7md.lt
Kas kur kada 7md rekomenduoja Savaitės filmai 7md meno projektai Kultūra vaikams Skelbimai Paieška m-puslapiai
7md.lt

Autorius: Živilė Ramoškaitė

Živilė Ramoškaitė

Akistatoje su mirtimi

Vilniaus festivalyje – Krzysztofo Pendereckio „Lenkiškasis Requiem“

Birželio 14-ąją, Gedulo ir vilties dieną, Nacionaliniame operos ir baleto teatre pirmąsyk Lietuvoje buvo atliktas Krzysztofo Pendereckio „Lenkiškasis Requiem“. Kūrinio klausėsi ir specialiai į Vilnių atvykęs kompozitorius su žmona. Atlikėjai – būrys lenkų ir lietuvių muzikų: Nomeda Kazlaus (sopranas), Agnieszka Rehlis (mecosopranas), Adamas Zdunikowskis (tenoras), Liudas Mikalauskas (bosas), Kauno valstybinis choras, Valstybinio choro „Vilnius“ vyrų grupė ir Vroclavo filharmonijos simfoninis orkestras; kūrinį dirigavo Jacekas Kaspszykas.
 

„Lenkiškasis Requiem“ (1984, 1993) buvo kuriamas ilgai, atskiromis dalimis, skirtomis tragiškiems XX a. lenkų istorijos įvykiams ir iškilioms asmenybėms. Tai dramatiškas veikalas apie savo likimą išgyvenantį žmogų, kurį drasko prieštaringi jausmai – įtampa, nerimas, abejonė, protestas ir lygia greta karštas maldavimas pasigailėti. Kūrinys laikomas labiausiai idėjiškai angažuotu lenkų muzikoje.

Krzysztof Penderecki. D. Matvejevo nuotr.
Krzysztof Penderecki. D. Matvejevo nuotr.
Koncerto akimirka. D. Matvejevo nuotr.
Koncerto akimirka. D. Matvejevo nuotr.
Živilė Ramoškaitė

Kamerinis duetas: siekiamybė ir tikrovė

Dalia Kuznecovaitė ir Petras Geniušas Vilniaus festivalyje

Petras Geniušas Vilniaus festivalyje pasirodo nebe pirmąsyk, o smuikininkei Daliai Kuznecovaitei birželio 10 d. rečitalis – debiutas šiame iškiliame muzikos forume. Tačiau filharmonijos sezonuose D. Kuznecovaitė pastaruoju metu koncertuoja, tiesą sakant, dažniau už P. Geniušą, taigi melomanams ji taip pat gerai žinoma. Greta koncertų su Lietuvos orkestrais („7 md“ recenzuotas ne vienas jos koncertas), ji griežia su įvairiais užsienio kameriniais ir simfoniniais kolektyvais, su kuriais sėkmingai koncertavo Vokietijoje, Meksikoje, Ukrainoje, Kinijoje, Rusijoje ir kitur. Laimėjusi kelis tarptautinius konkursus, Dalia tebetrokšta naujų žinių, tad tęsia smuiko studijas. Prieš pat atvykdama į festivalį ji išlaikė specialybės I kurso magistrantūros egzaminą Paryžiaus nacionalinėje muzikos ir šokio akademijoje (profesoriaus Boriso Garlitsky’o klasė). Jos atliktą didžiulę programą komisija įvertino „labai gerai su pliusu“!

Dalia Kuznecovaitė ir Petras Geniušas. D. Matvejevo nuotr.
Dalia Kuznecovaitė ir Petras Geniušas. D. Matvejevo nuotr.
Dalia Kuznecovaitė. D. Matvejevo nuotr.
Dalia Kuznecovaitė. D. Matvejevo nuotr.
Petras Geniušas. D. Matvejevo nuotr.
Petras Geniušas. D. Matvejevo nuotr.
Živilė Ramoškaitė

Į ateitį su pasitikėjimu

Mstislavo Rostropovičiaus labdaros ir paramos fondui „Pagalba Lietuvos vaikams“ – 10 metų

Įžymusis XX a. violončelininkas Mstislavas Rostropovičius buvo gerai pažįstamas su daugeliu Lietuvos muzikų, turėjo čia išugdytų mokinių – Silviją Sondeckienę, Davidą Geringą, koncertavo su Lietuvos kameriniu ir Nacionaliniu simfoniniu orkestru. Su Lietuvos baleto trupės atliekamu ir paties maestro diriguojamu Sergejaus Prokofjevo baletu „Romeo ir Džuljeta“ apkeliavo kone pusę pasaulio.

Lankydamasis Vilniuje garbusis maestro noriai duodavo interviu laikraščiams ir televizijai, dalydavosi mintimis apie muziką ir apie viską. Su nepaprastu humoru ir meniniu polėkiu jis pasakodavo apie savo gyvenimą, neaplenkdamas tragiškiausių įvykių. Iš šio didžio žmogaus trykšte tryško neišsemiama energija, šiluma, išmintis. Dabar, kai jo nėra, esu tikra, su juo bent kiek bendravusieji klausosi muzikos įrašų, žiūri filmus ir fotografijas, o mintyse atskamba kokia nors maestro pasakota istorija, kad ir apie

Dalia Kuznecovaitė. E. Gabrytės nuotr.
Dalia Kuznecovaitė. E. Gabrytės nuotr.
Aleksandra Perlova, Eglė Bartkevičiūtė, Arsenijus Munas, Dalia Kuznecovaitė, Modestas Barkauskas. E. Gabrytės nuotr.
Aleksandra Perlova, Eglė Bartkevičiūtė, Arsenijus Munas, Dalia Kuznecovaitė, Modestas Barkauskas. E. Gabrytės nuotr.
Živilė Ramoškaitė

Pamiršti ir vėl prisiminti

Mūza Rubackytė, Alainas Pâris ir prancūziškai egiptietiškas Saint-Saensas

Šeštadienio (kovo 16 d.) koncertas Filharmonijoje suteikė galimybę susipažinti su labai menkai pažįstamais XIX a. prancūzų kompozitorių kūriniais. Trys iš programoje numatytų keturių veikalų suskambėjo Lietuvoje pirmąsyk. Tai Jules’o Massenet uvertiūra „Fedra“, Camille’o Saint-Seanso Koncertas fortepijonui su orkestru Nr. 5 „Egiptietiškasis“ ir Césaro Francko Keturios simfoninės poemos iš ciklo „Psichė“. Koncertą užbaigusį Paulio Dukas „Burtininko mokinį“ Nacionalinis simfoninis orkestras yra atlikęs su Juozu Domarku, bet ši interpretacija buvo kitokia – dėmesys sutelktas į orkestro faktūros detales, skaidrų skambesį, veikalo žaismingumą.
 

Išvardytų kūrinių nepažįstame ne tik mes. Jie neskamba ir pasaulyje. Kad ši muzika sugrįžtų į koncertų sales, rūpinasi Venecijoje įsikūręs

Mūza Rubackytė ir Alainas Pâris. D. Matvejevo nuotr.
Mūza Rubackytė ir Alainas Pâris. D. Matvejevo nuotr.
Mūza Rubackytė, Alainas Pâris ir Nacionalinis simfoninis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Mūza Rubackytė, Alainas Pâris ir Nacionalinis simfoninis orkestras. D. Matvejevo nuotr.
Mūza Rubackytė. D. Matvejevo nuotr.
Mūza Rubackytė. D. Matvejevo nuotr.
Živilė Ramoškaitė

Nepailstantis simfoninio orkestro koncertmeisteris

Smuikininko Algimanto Pesecko koncertinės veiklos 40-mečiui

Prieš metus Algimantas Peseckas specialiu koncertu šventė 60 metų sukaktį. Neteko jo girdėti, nes buvau išvykusi. Iki šiol jaučiu sąžinės graužimą, kad praleidau progą pasakyti simpatingam bendramoksliui „čiurlioniukui“ kelis nuoširdžius žodžius. Juk mokykloje esame kartu groję maestro Sauliaus Sondeckio vadovaujamame orkestre! Nesvarbu, kad ne šlovingiausiu jo laikotarpiu, kai kolektyvas skynė laurus užsienyje. Didžiausias paradoksas, kad man tuomet teko sėdėti koncertmeisterio kėdėje, o kolegai Alyčiui – kažkur už mano nugaros. Taigi apie nelengvą koncertmeisterio dalią, ją lydinčią įtampą ir atsakomybę šį tą išmanau.
 

Šiandien Algimantas Peseckas – Nacionalinio simfoninio orkestro, žymiausio Lietuvos šio žanro kolektyvo, koncertmeisteris, su dvidešimties metų stažu. Prieš tai gerą dešimtmetį jis buvo šio orkestro artistas, o iki filharmonijos dešimt metų griežė Operos ir baleto teatro orkestre, užėmė reikšmingą vietą šalia tuometinio koncertmeisterio Aleksandro Batovo. Tačiau A. Peseckas nei tada, nei dabar neapsiribojo orkestru. Smuikininkas noriai atlieka kamerinę muziką, koncertuoja su savo įkurtu kvartetu „Musica Camerata“, griežia įvairios sudėties ansambliuose, o su žmona Vilija – duetu. Neatsisakė jis ir

Algimantas Peseckas, Vilija Peseckienė, Dainius Peseckas
Algimantas Peseckas, Vilija Peseckienė, Dainius Peseckas
Živilė Ramoškaitė

Kylančia kreive

Baigėsi IV Jaschos Heifetzo smuikininkų konkursas

Kas yra Jascha Heifetzas, kodėl jo vardu pavadintas Vilniuje vykstantis smuikininkų konkursas, smalsus savaitraščio skaitytojas tikrai žino, rašyta apie tai daug sykių. Jei atsirastų nežinančių, siūlau panaršyti internete. Ten gausu informacijos apie legendinį smuikininką ir jo ryšius su Vilniumi.
 

J.  Heifetzo konkursus, dabar jau keturis, vykstančius Vilniuje kas ketveri metai, esu išklausiusi visus nuo pradžios iki galo. Apie tris jau rašiau šiame savaitraštyje. Ar rašysiu apie šį, pasibaigusį praėjusį sekmadienį (kovo 3 d.), tiesą sakant, šiek tiek dvejojau. Tačiau pirmadienį (kovo 4 d.) išgirdusi smuikininko Vilhelmo Čepinskio mintis per radijo „Klasika“ programą nusprendžiau, jog parašyti tiesiog būtina. Nustebino į eterį paleistos frazės apie konkurso finalininkus, kuriuos atrinkdama komisija esą žvelgė tik „iš savo varpinės“, o žiūrėti reikėjo kur kas „plačiau“. Savo požiūriui pailiustruoti V. Čepinskis paminėjo konkretų pavyzdį: jį nustebino, kad į finalą nepateko norvegų smuikininkas Christopheris Tun Andersenas, kurio smuikavimo stilius buvo artimiausias J. Heifetzo. Pagal Čepinskį išeitų, kad konkurso tikslas – atrasti smuikininkus, panašiausius į Heifetzą. Betgi tai visiškas absurdas! Šis konkursas, kaip ir daugybė kitų,

Mayumi Kanagawa. D. Matvejevo nuotr.
Mayumi Kanagawa. D. Matvejevo nuotr.
Rūta Mažolytė. D. Matvejevo nuotr.
Rūta Mažolytė. D. Matvejevo nuotr.
Ayako Tanabe. D. Matvejevo nuotr.
Ayako Tanabe. D. Matvejevo nuotr.
David Petrlik. D. Matvejevo nuotr.
David Petrlik. D. Matvejevo nuotr.
Konkurso lauretai (iš kairės): Anite Stroh, David Petrlik, Mayumi Kanagawa, Rūta Mažolytė, Aleksandras Kotelnikovas, Ayako Tanabe. D. Matvejevo nuotr.
Konkurso lauretai (iš kairės): Anite Stroh, David Petrlik, Mayumi Kanagawa, Rūta Mažolytė, Aleksandras Kotelnikovas, Ayako Tanabe. D. Matvejevo nuotr.
Komisijos nariai. D. Matvejevo nuotr.
Komisijos nariai. D. Matvejevo nuotr.
Živilė Ramoškaitė

Gidonas Kremeris su „Kremerata Baltica“ pagaliau Filharmonijoje

 

Kodėl tokia antraštė, tikriausiai paklaus koncertų nelankantis skaitytojas. Todėl, kad filharmonijoje Gidonas Kremeris su „Kremerata Baltica“ koncertavo išties senokai. Per tą laiką Vilniuje jie pasirodė, tik ne filharmonijoje, o Kongresų rūmuose, Rusų dramos teatre, ir ne tradiciniuose koncertuose, o, kaip dabar sakoma, „kitu formatu“. Tai buvo teatralizuoti muzikiniai spektakliai, kuriuose orkestras iliustravo maestro apmąstymus menininko būties ir biografijos temomis. Ką reiškia būti Gidonu Kremeriu? Iš kur jis atėjo, kas jį ugdė, o kas jo meninius siekius ribojo ir stabdė? Kokia kūrėjo savijauta šiuolaikiniame pasaulyje, kur beatodairiškai dirba „žvaigždes“ gaminanti reklama ir viešieji ryšiai, kur viską niveliuojanti masinė kultūra savo tarnystei pajungia klasikos šedevrus, kur šiek tiek prasisiekusi „žvaigždutė“ ramiai pareiškia: „Aš irgi Gidonas Kremeris!“ O naują „cirko“ programą „Sniego simfonija“ su garsiuoju klounu Slava Poluninu Nacionaliniame dramos teatre sausio pradžioje galėjo išvysti tik tie, kurie laiku pasirūpino bilietais...
 

Tačiau šįsyk G. Kremerio ir orkestro pasirodymas Vilniaus padangėje su teatru ar cirku nesusijęs. Jis suderintas su

Gidonas Kremeris.  D. Matvejevo nuotr.
Gidonas Kremeris. D. Matvejevo nuotr.
Gidonas Kremeris ir „Kremerata Baltica“. D. Matvejevo nuotr.
Gidonas Kremeris ir „Kremerata Baltica“. D. Matvejevo nuotr.
Gidonas Kremeris ir Giedrė Dirvanauskaitė. D. Matvejevo nuotr.
Gidonas Kremeris ir Giedrė Dirvanauskaitė. D. Matvejevo nuotr.
Živilė Ramoškaitė

Sausio 13-ajai – „Gailestingumo altorius“

Vilniaus, Klaipėdos ir Šiaulių muzikų koncertas Šv. Jonų bažnyčioje

Laisvės gynėjų diena, Sausio 13-oji, paminėta gausiais renginiais, tarp kurių, kaip įprasta, svarbią vietą užėmė muzika. Vilniuje surengti du klasikos koncertai – Nacionaliniame operos ir baleto teatre buvo atliktas grandiozinis Antonino Dvoržako „Requiem“, o Šv. Jonų bažnyčioje sausio 12 d. skambėjo Algirdo Martinaičio oratorija „Gailestingumo altorius“. Apsistosiu prie šio įspūdingo muzikos vakaro.
 

Ir veikalas, ir jo atlikimas nusipelno didžiausių pagyrimų. Nedažnai būna, kad vadinamųjų proginių koncertų programai neturėtume priekaištų. Kiek kartų oficialiuose valstybinių minėjimų koncertuose matėme iš nuobodulio snūduriuojančią publiką arba nepasitenkinimą spinduliuojančius muzikos profesionalus. Renkant tokiems koncertams programą labai sunku rasti tikrąjį aukso

Asta Krikščiūnaitė, Ieva Prudnikovaitė. L. Sinkevičiaus nuotr.
Asta Krikščiūnaitė, Ieva Prudnikovaitė. L. Sinkevičiaus nuotr.
Koncertas Sausio 13-ajai Šv. Jonų bažnyčioje. L. Sinkevičiaus nuotr.
Koncertas Sausio 13-ajai Šv. Jonų bažnyčioje. L. Sinkevičiaus nuotr.
Živilė Ramoškaitė

Dar vis tebegirdžiu jos reiklų žodį

 

Kaip ir daugelis, tausojančių tėvų ir senelių tradicijas, labai laukiu šventų Kalėdų. Laukiu Kūčių vakarienės ruošimo, ramybės, šventinės giedros ir džiugesio. Atsiriboju nuo prekybinio šurmulio, įkyrios dovanų reklamos, gatvės triukšmo... Ačiū Dievui, turiu kur pabėgti.  
 

Paskutinės nueinančių metų dienos juda keistai – prašvilpia nepastebėtos arba sustingsta, kamuodamos sunkiomis mintimis, nerimu, širdgėla. Stengiuosi galvoti apie šviesiausias besibaigiančių metų akimirkas, bet ne visada sekasi. Visi turime skaudžių netekčių – kas šeimoje, kas tarp draugų, bendradarbių ar iškilių asmenybių, kurias gerbė ir mylėjo: Rimas Geniušas, Stanislovas Kuzma...

Aleksandra Juozapėnaitė-Eesmaa
Aleksandra Juozapėnaitė-Eesmaa
Živilė Ramoškaitė

Intelekto, polėkio ir jausmo konsonansas

 

Ūlos Ulijonos Žebriūnaitės ir Indrės Baikštytės kamerinio ansamblio koncertas

 

Koncertų lankytojai, be abejo, prisimena netolimus laikus, kai Vilniuje dažnokai lankėsi įžymusis altininkas Jurijus Bašmetas. Tuomet mūsų muzikinio gyvenimo kontekste jis atrodė vos ne kaip „vienas lauke karys“. Nors turėjome gerų vyresniosios kartos altininkų, tokio aukšto tarptautinio rango atlikėjų vis dėlto stigo. J. Bašmetui neprilygo ir retsykiais pasirodantys kiti gastrolieriai. Paskui altininkų galerija praturtėjo: Lietuvoje pasirodė įspūdingoji vokietė Tabea Zimmermann, japonė Nobuko Imai, Vilniuje atlikusi Vytauto Barkausko „Duo concertante“, skirtą diplomato Sugiharos atminimui, Julianas Rachlinas ir jaunesnės kartos altininkės bei altininkai, tarp kurių itin sužibėjo Jonė Kaliūnaitė ir Ūla Ulijona Žebriūnaitė, atsiskleidusios kaip talentingos muzikantės.
 

Solinis alto repertuaras savo įvairove ir turtingumu neprilygsta smuiko repertuarui, tačiau mūsų laikais jis pasipildo šiuolaikinių autorių opusais, o patys muzikantai irgi imasi

Ūla Ulijona Žebriūnaitė ir Indrė Baikštytė.  A. Rakausko nuotr.
Ūla Ulijona Žebriūnaitė ir Indrė Baikštytė. A. Rakausko nuotr.
  < PUSLAPIS IŠ 15  >>> Archyvas