čiurlionio menų mokykloje, ji prisijungė prie LNOBT baleto trupės. Sukūrė vaidmenis tokiuose spektakliuose kaip „Piaf“ (choreografas Mauro Bigonzetti, 2017), „Procesas“ (choreografas Martynas Rimeikis, 2017), „Dienos, minutės“ (choreografas Rimeikis, 2019), „Žizel“ (choreografė Lola de Ávila, 2020) ir daugelyje kitų.

Rūta Lataitė ir Marius Miliauskas balete „Piaf“. M. Aleksos nuotr.
Rūta Lataitė ir Marius Miliauskas balete „Piaf“. M. Aleksos nuotr.
Rūta Lataitė ir Jeronimas Krivickas balete „Čiurlionis“. M. Aleksos nuotr.
Rūta Lataitė ir Jeronimas Krivickas balete „Čiurlionis“. M. Aleksos nuotr.
Rūta Lataitė ir Ernestas Barčaitis balete „La strada“. M. Aleksos nuotr.
Rūta Lataitė ir Ernestas Barčaitis balete „La strada“. M. Aleksos nuotr.
Rūta Lataitė balete „Žizel“. M. Aleksos nuotr.
Rūta Lataitė balete „Žizel“. M. Aleksos nuotr.
Rūta Lataitė ir Edvinas Jakonis balete „Arlekino milijonai“. M. Aleksos nuotr.
Rūta Lataitė ir Edvinas Jakonis balete „Arlekino milijonai“. M. Aleksos nuotr.
Rūta Lataitė balete „Barbora Radvilaitė“. M. Aleksos nuotr.
Rūta Lataitė balete „Barbora Radvilaitė“. M. Aleksos nuotr.
Rūta Lataitė ir Marius Miliauskas balete „Piaf“. M. Aleksos nuotr.
Rūta Lataitė ir Marius Miliauskas balete „Piaf“. M. Aleksos nuotr.
Rūta Lataitė ir Anastasija Čumakova balete „Romeo ir Džuljeta“. M. Aleksos nuotr.
Rūta Lataitė ir Anastasija Čumakova balete „Romeo ir Džuljeta“. M. Aleksos nuotr.
Helmutas Šabasevičius

Čiurlionis šoka

Baleto dienoraščiai

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis skeptiškai vertino baletą, kurį matė Camille’io Saint‑Saënso operoje „Samsonas ir Dalila“ Leipcige, užtat, sesers Jadvygos Čiurlionytės liudijimu, labai žavėjosi Isadoros Duncan kūryba, su kuria turėjo progą susipažinti Varšuvoje. Minint kompozitoriaus ir dailininko gimimo 150 metų jubiliejų, būtent šokio menininkai jam skyrė daugiausia savo darbų, kurie buvo ir dar bus parodyti pagrindinėse Lietuvos valstybinių, privačių ar mokyklinių teatrų scenose.

Jonas Laucius šokio spektaklyje „Karalių pasaka“. M. Aleksos nuotr.
Jonas Laucius šokio spektaklyje „Karalių pasaka“. M. Aleksos nuotr.
Scena iš baleto „PraRegėjimai“. D. Rimeikos nuotr.
Scena iš baleto „PraRegėjimai“. D. Rimeikos nuotr.
„Pasaka II“ („Kūrybinis impulsas XII“). M. Aleksos nuotr.
„Pasaka II“ („Kūrybinis impulsas XII“). M. Aleksos nuotr.
„Vidujinis žvilgsnis“ („Kūrybinis impulsas XII“). M. Aleksos nuotr.
„Vidujinis žvilgsnis“ („Kūrybinis impulsas XII“). M. Aleksos nuotr.
„Iš savęs“ („Kūrybinis impulsas XII“). M. Aleksos nuotr.
„Iš savęs“ („Kūrybinis impulsas XII“). M. Aleksos nuotr.
„Homo est Spiritus“ („Kūrybinis impulsas XII“). M. Aleksos nuotr.
„Homo est Spiritus“ („Kūrybinis impulsas XII“). M. Aleksos nuotr.
„Triukšmas ryte“ („Kūrybinis impulsas XII“). M. Aleksos nuotr.
„Triukšmas ryte“ („Kūrybinis impulsas XII“). M. Aleksos nuotr.
„Laiškai nakčiai“ („Kūrybinis impulsas XII“). M. Aleksos nuotr.
„Laiškai nakčiai“ („Kūrybinis impulsas XII“). M. Aleksos nuotr.
Ieva Tumanovičiūtė

Ką atsakytų žiūrovo kūnas

Tarptautinė festivalio „New Baltic Dance“ programa

Šių metų festivalio „New Baltic Dance“ šūkis – „kūnas kalba“. Atsakyti scenoje kalbančiam kūnui žiūrovo kūnas turi ribotas išraiškos galimybes – dažniausiai tik plojimus, retkarčiais trypimus ar šūksnius. Tačiau į šokio spektaklius įsijaučiama ir fiziškai, jie gali paskatinti šokti. Vienuose stebint, kaip judėdami šokėjai patiria malonumą ir laisvę, norisi dalyvauti, o kituose ne. Galima pasvajoti, kas būtų, jeigu žiūrovas galėtų ne tik ploti ar parašyti komentarą, bet ir sušokti atsaką į spektaklį – atsakyti kalbančiam kūnui kūnu?

Scena iš šokio spektaklio „Harmonia“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Harmonia“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Mont Ventoux“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Mont Ventoux“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Mont Ventoux“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Mont Ventoux“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Harmonia“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Harmonia“. D. Matvejevo nuotr.
Lovísa Ósk Gunnarsdóttir spektaklyje „When The Bleeding Stops“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Lovísa Ósk Gunnarsdóttir spektaklyje „When The Bleeding Stops“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Scena iš spektaklio „When The Bleeding Stops“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Scena iš spektaklio „When The Bleeding Stops“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
María del Mar Suárez La Chachi ir Lola Dolores spektaklyje „Taranto Aleatorio“. D. Matvejevo nuotr.
María del Mar Suárez La Chachi ir Lola Dolores spektaklyje „Taranto Aleatorio“. D. Matvejevo nuotr.
Lola Dolores ir María del Mar Suárez La Chachi spektaklyje „Taranto Aleatorio“. D. Matvejevo nuotr.
Lola Dolores ir María del Mar Suárez La Chachi spektaklyje „Taranto Aleatorio“. D. Matvejevo nuotr.
Viktorija Sinicyna

Garso terapija ir protestas, kurio nebuvo

„Mirlitons“, „Unearth“ ir „NON+ULTRAS“ festivalyje „New Baltic Dance“

Ant neaukštos pakylos – du atlikėjai. Žiūrovai apsupę juos ratu. Judesio ir garso temperatūra kyla iki virimo. Ritmą diktuoja kaukšintys kulnai, į grindis trankomos lazdos, intensyvi elektronika. Sukuriamas gyvas griausmas, kuriam belieka pasiduoti.

François Chaignaud ir Aymericas Hainaux spektaklyje „Mirlitons“. D. Matvejevo nuotr.
François Chaignaud ir Aymericas Hainaux spektaklyje „Mirlitons“. D. Matvejevo nuotr.
„Mirlitons“. D. Matvejevo nuotr.
„Mirlitons“. D. Matvejevo nuotr.
François Chaignaud ir Aymericas Hainaux spektaklyje „Mirlitons“. D. Matvejevo nuotr.
François Chaignaud ir Aymericas Hainaux spektaklyje „Mirlitons“. D. Matvejevo nuotr.
„Mirlitons“. D. Matvejevo nuotr.
„Mirlitons“. D. Matvejevo nuotr.
„Unearth“. J. Battisti nuotr.
„Unearth“. J. Battisti nuotr.
„Unearth“. J. Battisti nuotr.
„Unearth“. J. Battisti nuotr.
„Unearth“. J. Battisti nuotr.
„Unearth“. J. Battisti nuotr.
„NON+ULTRAS“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
„NON+ULTRAS“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Helmutas Šabasevičius

Dvi su puse valandos apie meilę su laiminga pabaiga

„Tuščias atsargumas“ Lietuvos nacionaliniame operos ir baleto teatre

Naujausios Lietuvos nacionalinio operos ir baleto teatro (LNOBT) premjeros, Louis Josepho Ferdinando Héroldo baleto „Tuščias atsargumas“, afišoje – nedidukas paveikslas puošniais paauksuotais rėmais. Tai visai tinkamas sprendimas pristatyti spektaklį, muziejinį pačia geriausia šio žodžio prasme. Siužetas – Prancūzijos revoliucijos amžininkas, o muzika, režisūrinė ir choreografinė forma mena sudėtingą daugiau nei dviejų šimtų metų Europos baleto istoriją.

Edvinas Jakonis ir Marija Kastorina balete „Tuščias atsargumas“. M. Aleksos nuotr.
Edvinas Jakonis ir Marija Kastorina balete „Tuščias atsargumas“. M. Aleksos nuotr.
Nora Straukaitė ir Jonas Laucius balete „Tuščias atsargumas“. M. Aleksos nuotr.
Nora Straukaitė ir Jonas Laucius balete „Tuščias atsargumas“. M. Aleksos nuotr.
Genadijus Žukovskis ir Olesia Šaitanova balete „Tuščias atsargumas“. M. Aleksos nuotr.
Genadijus Žukovskis ir Olesia Šaitanova balete „Tuščias atsargumas“. M. Aleksos nuotr.
Kristina Gudžiūnaitė ir Andrea Canei balete „Tuščias atsargumas“. M. Aleksos nuotr.
Kristina Gudžiūnaitė ir Andrea Canei balete „Tuščias atsargumas“. M. Aleksos nuotr.
Jonas Kertenis ir Laimis Roslekas balete „Tuščias atsargumas“. M. Aleksos nuotr.
Jonas Kertenis ir Laimis Roslekas balete „Tuščias atsargumas“. M. Aleksos nuotr.
Scena iš baleto „Tuščias atsargumas“. M. Aleksos nuotr.
Scena iš baleto „Tuščias atsargumas“. M. Aleksos nuotr.
Ernestas Barčaitis balete „Tuščias atsargumas“. M. Aleksos nuotr.
Ernestas Barčaitis balete „Tuščias atsargumas“. M. Aleksos nuotr.
Scena iš baleto „Tuščias atsargumas“. M. Aleksos nuotr.
Scena iš baleto „Tuščias atsargumas“. M. Aleksos nuotr.
Greta Vilnelė

Atsigręžti į save

Lietuvos kūrėjų spektakliai festivalyje „New Baltic Dance“

Daugiausia atgarsio ir prieštaringų nuomonių sulaukia tie meno kūriniai, kuriais gebama įkūnyti visuomenės būsenas. Tokie yra drąsūs ir išsiskiriantys šių metų festivalio „New Baltic Dance“ lietuviškos programos spektakliai.

Igoris Shugaleevas ir Agnietė Lisičkinaitė spektaklyje „CLAP&SLAP“. D. Ališausko nuotr.
Igoris Shugaleevas ir Agnietė Lisičkinaitė spektaklyje „CLAP&SLAP“. D. Ališausko nuotr.
Scena iš spektaklio „Šokti 1000 metų“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Scena iš spektaklio „Šokti 1000 metų“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Scena iš spektaklio „Šokti 1000 metų“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Scena iš spektaklio „Šokti 1000 metų“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Scena iš spektaklio „Šokti 1000 metų“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Scena iš spektaklio „Šokti 1000 metų“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Giedrė Kirkilė spektaklyje „Kraitis“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Giedrė Kirkilė spektaklyje „Kraitis“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Giedrė Kirkilė spektaklyje „Kraitis“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Giedrė Kirkilė spektaklyje „Kraitis“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Giedrė Kirkilė spektaklyje „Kraitis“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Giedrė Kirkilė spektaklyje „Kraitis“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Agnietė Lisičkinaitė ir Igoris Shugaleevas spektaklyje „CLAP&SLAP“. D. Ališausko nuotr.
Agnietė Lisičkinaitė ir Igoris Shugaleevas spektaklyje „CLAP&SLAP“. D. Ališausko nuotr.
Dovilė Zavedskaitė

Nebekraujuoju, gliaudau saulėgrąžas, šoku tūkstantį metų

Apie kelis festivalio „New Baltic Dance“ spektaklius

Lovísos Ósk Gunnarsdóttir spektaklis „When The Bleeding Stops“ (Islandija), choreografės Maríos del Mar Suárez La Chachi darbas „Taranto Aleatorio“ (Ispanija) ir Agnietės Lisičkinaitės bei Gretos Grinevičiūtės kūrinys „Šokti 1000 metų“ (Lietuva) – trys šių metų tarptautinio šiuolaikinio šokio festivalio „New Baltic Dance“ darbai, kuriuose jaučiausi panašiai: ne pernelyg arti šokio, bet labai arti žmogaus.

María del Mar Suárez La Chachi ir Lola Dolores spektaklyje „Taranto Aleatorio“. D. Matvejevo nuotr.
María del Mar Suárez La Chachi ir Lola Dolores spektaklyje „Taranto Aleatorio“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš spektaklio „Šokti 1000 metų“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Scena iš spektaklio „Šokti 1000 metų“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Scena iš spektaklio „Šokti 1000 metų“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Scena iš spektaklio „Šokti 1000 metų“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Scena iš spektaklio „Šokti 1000 metų“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Scena iš spektaklio „Šokti 1000 metų“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Scena iš spektaklio „Šokti 1000 metų“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Scena iš spektaklio „Šokti 1000 metų“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Scena iš spektaklio „Šokti 1000 metų“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Scena iš spektaklio „Šokti 1000 metų“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Lovísa Ósk Gunnarsdóttir spektaklyje „When The Bleeding Stops“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Lovísa Ósk Gunnarsdóttir spektaklyje „When The Bleeding Stops“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Scena iš spektaklio „When The Bleeding Stops“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Scena iš spektaklio „When The Bleeding Stops“. I. Vyšniauskaitės nuotr.
Helmutas Šabasevičius

Romano iliustracija

„Esmeralda“ Rygoje

Baletas „Esmeralda“, kurį pagal XIX a. populiarų Victoro Hugo romaną „Paryžiaus katedra“ ir Cesare’s Pugni muziką pastatė choreografas Jules’is Perrot, pirmą kartą buvo parodytas 1844 m. Jos Didenybės teatre Londone, o Esmeraldos vaidmenį sukūrė balete „Žizel“ išgarsėjusi Carlotta Grisi; pats choreografas atliko poeto Grenguaro vaidmenį, Febą vaidino Arthuras Saint-Léonas, Flior de Lis – Adelaide Frassi, Kvazimodą – Antoine’as Louis Coulonas.

Elza Leimane balete „Esmeralda“. A. Zeltiņos nuotr.
Elza Leimane balete „Esmeralda“. A. Zeltiņos nuotr.
Philipas Fedulovas balete „Esmeralda“. A. Zeltiņos nuotr.
Philipas Fedulovas balete „Esmeralda“. A. Zeltiņos nuotr.
Elza Leimane balete „Esmeralda“. A. Zeltiņos nuotr.
Elza Leimane balete „Esmeralda“. A. Zeltiņos nuotr.
Scena iš baleto „Esmeralda“. A. Zeltiņos nuotr.
Scena iš baleto „Esmeralda“. A. Zeltiņos nuotr.
Annija Kopštāle ir Kārlis Cīrulis balete „Esmeralda“. A. Zeltiņos nuotr.
Annija Kopštāle ir Kārlis Cīrulis balete „Esmeralda“. A. Zeltiņos nuotr.
Antonas Freimanas balete „Esmeralda“. A. Zeltiņos nuotr.
Antonas Freimanas balete „Esmeralda“. A. Zeltiņos nuotr.
Raimondas Martinovas ir Antonas Freimanas balete „Esmeralda“. A. Zeltiņos nuotr.
Raimondas Martinovas ir Antonas Freimanas balete „Esmeralda“. A. Zeltiņos nuotr.
Elza Leimane ir Raimondas Martinovas balete „Esmeralda“. A. Zeltiņos nuotr.
Elza Leimane ir Raimondas Martinovas balete „Esmeralda“. A. Zeltiņos nuotr.
Agnė Zėringytė

Nejutau, kad ką nors aukoju dėl baleto

Pokalbis su šokėju Victoru Coffy

Lietuvos nacionalinio operos ir baleto teatro (LNOBT) scenoje Victoras Coffy šoka jau aštuntą sezoną. Studijų metus šokėjas praleido Paryžiuje – mokėsi Paryžiaus operos baleto mokykloje ir Prancūzijos aukštojoje nacionalinėje muzikos ir šokio konservatorijoje. Per savo karjeros metus Lietuvoje šoko daugelyje LNOBT repertuaro spektaklių.

Victoras Coffy balete „La strada“. M. Aleksos nuotr.
Victoras Coffy balete „La strada“. M. Aleksos nuotr.
Victoras Coffy ir Kristina Gudžiūnaitė balete „Žizel“. M. Aleksos nuotr.
Victoras Coffy ir Kristina Gudžiūnaitė balete „Žizel“. M. Aleksos nuotr.
Kotryna Rudych ir Victoras Coffy balete „Arlekino milijonai“. M. Aleksos nuotr.
Kotryna Rudych ir Victoras Coffy balete „Arlekino milijonai“. M. Aleksos nuotr.
Victoras Coffy balete „Arlekino milijonai“. M. Aleksos nuotr.
Victoras Coffy balete „Arlekino milijonai“. M. Aleksos nuotr.
Kotryna Rudych ir Victoras Coffy balete „Arlekino milijonai“. M. Aleksos nuotr.
Kotryna Rudych ir Victoras Coffy balete „Arlekino milijonai“. M. Aleksos nuotr.
Victoras Coffy ir Julija Šumacherytė balete „La strada“. M. Aleksos nuotr.
Victoras Coffy ir Julija Šumacherytė balete „La strada“. M. Aleksos nuotr.
Victoras Coffy ir Julija Šumacherytė balete „La strada“. M. Aleksos nuotr.
Victoras Coffy ir Julija Šumacherytė balete „La strada“. M. Aleksos nuotr.
Jeronimas Krivickas ir Victoras Coffy balete „Don Kichotas“. M. Aleksos nuotr.
Jeronimas Krivickas ir Victoras Coffy balete „Don Kichotas“. M. Aleksos nuotr.
Ingrida Ragelskienė

Kūnai, kurie mus išduoda

„Mont Ventoux“ ir „Harmonia“ festivalyje „New Baltic Dance“

Tai greičiausiai įvyko tik kūrėjo mintyse, vaizduotėje ir laiške, bylojančiame, kad 1336-aisiais balandžio 26-ąją, pasiekęs viršukalnę, vadinamą Filiolus („Mažasis sūnus“), Francesco Petrarca atsivertė šv. Augustino „Išpažinimus“ ir netikėtai rado frazę: „Ir žmonės stebisi kalnų aukštumomis, galingomis jūros bangomis, plačiomis upių tėkmėmis, vandenyno sūkuriu ir žvaigždžių judėjimu, bet nesusimąsto apie save.“

Scena iš šokio spektaklio „Mont Ventoux“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Mont Ventoux“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Mont Ventoux“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Mont Ventoux“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Mont Ventoux“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Mont Ventoux“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Mont Ventoux“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Mont Ventoux“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Mont Ventoux“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Mont Ventoux“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Mont Ventoux“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Mont Ventoux“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Mont Ventoux“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Mont Ventoux“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Mont Ventoux“. D. Matvejevo nuotr.
Scena iš šokio spektaklio „Mont Ventoux“. D. Matvejevo nuotr.
  < PUSLAPIS IŠ 43  >>> Archyvas