Autorius: Rengėjų inf.

Rengėjų inf.

Gegužės 17–31 d. dvidešimt penktą kartą vyks Lenkijos ir Lietuvos nepriklausomybės atkūrimo 100-mečiui skirtas festivalis „Gegužė prie Neries“. Idėjos autorius ir pagrindinis organizatorius Lietuvoje – Kultūros plėtros draugija „Znad Wilii“, organizatorius Lenkijoje – Mazovijos kultūros institutas Varšuvoje. Festivalio tikslas – skleisti lenkų kultūrą Lietuvoje ir stiprinti lenkų ir lietuvių kūrėjų ryšius.

Festivalis yra interdisciplininio pobūdžio, jame bus pristatoma ne tik poezija ir proza, bet ir istorija, kinas, muzika, parodos, taip pat vyks diskusijos ir pokalbiai. Festivalio svečiai – lenkų poetai, rašytojai, žurnalistai bei aktoriai, tarp jų Dorota Masłowska, Brygida Helbig, Stanisławas Łubieńskis, Wojciechas Pszoniakas, Joanna Moro, Stanisławas Soyka, Marianas Turskis, Stanisławas Zawiślińskis, Mirosławas Ikonowiczius. Taip pat dalyvaus Andriejus Chadanowiczius, Renata Putzlacher-Buchtová, Birutė Jonuškaitė, Vytas Dekšnys, Andrius Konickis. Festivalio programoje ir Grzegorzo Kasdepke’s  – vieno populiariausių Lenkijos rašytojų, rašančių vaikams ir jaunimui, susitikimai su jaunaisiais skaitytojais, filmo apie poetą Sławomirą Worotyńskį premjera,  monografijos „Oskaras Milašius. Lietuvos ir paukščių bičiulis” bei kitų knygų pristatymai, pokalbiai ir koncertai.

Rengėjų inf.

Florencijos Bienalės direktorius Pasquale Celona paskelbė, kad Florencijos Bienalės Tarptautinis Atrankos Komitetas pakvietė apdovanojimą pelniusį menininką Edviną Busarovą, dalyvauti XII Florencijos Bienalėje, kuri įvyks istoriniame pastate "Fortezza da Basso" Florencijoje, Italijoje, spalio 18-27 dienomis, 2019m. Edvinas Busarovas yra tarptautinis menininkas, žinomas dėl savo juvelyrinių skulptūrų, unikaliu būdu pagamintų iš sidabro, aukso ir karšto stiklo emalio.

Florencijos Bienalė, tai kas du metus vykstanti viena garsiausių šiuolaikinio meno parodų Pasaulyje, kuri pristato tarptautinius šiuolaikinio meno kūrinius. Pernai metais dalyvavo 460 menininkų iš 72 pasaulio šalių, ir buvo aplankytas daugiau nei 10000 lankytojų, buvo globojamas Italijos Kultūros ir Turizmo Ministerijos, Toskanos Regiono ir Florencijos Savivaldybės. Per pastaruosius dvidešimt metų Florencijos bienalė visiems dalyviams suteikė išskirtinę tarpkultūrinę ir tarpdisciplininę patirtį. Pripažindama šį įsipareigojimą, Florencijos Bienalė buvo įtraukta į Jungtinių Tautų 2001 m. Programą "Dialogas tarp civilizacijų", o 2017 m. ją globoja Italijos nacionalinė UNESCO komisija.

Edvinas Busarovas gyvena ir kuria meną Vilniuje, jau daugiau nei 20 metų. Kalbant apie Florencijos Bienalę, Edvinas teigė: "Man labai malonu ir džiugu, kad Tarptautinis Atrankos Komitetas pasirinko mane būti dalimi šio nepakartojamo įvykio. Tai yra garbė būti pakviestam į Florenciją, kur kūrė žinomiausi Pasaulio menininkai istorijoje ir yra sutelkta daugybė didžiausių šedevrų".

Bienalės metu menininkai varžosi dėl „Lorenzo Il Magnifico“ gyvenimo apdovanojimo, kurį yra gavę pasaulinio lygio menininkai, kaip Marina Abramovic, David Hockney, Anish Kapoor, Christo & Jeanne-Claude, Gilbert & George, El Anatsui.

Bienalėje menininkas pristatys mažosios plastikos renesansinio stiliaus šachmatų skulptūrėles, pagamintas iš sidabro, aukso, stiklo emalio ir brangakmenių. Planuojama inkorporuoti ir skaitmeninę 3D vizualizaciją. Kūrinys atspindės 16 ir 21 amžiaus bruožus. Su meno mecenato pagalba kūrinys bus užbaigtas iki šių metų galo.

Apie Menininką Edviną Busarovą:
Edvinas Busarovas gimė Kaune 1973 metais. Pagrindinė menininko specialybė – Meninių baldų restauravimas. Dirbdamas medžio restauratoriumi susipažino su toje įmonėje dirbančiais metalo meistrais, kurie ir atskleidė nemažai metalo valdymo paslapčių. Tuo metu, 1998 metais, Edvinas ir nusprendė užsiimti mažąja metalo plastika. Menininkui pavyko atrasti unikalų, savo sugalvotą stiklo emalio dengimo principą, kuris artimas juvelyro Peter Carl Fabergé kiaušinių emalio padengimo technologijai. Menininkas visą gyvenimą siekia tobulumo, todėl nebuvo pasiruošęs rodyti savo darbų viešumoje iki kol bus pats užtikrintas, kad darbai verti visuomenės dėmesio ir kritikos. Po dvidešimties metų savo mažosios metalo plastikos stiliaus paieškų, menininkas nusprendė pradėti lįsti į viešumą ir per trumpą laiką sudalyvavo Tarptautinėse parodose Belgijoje ir Italijoje, Lietuvoje Septintojoje Emalio Meno Bienalėje; Pelnė apdovanojimą 3 Dimensijų Kategorijoje, 8-oje kasmetinėje Vaizduojamojo Meno Parodoje, Light Space & Time Online Galerijoje, Florida (JAV).

Kontaktinė Informacija:
El. paštas: [email protected]
Tinklalapis: www.busarovasart.com

Rengėjų inf.

LRT kultūros kanalo laidos „Linija. Spalva. Forma“ (ved. Augis Kepežinskas) iniciatyva galerijoje „Kunstkamera“ gegužės 14 d. atidaroma neeilinė žinomų Lietuvos dailininkų darbų ekspozicija pavadinimu „7 žvilgsniai į nature morte“.

Projekto, arba, kitaip tariant, „žaidimo-improvizacijos“ tikslas – suburti kūrėjus vienai užduočiai. Dalyviams buvo pristatyti 7 puikiai pažįstami objektai, kurie tapo atspirties tašku individualiai improvizacijai, asociacijų bei išraiškos formų paieškoms. Kaip sąveikauja tarpusavy malka, smėlio laikrodis, lašinių gabalėlis, žvakė, veidrodėlis, lošimo kauliukas, eglutės žaisliukas..? Arba kokiame kontekste atsidurs atskirai autoriaus nagrinėjamas daiktas?

Rengėjų inf.

Pirmadienį, gegužės 21 d. 18.30, Vilniuje, Šv. Kotrynos bažnyčioje, skambės puikaus smuikininko ir ilgamečio Norvegijos muzikos akademijos profesoriaus Isaako Schuldmano interpretuojami J.S. Bacho, W.A. Mozarto ir E. Griego kūriniai. Kartu su pianiste Lina Giedraityte maestro kviečia klausytojus į gražią emocijų ir susimąstymo kupiną muzikinę kelionę.

Isaacas Schuldmanas gimė Minske. Būdamas 13 metų kaip solistas debiutavo su Minsko simfoniniu orkestru. Baigęs studijas Sankt Peterburgo Nikolajaus Rimskio-Korsakovo konservatorijoje (profesoriaus Mikhailo Belyakovo klasėje) Isaac Schuldman toliau tobulinose pas pasaulinį pripažinimą pelniusius smuikininkus ir pedagogus Isaac Stern ir Henryk Szerynk. 1972 m. išvyko gyventi į Izraelį ir greitai tapo prestižinio Carlo Flescho tarptautinio smuikininkų konkurso Londone laureatu. Jo atlikimas sulaukė puikių Yehudi Menuhino ir muzikos kritikų vertinimų.

Rengėjų inf.

Birželio 1 d. 18 val. Tolerancijos centre (Naugarduko g. 10/2, Vilnius) įvyks penkiasdešimt antrasis Vilniaus aukcionas.

Aukciono rinkinį sudaro 140 lotų (meno kūrinių ir kolekcinių vertybių), suskirstytų į 7 temines rubrikas: In focus: Jonas Čeponis, Lietuvos dailė, Litvakų dailė, Lietuvos dailė, Išeivijos dailė, Varia lituanica bei Lietuvos skulptūra ir keramika. Rubrikų rinkinys pristato plačią vaizduojamosios lietuviškos ir lituanistinės dailės panoramą.

Per vienuolika veiklos metų Vilniaus aukcionas pirmą kartą pristato vieno reikšmingiausių XX a. I p. tapytojų – arsininko Antano Samuolio (1899–1942) – kūrinį, kuris buvo eksponuotas pirmoje „Ars“ grupuotės parodoje 1932 m. Manoma, kad A. Samuolio palikimą sudaro vos apie 60 darbų, kurių dauguma yra Lietuvos muziejuose. Šis Antano Samuolio paveikslas yra brangiausiai Vilniaus aukciono veiklos istorijoje įkainotas meno kūrinys. Jo pradinė kaina yra 68000 Eur

.

Rengėjų inf.

Penktadienį, gegužės 18 d. 19 val., Vilniuje, Šv. Kotrynos bažnyčioje, skambės įdomi, savita talentingų prancūzų dainininkų Bertrand’o Dazino (kontratenoras) ir Jeanne’os Monteilhet (sopranas) parengta baroko muzikos programa „Le triomphe de l'amour“. Menininkai klausytojams pateiks gražiausių arijų ir duetų iš Händelio operų, tokių kaip Julijus Cezaris, Rinaldo, Rodelinda interpretacijas. Daugialypius personažus vienija ugningos meilės tema. Händelis, pasitelkdamas turtingą garsų paletę, meistriškai tapo šiuos charizmatiškus veikėjus, patiriančius slėpiningus meilės vingius. Kompozitoriaus operose meilė įgyja įvairiausių formų, atskleidžia netikėčiausius žmogaus bruožus. Bertrand’as Dazinas įkūnijantis visagalį užkariautoją Julijų Cezarį, paverčia jį beginkliu įsimylėjėliu, kerinčiu mus pastoralinėmis metaforomis. Jeanne’os Monteilhet interpretuojama išdidi valdovė Kleopatra tampa impulsyvia ir kaprizinga mergina. Susiklosčiusi situacija pasidaro beveik komiška. Kartu su pianiste Lina Giedraityte du spalvingi dainininkai kviečia klausytojus į humoro ir emocijų kupiną muzikinę kelionę. Händelio muzika, jaudinanti mūsų širdis, leidžia mums atpažinti įvairius meilės veidus – ir paslaptingus, ir atvirus.

Rengėjų inf.

Kviečiame į Arūnės Tornau parodos „Pabaiga yra pradžia“ atidarymą, kuris vyks VDA Tekstilės galerijoje „Artifex“gegužės 15d. (antradienį) 18 val. Parodos laikas: gegužės 15 – 25 d.  Paroda veiks: II-V: 12-18; VI:  12-17.  Adresas: Gaono g. 1, Vilnius.

Arūnė Tornau | Pabaiga yra pradžia

Autorė apie parodą:

Mano pastarųjų metų drobėse vyrauja viena ir ta pati tema – laiko (ar gyvenimo) poveikis  mums ir mus supančiai aplinkai. Tyrinėju erozinius, destrukcinius procesus, kurie vieną gyvą materiją paverčia kita. Man rūpi mirštantys, džiūstantys augalai, medžiai, virstantys nepraeinamais brūzgynais, išvartomis. Blunkantys, yrantys, trupantys paviršiai suponuoja naujų amorfiškų formų atsiradimą. Mėgstu tarpines būsenas tarp nakties ir dienos, paslaptingą prieblandos laiką, kai išsitrina riba tarp sapno ir tikrovės.

Panašios temos persikėlė ir į mano  tekstilinius objektus ar instaliacijas (nes kur ta riba?).

Esu bandžiusi kurti objektus apie 1990-uosius, kai kurie mėtosi sodyboje iki šiol. Tada ta veikla atrodė kaip žaidimas, kažkas ne itin rimto, lyg priedas prie pagrindinio darbo, atliekamo tradicinėmis meno priemonėmis. Dabar vėl ėmiausi objektų. Šioje parodoje eksponuojami kūriniai man yra labai svarbūs, asmeniški, intymūs, paremti giluminių patirčių paieška.

Perrinkinėdama savo neseniai mirusios mamos daiktus, rūšiuodama jos mantą, nedrįsau išmest jos primegztų, pasiūtų, išsiuvinėtų daiktų. Veikė žmogiškos emocijos, ryšiai, prisiminimai (aišku, svarbūs tik man vienai). Taip atsirado tie ryšuliai: dėjau drabužius, rankom megztus ornamentuotus megztinius, kiauraraščiu siuvinėtus lovos užtiesalus, pagalves į ryšulius ir viską aklinai užsiūdavau, sutrombuodavau į paketus, panašius į pokario tarybiniais laikais iš kaimo į miestą siunčiamus siuntinius su namine dešra ir sviestu. Juose glūdi man brangūs atsiminimai, kvapai, adatos dygsniai, virbalų judesiai, senas naftalino dvelksmas. Dabar jie gyvena savo gyvenimą, tapo nesibaigiančio proceso dalimi, kaip blukimas, irimas, trūnijimas, destrukcija. Jie įgavo amžinybės rato atspaudą.

Kitas parodoje eksponuojamas objektas – kilimas, pasiūtas iš mamos lovos audinio su įsispaudusiomis metalinių spyruoklių rūdimis. Kur ryškiau atsispaudę, ten būta kūno, kur menkiau, ten tiesiog laiko atspaudai. Trūkstamą spiralės, kaip amžinybės simbolį, nutapiau akrilu, jis atsirado ir kitoje instaliacijoje.

Siuvau šiuos objektus labai daug valandų, dienų, savaičių. Neskaičiavau laiko, neskubėjau, nes ne pabaiga buvo tikslas, ne pasiūtų maišų skaičius, dydis ar forma. Tai buvo egzistenciniai pokalbiai su savimi ir laiku, kurie tęsiasi ir toliau. Supratau, kad pabaiga yra tik proceso dalis.  

Arūnė Tornau - tapytoja, tapybos parodų kuratorė. 1979 m. baigė Vilniaus Dailės Institutą. Dalyvavo daugelyje tarptautinių ir respublikinių parodų, vykdė meno edukacinius projektus Lietuvoje ir užsienyje. Pastarųjų metų svarbesnės personalinės parodos: Klaipėdos KKC parodų rūmai (2018), “Meno parkas” (Kaunas, 2016), LDS galerija, Vokiečių g. 2 (Vilnius, 2015). Taip pat dalyvavo Tarptautinėje tapybos trienalėje (2016, 2013), Šiuolaikinio meno kvadrienalėje Q14 (2014), ArtVilnius'11,16,17 ir kitose bendrose parodose.
Daugiau žr.: et.pfi.lt/arune

Rengėjų inf.

2018 05 25-06 24
Atidarymas 17:00

A. Žmuidzinavičiaus kūrinių ir rinkinių muziejus
V. Putvinskio g. 64, Kaunas

Aistės Gabrielės Černiūtės personalinė paroda „Sapne tik sapnas“ yra dedikuota keistu būdu sąmonės užfiksuotiems vaizdams ir pojūčiams: miego metu atsigaminantys vaizdinių ir būsenų pavidalai, pergyvenimų ir prisiminimų raizgalynė, vėl ir vėl atgyjantys, vis kitokias formas įgaunantys kadaise buvę patyrimai. Būtent tokiais regisi Aistės tapyboje  sustingdyti jos sapnai ir sapnavimai. Aliejinių dažų, drobės ir vielų dėka menininkė kuria siurrealistinės dvasios paveikslus, skulptūrinę bei reljefinę tapybą, galop tapybinius objektus, juos jungdama su realiais daiktais iš Kaune, Vilijampolėje, vadinamoje Slabotkėje vaikystėje buvusių senelių namų. Tai darbai, kuriuose svarbi yra spalva ir jos simbolinis užtaisas, faktūrų apčiuopiamumas ir pavidalų siluetai. Tai ir tapyba, ir skulptūra, ir instaliacija. Iš šių formaliųjų dalykų kuriasi mizanscenos ir pasakojimai. Sapnų vaizdiniai atgyja tapybos dėka ir jų pavidalais, primindami, kad sapne yra tik sapnas...

Gimė Kaune 1978
Magistro laipsnį įgijo VDA Tapybos katedroje 2002
Meno kūrėjo statusą suteikė Lietuvos Respublikos kultūros ministerija 2015
Molėtų dailės galerijos vadovė nuo 2003

Rengėjų inf.

Nedideliame Vakarų Belgijos mieste Gente gimęs, su specialių poreikių vaikais dirbęs jaunas ortopedas terapeutas Alainas Platelis staiga ima ir tampa pasauline teatro ir šokio žvaigžde, keičiančia supratimą apie šias meno sritis. Jaunas alternatyvius spektaklius kuriantis režisierius atvyksta į tradiciškai stipria teatro šalimi laikomą Lietuvą ir čia šokio spektakliu užburia teatro festivalio minią. Prabėga 23 metai ir jis grįžta į svarbiausią Lietuvos šokio festivalį – „Naująjį Baltijos šokį“.

Rengėjų inf.

Butō šokio teatras OKARUKAS pristato teatralizuotą ekskursiją „Gallery Weekend Kaunas“ atidarymo metu Pelėdų kalne.  Nuo vieno menininko darbų prie kito Jus lydės jaunos ir žavios gidės, puikiai nusimanančios ne tik meno istorijoje, šiuolaikiniame mene ar architektūroje bet ir meno politikos peripetijose. Tačiau gidžių tapatybės nėra visiškai aiškios ir palaipsniui įprasta ekskursija virsta siurrealistine situacija su sveika institucinės kritikos doze ir dirbtinio intelekto mokslininko netikėta atomazga.