Šiemet, tradicinę „Operomanijos“ kūrybinę vasaros rezidenciją perkėlę į rudens sezoną, šiuolaikinės operos ir performatyviojo meno kūrėjai bei atlikėjai susiburs jau 9-ąjį kartą: spalio 13–18 d. stovyklaus Meno kolonijoje Nidoje. Kūrybinėje rezidencijoje įvairių sričių menininkai ne tik eksperimentuos dalindamiesi idėjomis ir kurdami būsimų projektų eskizus, bet ir 7-ąjį kartą žiūrovus pakvies į koncertų ciklą – įvairiose Nidos vietose vyksiančius renginius, kurių metu bus galimybė susipažinti su stovykloje dalyvaujančių menininkų kūryba.
„Operomanijos“ stovykla puoselėja tradiciją telkti įvairių sričių menininkus į atvirą erdvę, kurioje vadovaujamasi visiškos kūrybinės laisvės „įstatymu“ – čia atrandami bendraminčiai, užsimezga ilgalaikė kūrybinė partnerystė ir gimsta būsimų projektų (koncertų, spektaklių, performansų ir kt.) idėjos bei eskizai. Šįkart į stovyklą susirinks 30 kūrėjų: kompozitoriai, režisieriai, choreografai, performatyvaus meno kūrėjai ir atlikėjai, video menininkai, taip pat dainininkai, instrumentalistai, fotografai, dramaturgai. Stovykla tampa pretekstu sugrįžti ir šiuo metu užsienyje kuriantiems lietuvių menininkams – scenografei Simonai Biekšaitei (Norvegija), performansų kūrėjai Irinai Lavrinovič (Belgija), fotomenininkui Tomui Terekui (D. Britanija). Skleidžiant informaciją apie stovyklą, į nuolatinių stovyklautojų branduolį kasmet pakviečiama prisijungti ir daugiau Lietuvos bei užsienio kūrėjų; šiemet į „Operomanijos“ kūrybinę rezidenciją taip pat atvyks menininkai iš D. Britanijos, Norvegijos, Nyderlandų ir Šveicarijos.
„Filmai apie iškilius menininkus reikalauja galingo aktorinio talento, galinčio atskleisti šių asmenybių kūrybos ir gyvenimo prieštaringą sudėtingumą. D. Banionis gebėjo išvengti patetikos, dekoratyvumo ir reikšmingų štrichų. Pasitikėjo charakterių vidinės tapybos principais, kliovėsi ramia, bet intensyvia aktorinės saviraiškos jėga. Būtent todėl jį rinkosi tokie režisieriai kaip Žalakevičius, Tarkovskis, Wolfas, Seemanas. Būtent todėl jo prieš keletą dešimtmečių sukurtų menininkų – Bethoveno ir Gojos personažai ir šiandien jaudina žmogiškumu ir gilumu“, – teigia festivalio meno vadovė Gražina Arlickaitė.
Konrado Wolfo filme „Goja, arba Sunkus pažinimo kelias“ Banionis įkūnija tapytoją Francisco de Goya. Rankos meistrystės ir akies skvarbumo dėka pelnęs turtus ir pripažinimą, vieną dieną Goya kitomis akimis pažvelgia į jį supantį pasaulį. Jo gyvenimo pamatus sujudina netikėtas apsilankymas Madrido tavernoje ir pažintis su paprastais miestiečiais. Apsiginklavęs teptuku, tapytojas sukils prieš visuomenės ir bažnyčios ydas, o kilmingųjų atvaizdus ims keisti sumaištyje skendinčios šalies grimasos ir niūrios vizijos. Šis filmas Maskvos kino festivalyje laimėjo Specialųjį apdovanojimą.
10-asis tarptautinis žmogaus teisių dokumentinio kino festivalis „Nepatogus kinas“
Spalio 13 d. prasidedantis „Nepatogus kinas“ kaip ir kiekvienais metais kviečia žiūrovus įdėmiai pažvelgti į mus supantį pasaulį, išeiti iš savo komforto zonos ir susitikti su žmonėmis, gyvenančius savo gyvenimą arčiau ar toliau nuo mūsų, bet juos supanti tikrovė kur kas labiau riboja jų laisvą pasirinkimą. Šįmet festivalio programoje daugiau filmų, kurie ne tik pasirinkta tema, bet ir stiliumi kviečia atviram pokalbiui apie skirtingas dokumentinio kino taktikas. Daugiau filmų, nesitenkinančių iliustratyvaus vaizdo funkcija, juk socialinės tematikos dokumentika nebūtinai yra autorinės ar meninės dokumentikos antitezė.
Vienas iš labiausiai iliustratyvumą dekonstruojančių filmų – vokiečių režisieriaus ir videomenininko Philipo Sheffnerio filmas „Havarie“ (2016). Laiške televizijos redaktoriams režisierius ir prodiuserė Merle Kröger aiškina, kodėl pasikeitė pradinė filmo koncepcija. Sprendimą iškeisti pačių filmuotą medžiagą, kurioje turėjo atsiskleisti penkių veikėjų istorijos, į trijų su puse minučių telefonu nufilmuotą vieną kadrą, rastą „YouTube“, autoriai grindžia vaizdų iš Viduržemio jūros eksploatacija žiniasklaidoje. Nenorėdami prisidėti prie šiuolaikinių medijų tendencijų, jie nutaria pustrečios minutės kadrą, kuriame iš kruizinio laivo užfiksuota guminė valtis – ja į Europą plaukia dvylika alžyriečių, – sulėtinti ir ištęsti iki ilgametražio filmo trukmės: filmas trunka devyniasdešimt minučių. Už kadro žiūrovas girdi kruizinio laivo kapitono pokalbį su iš Ispanijos skubančia gelbėtojų komanda, moters pokalbį su vyru, planuojančiu nelegalų kėlimąsi jūra. Šie pokalbiai, sujungti su vienos valties jūroje kadru, įgauna poveikį, kurio ir siekė režisierius: tai susidūrimas su bejėgiškumu. Režisierius atsisako galios pozicijų, kurias kasdien demonstruoja žiniasklaida, ir stengiasi užčiuopti vakarietiško požiūrio į šiuos įvykius esmę. „Havarie“ žiūrovui sukuria kitokio laiko pojūtį, tarsi stebėtum tiksinčią bombą – sulėtintas kadras įgavo vieno kadro per sekundę greitį ir šis tiksėjimas juntamas nuolat.
Spalio 13–16 d., Vilniuje vyks dvyliktasis didžiausio Šiaurės ir Baltijos šalių scenos menų tinklo „keðja“ suvažiavimas. Per sostinėje vyksiantį renginį tarptautiniu pavadinimu „Digesting Dance“ bus nagrinėjama šokio suvokimo tema, rengiami praktiniai seminarai, organizuojamos šokio ekspertų diskusijos, pristatomi Lietuvos šiuolaikinio šokio kūrėjai ir sprendžiami tolesnio „keðja“ gyvavimo klausimai.
Proga dar kartą prisistatyti Europos šalims
Šiaurės ir Baltijos šalių šiuolaikinio šokio tinklas „keðja“, įgyvendinantis glaudų Šiaurės ir Baltijos šalių šokio organizacijų ir meno kūrėjų bendradarbiavimą, savo veiklą pradėjo 2008 m. ir šiuo metu vienija apie 12 organizacijų iš skirtingų valstybių. „keðja“ suvažiavimas Lietuvoje vyks jau trečią kartą: pirmą vyko Vilniuje 2008 m., antrą – Klaipėdoje 2013 m.
Spalio 7 d. LDS Panevėžio skyriaus galerijoje „Galerija XX“ (Laisvės a. 7) atidaroma Eglės Gandos Bogdanienės paroda „Eglė Ganda meno propaganda“.
Eglė Ganda Bogdanienė – viena šiuolaikinės tekstilės novatorių, kurių dėka tekstilė ėmė integruotis į šiuolaikinio meno gretas prieš daugiau nei du dešimtmečius. Menininkė savo kūriniuose ir akademinėje veikloje Vilniaus dailės akademijoje stengiasi peržengti tradicinės tekstilės ribas, pirmenybę teikdama konceptualioms idėjoms, kurios lemia ir formos eksperimentus. E. G. Bogdanienės kūryboje išskirtiniais bruožais tampa glaudus meno ir gyvenimo ryšys, nekonvencionalių medžiagų naudojimas, naujam gyvenimui prikeltos vilnos vėlimo ir kamšymo technologijos (ištrauka iš Dovilės Trumpytės teksto knygoje „Šiuolaikiniai lietuvių dailininkai. Eglė Ganda Bogdanienė“).
Spalio 10 d. Pekine, Inside-Out dailės muziejuje atidaroma didžiulė Lietuvos fotografijos paroda „Nelemiami momentai. Kitoks žvilgsnis į Lietuvos fotografiją“. Per tris aukštus išsidėsčiusiose muziejaus salėse spalio 10 – gruodžio 4 d. bus pristatoma 20 Lietuvos fotografų, eksponuojama beveik 200 fotografijų. Parodą organizuoja Lietuvos fotografų asociacijos Kauno skyrius, Vito Luckaus fotografijos centras, Lietuvos kultūros institutas ir Lietuvos ambasada Kinijos Liaudies Respublikoje.
Tai pirmas toks išsamus Lietuvos fotografijos pristatymas šioje šalyje. Todėl parodos atidarymu Kinijos sostinėje bus paminėtas ir Lietuvos bei Kinijos diplomatinių santykių 25-metis, kuris prasidėjo 1991 m. Kinijai pripažinus Lietuvos valstybingumą. Parodoje bus pristatoma ne tik klasikinė Lietuvos fotografija, kurios aukso amžiumi laikomas 7-8 dešimtmečiai, bet ir meno procesai, vykę Nepriklausomybės atgavimo laikotarpiu bei vykstantys šiandien. Ta proga į parodos atidarymą atvyksta Lietuvos vyriausybės kancleris Alminas Mačiulis, dalyvaus aukšti Kinijos užsienio reikalų ministerijos ir Kinijos kultūros ministerijos pareigūnai, verslo įmonių, aukštųjų mokyklų, meno organizacijų, kitų šalių diplomatinių atstovybių vadovai, žiniasklaidos atstovai, Pekine gyvenanti lietuvių bendruomenė, lietuvių kalbą studijuojantys kinai.
Spalio 6 d. (ketvirtadienį) 17.30 val. Kauno fotografijos galerijoje (Vilniaus g. 2, Kaunas), kurioje veikia viena iš tarptautinio šiuolaikinio meno festivalio "Kaunas mene" parodų, vyks susitikimas su festivalio „Kaunas mene“ organizatoriais.
Susitikimo metu bus plačiau papasakota apie fotografijos galerijoje pristatomą menininkų Giorgi Maghradze, Kyoung-Jae Cho, Chen I-Chun ir Hsu Chia-Wei ekspoziciją.
Festivalio organizatoriai – galerija „Meno parkas“ ir jos kuratorių komanda – bendradarbiaudami su „Liang Gallery“ (Taipėjus) ir kuratore Laura Lygaityte Kauno fotografijos ekspozicijoje pristato Taivano menininkų Chen I-Chun ir Hsu Chia-Wei videokūrinius. „Šiuolaikinis Taivano videomenas vis dar mažai žinomas plačiajai visuomenei ne tik Lietuvoje, bet ir kitose pasaulio šalyse. Tuo tarpu Taivane tai tampa viena dominuojančių kūrybinių formų menininkų tarpe. Festivalyje „Kaunas mene“ pristatomi menininkai Chen I-Chun ir Hsu Chia-Wei yra laikomi vienais pagrindinių jaunosios videomenininkų kartos atstovų, kurie iš kitų videomenininkų išsiskiria savo požiūriu į vietinę istoriją, kultūrą, tradicinius papročius ir žmonių asmenines patirtis“ (L. Lygaitytė).
Spalio 5 d. 18 val. Berlyne pristatomos nepriklausomos leidybinės platformos „NoRoutine Books“ knygos. Lietuviški mažatiražiai leidiniai bus pristatyti Berlyne ir Londone veikiančio knygų platinimo tinklo „Anagram Books“ erdvėje (Lausitzer str. 35, Berlynas, Vokietija).
Renginyje pirmą kartą auditorijai bus pristatytas naujausias „NoRoutine Books“ leidinys – Algio Griškevičiaus knyga „Tada“ su 1985–1995 metų fotografijomis naudotomis kaip paruošaimąji medžiaga tapybos darbams. Nuo 20.00 valandos žiūrovai bus pakviesti dalyvauti Aurelijos Maknytės performanse „Keptos skaidrės“, o vakaro garso takelį parinks kultūros tirinėtojas Jurijus Dobriakovas.
kritikų laikomo geriausio šiuolaikinio JAV kompozitoriaus Steve’o Reicho 80-metis. Ta proga spalio 28 d. festivalis „Gaida“ pristato ypatingą koncertą, kuriame skambės garsiausi šio vieno įtakingiausių mūsų laikų menininko kūriniai.
Minimalistinėje muzikoje besispecializuojantis ir puikiais šio muzikos stiliaus atlikimais pagarsėjęs vokiečių ansamblis „in process“ į Vilnių atveža du garsiuosius Steve’o Reicho kūrinius – „Octet (Eight Lines)“ ir „Music For 18 Musicians“ („Muzika 18 atlikėjų“ arba M18). S. Reicho „Oktetas“ dar nebuvo atliktas mūsų šalyje, tad tai bus kūrinio premjera Lietuvoje. O kiekvienas M18 atlikimas – tikras įvykis bet kurios šalies muzikiniame gyvenime, ne tik dėl muzikantams keliamų aukščiausio profesionalumo reikalavimų, bet ir todėl, kad tai turbūt populiariausias visų laikų ne tik S. Reicho, bet ir apskritai šiuolaikinės muzikos kūrinys. Autorinis Steve‘o Reicho muzikos koncertas spalio 28 d. vyks Šiuolaikinio meno centro Didžiojoje salėje.
Spalio 5 d. 16 val. Vilniaus universiteto ir Mokslų akademijos Vrublevskių bibliotekos pirmą kartą savo lankytojams pristatys jungtinę parodą intriguojančiu pavadinimu „Iš buduaro į medžioklę“. Tai „Bibliotekų metams“ skirta paroda, kuri turėtų sulaukti išskirtinio, tiek vyrų, tiek moterų, dėmesio.
Paroda bus eksponuojama dalimis – VU biblioteka pristatys buduaro temą, Lietuvos mokslų akademijos Vrublevskių biblioteka apims medžioklės dalį. Tačiau pagrindinis parodą „Iš buduaro į medžioklę“ vienijantis tikslas – parodyti moterų ir vyrų gyvenimą senaisiais amžiais, kurį visapusiškai atskleis abiejų bibliotekų saugyklose saugomi istoriniai rankraščiai bei XV–XIX a. spausdinti dokumentai.
