Autorius: Rengėjų inf.

Rengėjų inf.

Balandžio 12 d., 17.00 val. Kauno menininkų namuose vyks Rimaldo Vikšraičio albumo „Prie pažįstamo pasaulio krašto“ pristatymas. Naujas leidinys lydi vasario 4 – balandžio 29 d. ZEPHYR fotografijos erdvėje Manheime vykstančią iki šiol plačiausiai Rimaldo Vikšraičio kūrybą pristatančią retrospektyvinę to paties pavadinimo parodą. Renginyje dalyvaus kūrinių autorius R. Vikšraitis, fotografo parodos kuratorius, leidinio sudarytojas bei teksto autorius Thomas Schirmböck ir LFS pirmininkas, leidinio sudarytojas Gintaras Česonis.  Leidinio tekste T. Schirmböck teigia: „Rimaldas Vikšraitis fotografijoms pasirinko Lietuvos lygumas. <...> Kaimo namai ir jų aplinka Vikšraičiui tampa savotiška scena, kurioje jis stebi ir fotografuoja savo veikėjus. <...> Išties, fotografas drauge su kaimo žmonėmis dalyvauja veiksme – bet, pasak jo, ne siekdamas manipuliuoti situacija, o norėdamas būti jos dalimi. Jie visi dalinasi scena: vieniši seniai, suvargėliai, netikėliai ir girtuokliai, moterys su savo vyrais, meilužiai su savo mylimosiomis, o aplink nuolat zuja vaikai. Šie nėra aplinkybių aukos, jie – aktoriai, kaip ir visi aplink: krečia pokštus miegantiems girtuokliams, neša tėvui alaus butelį, išdykauja didžiuliame ir skurdžiame chaose.“  Rimaldas Vikšraitis (g. 1954) – nuo 1985 m. Lietuvos fotomenininkų sąjungos narys, surengęs per 50 individualių parodų Lietuvoje bei užsienyje. 2009 m. didžiausiame Europos fotografijos festivalyje „Rencontres d’Arles” menininko darbai įvertinti prestižiniu metų atradimo apdovanojimu, kuriuos nominavo garsus fotografas iš Jungtinės Karalystės Martinas Parras. Kiti svarbūs menininko leidiniai: Fotografijos (2002); Vienkiemio godos (2006); Rimaldas Vikšraitis: Grimases of the weary village (2010); Tikras pasaulis/The Real World ( Su M.Parru, 2010); Naked (2012), Homo Vikšraitis (2017). Albumo leidybą iš dalies finansavo Lietuvos kultūros taryba. Renginį pristato: Kauno fotografijos galerija Renginys yra KMN kultūros informacijos centrą lydinčių renginių ciklo dalis.

Rengėjų inf.

Balandžio 13 d., penktadienį, 18 val. Nacionalinėje dailės galerijoje (Konstitucijos pr. 22, Vilnius) atidaroma paroda „KOLEKCIONUOJANT HITUS. Kūriniai ir garso takeliai iš „Lewben Art Foundation“ kolekcijos“.
Spaudos konferencija vyks balandžio 13 d. 11 val. Nacionalinės dailės galerijos auditorijoje. Joje dalyvaus parodos kuratorės Ugnė Bužinskaitė ir Danutė Gambickaitė, „Lewben Art Foundation“ direktorė Indrė Tubinienė, NDG vadovė Lolita Jablonskienė, atlikėja Giedrė Kilčiauskienė, muzikos grupė „Solo Ansamblis“, „Freaks on Floor“ ir tapytoja Patricija Jurkšaitytė.

Naujoje parodoje pristatomi meno kūriniai iš „Lewben Art Foundation“ kolekcijos ir specialiai jiems įvairių Lietuvos muzikantų, muzikos grupių bei garso menininkų sukurti garso takeliai. Čia siūloma pažvelgti į „Lewben Art Foundation“ kolekciją ir jai sukurtus garso takelius mąstant apie populiarumo reiškinį kultūros lauke. Parodoje „KOLEKCIONUOJANT HITUS“ keliamos hipotezės apie populiarumo reiškinį mene: ar meno kūrinys yra šių laikų modernusis mitas? Ar jo vertė yra tolygi populiarumui? Atsakymų ieškoma sugretinant įvairių laikotarpių ir medijų kūrinius bei specialiai jiems sukurtus žymių muzikų garso takelius. Tikimasi, jog ši paroda taps diskusijos apie populiarumą mene moderatorium. Ekspozicija Nacionalinėje dailės galerijoje veiks iki 2018 m. birželio 17 d.

Parodoje dalyvaujantys menininkai: Knut Åsdam, Adomas Danusevičius, Kostas Dereškevičius, Pranas Gailius, Vincentas Gečas, Ugnius Gelguda, Petrit Halilaj, Alfredo Jaar, Patricija Jurkšaitytė, Vincas Kisarauskas, Lazar Krestin, Vitas Luckus, Mindaugas Lukošaitis, Jurgis Mačiūnas, Helen Marten, Mohamed Namou, Marija Teresė Rožanskaitė, Šarūnas Sauka, Augustinas Savickas, Augustas Serapinas, Vincent Slendzinski, Antanas Sutkus, Indrė Šerpytytė, Povilas Ričardas Vaitiekūnas, Kęstutis Zapkus, Antanas Žmuidzinavičius. Garso  takelių autoriai: Rokas Beliukevičius, Arturas Bumšteinas, „Freaks on Floor“, GON, Vytautas V. Jurgutis, Giedrė Kilčiauskienė, Žygimantas Kudirka-Mesijus ir Adas Gecevičius („Vilniaus energija“), Andrius Mamontovas, Migloko, „Solo Ansamblis“, „Sheep Got Waxed“, „Without Letters“

Organizatoriai: „Lewben Art Foundation“, Lietuvos dailės muziejus, Nacionalinė dailės galerija

Kuratorės: Ugnė Bužinskaitė, Danutė Gambickaitė
Koordinatorės: Indrė Tubinienė, Giedrė Marčiulaitė, Ieva Šlechtavičiūtė
Parodos architektūra – „IMPLMNT architects“
Rėmėjai: „Lewben Group“, „Enercom Capital“, „Strategy Labs“, „Nordgain“, „Lewben Investment Management“, „Ellex Valiunas“, „Orion“, Živilė ir Jonas Garbaravičiai, Lina ir Tomas Kučinskai, „Porsche Centras Vilnius“, Lietuvos Respublikos kultūros ministerija, Lietuvos kultūros taryba., Partneris – „JCDecaux“. Draugai: Sakada, Rytis Šeškaitis, „Alucobond“, Spaudos idėjos. Informaciniai rėmėjai: 15min.lt, „7 meno dienos“, artnews.lt, „Echo Gone Wrong“

Daugiau informacijos teikia: „Lewben Art Foundation“ atstovė Ugnė Bužinskaitė, [email protected], +37062184256

lewbenart.com, daile.lt, ndg.lt, ldm.lt

Rengėjų inf.

Šiuolaikinės dramaturgijos festivalis „Dramokratija“ pristatė balandžio 16 – 22 dienomis vyksiančių renginių programą. Šiemet propagandos tema kūrę jaunieji dramaturgai, režisieriai ir aktoriai, tarp kurių yra ir patyrusių, ir pradedančių menininkų, vilniečius ir miesto svečius nustebins aštuoniomis naujomis pjesėmis. Viso festivalio metu kultūros bare „Kablys“ bus galima sudalyvauti interaktyvioje instaliacijoje „Nepriklausomų Žmonių Respublika“.

Rengėjų inf.

Kam žmogui reikalingas kūrybiškumas? Iš kur jis atsiranda ir ar jo galima išmokti? Ar kūrybiškumas mūsų visuomenėje lieka neįvertintas, o gal, priešingai, yra pervertinamas? Dokumentinė kultūros apybraiža „Kultmisijos“ šį sekmadienį kviečia pasikalbėti apie kultūrą ir kūrybiškumą.

„Manau, kad kūrybiškumas – gamtos duotas mechanizmas, kad žmogus galėtų surasti sprendimą iš bet kokios netikėtos situacijos. Jei žmogus nebūtų turėjęs tokios mąstymo ypatybės, jis vargu ar būtų turėjęs šansą išgyventi“, – kalbėjo verslo konsultantas Darius Radkevičius.

Tuo tarpu filosofas Kristupas Sabolius, primindamas, kad remiantis banaliu apibrėžimu, kūrybingumas yra žmogaus sugebėjimas mąstyti nestereotipiškai, pastebėjo, kad šis žodis dažnai yra naudojamas netinkamame kontekste. „Mes dažnai naudojame jį kaip burtažodį, maskuodami, kad po juo nieko nėra, arba greičiausiai norima tuo žodžiu, kuris sukelia šurmulį, laimėti pinigų ar kitų privalumų“, – sakė jis.

Rengėjų inf.

2018 m. balandžio 5 d., ketvirtadienį, 17.30 val. Naujoje Klaipėdos galerijoje mados ir verslo centre „Herkaus galerija“, Herkaus Manto g. 22, vyks parodos „Einantis laikas“ atidarymas

„Einantis laikas“ – paroda, skirta Nepriklausomos Lietuvos valstybės šimtmečiui, kurioje šimtą laikrodžių meniškai apipavidalino šimtas Lietuvos menininkų.

Dar 2017 metais šimtui įvairioms kartoms ir požiūriams į meną atstovaujantiems menininkams buvo įteikta po laikrodžio mechanizmą su vienodo dydžio (30 cm skersmens) ciferblatu, ant kurio pasiūlyta laisvai interpretuoti šimtmečio, nepriklausomybės temas. Kita vertus, žinant, kad bet koks proginis užsakymas bei atlikimas įpareigoja ir sukausto menininką, kiekvienam iš jų buvo suteikta visiška veiksmų laisvė, tikintis, kad per tematiką ir formą (kuri irgi veikia kaip tam tikras reglamentuotas kanonas) žinomi kūrėjai pirmiausia atskleis save pačius. Nes kūrybinė laisvė lemia ir skatina visas kitas, tarp jų net visuomenių ir valstybių nepriklausomybes.

Šiame projekte labiau koncentruotasi (turint įvairių „ideologijų“, netgi skirtingų medijų menininkų skalę ir pačią įpareigojančią temą) į simbolinę laikrodžio, kaip laiką skaičiuojančio mechanizmo teikiama prasmė. Beveik visi laikrodžiai parodoje eina ir skaičiuoja naujo šimtmečio laiką, išskyrus kelis – Mindaugo Skudučio laikrodis laiką skaičiuoja atgal, o Eugenijaus Cukermano yra be rodyklių. Ekspozicijoje galima išvysti Stasio Eidrigevičiaus, Mikalojaus Povilo Vilučio, Giedriaus Jonaičio, Jono Daniliausko, Birutės Zokaitytės, Sauliaus Vaitiekūno ir kt. darbus. Skulptorius Arvydas Ališanka – vienas iš nedaugelio eksponuoja laikrodį kaip skulptūrinį objektą.

Vienas Nepriklausomos Lietuvos šimtmetis jau baigiasi, laikrodžiai nenumaldomai skaičiuoja antrąjį.
Parodos organizatoriai: Aistė Gabrielė Černiūtė (įdėjos autorė), Rimvidas Stankevičius, Rūta Eidukaitytė.

Paroda vyks iki gegužės 3 d.

Rengėjų inf.

Balandžio 3 dieną atsidaranti paroda Šv. Jono gatvės Medalių Galerijoje žada būti viena įdomesnių ir kontrastingesnių parodų 2018 metais. Tai dviejų aktyvių ir perspektyvių meninininkų (Kipro Černiausko ir Julijos Skudutytės) 2017 metais baigusių Vilniaus dailės akademijos monumentaliosios dailės bakalaurą paroda, kuri atspindi jaunosios kartos meninininkų žvilgsnį ir požiūrį.

„Akvarelės ir Pošlybės“ yra greičiau dvi parodos vienoje, sudarančios keistą kombinaciją tarp erotikos ir niekam nereikalingų daiktų. Šioje parodoje dinamika nepasibaigia motyvais, čia ir technika kontrastuoja- tarp akvarelės ir aliejaus.

Kipro Černiausko tematika nepalieka abejingų. Tai yra erotika ir metafizika.

Julijos Skudutytės akvarelės spinduliuoja kontrastu, nes jaunoji meninininkė sugeba lengva ir poetiška technika tapyti sunkias, perkrautas daiktais ir motyvais erdves.

Jaunieji meninininkai išsiskiria jungdami šiuolaikiškumą savo požiūriu ir klasiką savo darbų atlikimu. Jų darbai įdomūs, skirtingi, kalbantys patys už save.

Paroda truks nuo 2018 m. balandžio 3 iki 19 d.

Rengėjų inf.

Kovo 28 d., 17.30 val. Kauno fotografijos galerijoje vyks Aleksandro Macijausko albumo „Lietuvos kaimo turguose“ pristatymas, kuriame dalyvaus fotografijų autorius Aleksandras Macijauskas, menotyrininkė, fotografijos ir dailės kritikė, albumo teksto autorė Agnė Narušytė ir LFS pirmininkas, leidinio sudarytojas Gintaras Česonis.

Leidinio tekste A. Narušytė teigia, kad „Dabar Macijausko turgūs – tarsi savaime suprantama Lietuvos fotografijos vertybė. Jų ryškus vaizdinys yra įsirėžęs į mūsų kultūrinę sąmonę. Jų su niekuo nesupainiosi. <...>  Macijauskas sugeba turguje siautėjantį figūrų chaosą parodyti taip, kad po juo glūdėtų tvarka, kad sunkiai įvardijamų smulkių santykių pasaulyje įsigalėtų netaisyklinga geometrija – kaip priešingybė taisyklingų proto konstrukcijų geometrijai. Jis priartėja prie ribos, kad galėtų žvilgtelėti į necivilizuotą gamtą, bet užuot išsigandęs, juokiasi – ne tik iš tų netašytų kaimiečių, bet iš mirties ir savęs. Gal čia ir glūdi atsakymas, kuo paprasti Lietuvos turgūs patraukė vakarų fotografijos specialistus? Jų paprasta, egzotiškais raštais neištapyta tikrovė ima ir susigrupuoja į egzistencijos rašmenis, kurie lyg perlai žybteli purve. Ir visa tai skamba ne kaip pamokslas, kurio atsibodo klausytis dar vaikystėje, bet kaip pokštas, iš liūdesio vidurių kylantis juokas: iš tokios negražios ir kaip tik todėl mylimos būties trapumo.“

A. Macijauskas gimė 1938 m. gegužės 16 d. Kaune. 1973–1977 m. savarankiškai studijavo Vakarų filosofiją. 1967–1979 m. dirbo laikraščio „Vakarinės naujienos“ fotokorespondentu. 1969 m. buvo vienas iš Lietuvos fotografijos meno draugijos įkūrimo iniciatorių, aktyviai dalyvavo tolimesnėje organizacinėje veikloje. 1979–1989 m. Lietuvos fotomenininkų sąjungos meno tarybos pirmininkas. Nuo 1978 iki 2009 m. vadovavo Lietuvos fotomenininkų sąjungos Kauno skyriui. 1985 m. įkūrė Kauno Fotografijos mokyklą. 1995 m. tapo Lietuvos nacionalinės premijos laureatu. Surengė per 90 personalinių parodų Lietuvoje ir užsienyje. A. Macijausko darbai saugomi reikšmingiausiose pasaulio kolekcijose, tokiose kaip: Nacionalinė biblioteka Paryžiuje, tarptautinis fotografijos centras Niujorke, Viktorijos ir Alberto muziejus Londone ir kt. Parodose fotografo darbai eksponuoti kartu su Bill Brandt, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Robert Frank, Mario Giacomelli, Josef Koudelka, Herbert List, Man Ray, Alexander Rodchenko, Josef Sudek, ir kt. kūryba.

Albumo leidybą iš dallies parėme Lietuvos kultūros taryba.

Rengėjų inf.

„Fortūnų“ apdovanojimai – geriausia proga pasveikinti mylimiausius teatro kūrėjus. Padėkoti jiems ir pasitikti šviežiai palytėtus dar karštų „Fortūnų“ kauniečiai turės galimybę kovo 26 d. 16 val. Kauno Rotušės aikštėje iškart po „Fortūnos 2017“ apdovanojimų ceremonijos.

Miestiečiai, teatro gerbėjai kviečiami susirinkti Rotušės aikštėje sušukti „Bravo FORTŪNOMS!“ ir pasveikinti teatralus su jų profesine švente. Tai puiki galimybė padovanoti gėlės žiedą, apkabinimą, su meile iškeptą pyragą ar pasidaryti asmenukę su savo mylimu teatralu.

Rengėjų inf.

Praėjusį penktadienį prasidėjęs VIII Tarptautinis Stasio Vainiūno pianistų ir kamerinių ansamblių konkursas pasiekė aukščiausią įtampos tašką. Po visą savaitę trukusių pianistų ir kamerinių ansamblių perklausų, paaiškėjo abiejų kategorijų finalistai. Kovo 23 d., 11 val. LMTA Didžiojoje salėje vyks kamerinių ansamblių finalas, kuriame gros „Gloria&Ilana“ (Estija), „Duo Hommage“ (Estija), „Escorial Piano Trio“ (Lenkija), „Duo Sabatini-Rugani“ (Italija), „CoLore Duo“ (Lietuva) ir „Meteorôs Quintet“ (Norvegija). Savo ruožtu kovo 24 d., 16 val. LDK Valdovų rūmuose vyksiančiame pianistų finale išgirsime Vincenzo De Martino (Italija), Benjaminą Goodmaną (Izraelis), Kristiną Yorgovą (Bulgarija), Davidą Ibą Munką-Nielseną (Danija), Adamą Piorkowskį (Lenkija) ir Kendzsį Tanaką (Vengrija).

Tarptautinis Stasio Vainiūno pianistų ir kamerinių ansamblių konkursas kas ketverius metus tarptautinei muzikų bendruomenei primena apie išskirtinio talento lietuvių pianistą ir kompozitorių Stasį Vainiūną, pirmąjį lietuvį tarptautinio konkurso laureatą. Jo vardo konkursų metu ne tik suburiama talentingiausių jaunųjų menininkų bendruomenė, bet ir reprezentuojama S. Vainiūno muzika, lietuviška muzikos kultūra.

Rengėjų inf.

Lietuvos tarpdisciplininio meno kūrėjų sąjunga, bendradarbiaudama su Lietuvos kompozitorių sąjunga, kviečia visus pasinerti į nepažintas garsines patirtis ir dalyvauti serijoje kuruotų pasivaikščiojimų, kūrybinių dirbtuvių bei garso performansų. Šis renginių ciklas pristatys įvairias garso formas, besisiejančias su garso ekskursijomis, akustine ekologija, akustika, psichoakustika, garsinėmis skulptūromis, instaliacijomis, konceptualiuoju menu, taip pat skatins atmesti stereotipus ir patirti garsą netikėtomis, autentiškomis ar asmeniškomis formomis. Jau pirmojo renginio, kuris vyks Lietuvos kompozitorių sąjungos erdvėse (A. Mickevičiaus g. 29, Vilnius) 2018 m. kovo 27 d., metu menininkai Gintas K, vj juodo ir Simon Whetham kviečia pasinerti į išplėsto garso ir riboto matymo patirtis.
 
Gintas K, vj juodo „Acousma Light“
 
Akusmatinė muzika suponuoja tokią klausymosi situaciją, kai koncerto ar perklausos metu garso šaltinis nėra regimas. Ji neįpareigoja kūrėjo laikytis įprastinių notacijos principų. Kadangi kūrinys neprivalo būti užrašytas natomis, jo skambesys konkrečiu klausymosi momentu tampa esmine suvokimo ir interpretacijos prielaida. Dar 1955­–aisiais konkrečiosios muzikos pradininkas prancūzų kompozitorius Pierras Schaefferis ėmė naudoti terminą acousmatique, kurį kildino iš graikų kalbos žodžio akousmatikoi (liet. girdėtojai). Juo Pitagoras vadino neinicijuotus mokinius; istoriniai šaltiniai nurodo, kad prieš tapdami inicijuotais mokiniais, pretendentai privalėjo penkerius metus laikytis tylos įžadų, klausydami mokytojo mokymų iš už širmos, jo nematydami.
 
Gintas K – garso menininkas, Lietuvos kompozitorių sąjungos narys, antologijos Lietuvos garso menas (CD, 2012) sudarytojas. 90–aisiais jis įkūrė grupę Modus, tapusią viena iš industrinės muzikos pradininkių Lietuvoje. Vėliau susidomėjo avangardinės muzikos ir konceptualaus meno tradicijos įkvėptais performansais, kuriuose ypatingai akcentavo garsą. Skaitmeninių garso apdorojimo technologijų eroje tapo vienu pirmųjų kompozitorių, savo muzikinėje estetikoje derinančių įvairias elektroakustinės muzikos komponavimo technikas, minimalistinę ritmiką, kontrkultūros muzikos stilistines įtakas, dekonstruotų muzikinių faktūrų koliažus. Aktyviai dalyvauja Lietuvos ir pasaulio eksperimentinės muzikos festivaliuose, nuosekliai plėtoja tarptautinę koncertinę ir leidybinę veiklą.    
 
vj juodo pseudonimu prisistatantis Donatas Juodišius įsitraukė į koncertinę eksperimentinės muzikos scenos veiklą nuo 2000–ųjų. Unikali jo skaitmeninio vaizdo estetika greitai tapo atpažįstamu kokybės ženklu, dinamiškose vaizdo žokėjų scenos tendencijose išsiskiriančiu savitu braižu – serijiškumu, analoginio ir skaitmeninio vaizdo montažu, išraiškinga koloristika, iššūkiais nusistovėjusiems standartams. Gyvose vj juodo vaizdo improvizacijose juntamos veikiau nepretenzingai interpretuojamos eksperimentinio kino, videoklipo ir videomeno žanrų įtakos nei įprastos, taikomojo pobūdžio garso ir vaizdo sinchronizacijos schemos, besiremiančios iliustratyvios vizualizacijos logika. Tandemas su Gintu K neabejotinai laikytinas vj juodo „vizitine kortele”.  
 
Simon Whetham kuria garsą ir mėgaujasi laike ištęstais vietos ypatumų tyrimais per garsą bei jo paslėptas charakteristikas. Tokiu būdu menininkas palaipsniui susipažįsta su vietos specifika, daugiausia įkvėpimo pasiimdamas iš fizinių garso savybių – girdimų, bet neapčiuopiamų. Proceso metu menininkas gyvais bei savo surinktais įrašytais pavyzdžiais įgarsina erdvę aplink žiūrovus, įsikišdamas į garsų ir aplink juos esančių objektų sąveiką realiame laike, tuo pačiu kurdamas skirtingas to paties garso patyrimo variacijas, priklausomai nuo pasirinktos klausymosi vietos. Performansus Whetham dažniausiai atlieka tamsoje ir jų metu kviečia likti užsimerkus.
 
Simon Whetham meninei praktikai būdingas darbas su garsu kaip pradiniu kūrybos atspirties tašku. Jo ieškojimai leidžia jam bendradarbiauti su vizualiųjų menų atstovais ir atrasti daugiau vizualių raiškos formų. Menininkas yra pristatęs savo kūrybą daugelyje šalių (vėliausi pasirodymai Islandijoje, Čilėje, Pietų Korėjoje, Bolivijoje), bendradarbiavęs su šokėjais, muzikantais, performanso bei video menininkais, tapytojais, pristatęs klausymo ir lauko įrašų dirbtuvių Jungtinėje Karalystėje, Estijoje, Kolumbijoje, Čilėje, Australijoje; nemažai jo kūrinių yra išleidę tokios įrašų studijos, kaip „Helen Scarsdale Agency“, „Crónica and Line“; yra gavęs apdovanojimų už projektus ir instaliacijas, kurių naujausias – Whetham kuruotas bendradarbiavimo projektas „Active Crossover“, ir kurio naujausia versija pristatyta MoKS, Mooste, Estijoje, remiant Britų Tarybai ir Anglijos Menų tarybai.

Performansas vyks 2018 03 27  18:30 val.
Lietuvos kompozitorių sąjungos erdvėje A. Mickevičiaus g. 29, Vilnius                                                                  
Dalyvavimas nemokamas

letmekoo.lt/
http://www.lks.lt/     
Renginys Facebook