Autorius: Meno nišos inf.

Meno nišos inf.

Galerija „Meno niša“ pradeda jubiliejinį, 15-ąjį sezoną ir nuo rugsėjo 8 d. lankytojus kviečia į Latvijos menininkės Tatjanos Semanės parodą „Ant arkliuko“. Tai jau antroji personalinė menininkės paroda šioje Vilniaus galerijoje – praėjusiais metais T.Semanė pristatė koliažų ekspoziciją „Catchy/Įsimintinas (-a)“, šį kartą kūrėja kviečia susipažinti su naujausiais tapybos darbais.
T.Semanės kūriniai, tai jos patirtys kupinos gilaus simbolinio turinio. Menininkės kūrybos ašimis dažnai tampa kasdieninio gyvenimo atspindžiai ir meilė. Parodos kuratorė, menotyrininkė, Sonata Baliuckaitė teigia, kad T.Semanės kūryboje svarbi spalvos ir simbolių kalba.

„Naivia, iliustratyvia tapymo maniera menininkė kalba apie būsenas: psichologines ir fizines. Jos tapyba jautri ir intelektuali, joje gausu citatų iš meno, filosofijos istorijos. Tuo pačiu T.Semanės paveikslai yra tarsi atviras ir asmeniškas dailininkės dienoraštis. Ryškių, grynų spalvų, impulsyvių potėpių kalba yra ta forma, kuri per simbolius, leidžia perskaityti, kokiais išgyvenimais, būsenomis, spalvomis vyksta gyvenimas, kasdienybė, kurio variklis – meilė. Meilė žmogui, gyvenimui, pasauliui, situacijai,“ –  apie T.Semanės parodą „Ant arkliuko“ pasakoja S.Baliuckaitė.

Pasak menininkės, labai dažnai atrodo, kad gyvenimas panašus į jojimą ant medinio supamojo arkliuko. „Vis dėlto norisi, kad arklys būtų tikras ir dar baltas – nugalėtojo žirgas! Kaukšint pasagoms šuoliuok tik į priekį. Tačiau tikrovėje gyvenimas yra greičiau jojimas ant medinio supamojo arkliuko: aukštyn žemyn (arba gyvenimo šviesios ir tamsios akimirkos), pirmyn atgal, kasdien darant tą patį. Jojant ant medinio supamojo arkliuko labai sunku išsiveržti į priekį, tačiau jeigu tai pavyksta ir pasiekiama apčiuopiamų pasiekimų gyvenime – tai tu tikras didvyris“, – teigia menininkė T.Semanė. Naujausių menininkės tapybos darbų paroda „Ant arkliuko“ – tai pamąstymai apie kelionę per gyvenimą, kurią vainikuoja sėkmė, jeigu jos palydovas – meilė.

Savo kūrybinę karjerą T. Semane pradėjo 1998 m., šiuo metu ji yra aktyvi Latvijos dailininkų sąjungos narė. Personalines parodas yra surengusi ir grupinėse parodose dalyvavusi – Latvijoje, Suomijoje, Kinijoje, JAV, Lenkijoje. T. Semanes darbų yra įsigiję privatūs kolekcininkai Austrijoje, Belgijoje, Baltarusijoje, Kinijoje, Kipre, Suomijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje, Olandijoje, Airijoje, Latvijoje, Lietuvoje, Meksike, Norvegijoje, Lenkijoje, Rusijoje, Slovakijoje, JAV, Švedijoje.
T.Semanės paroda „Ant arkliuko“ veiks nuo rugsėjo 8 d. iki rugsėjo 25 d. Galerija „Meno niša“ dirba II – V 12 – 18 val. VI 12 – 16 val.

Meno nišos inf.

Gegužės 25 d. 18 val. galerijoje „Meno niša“ atidaroma Konstantino Gaitanži tapybos paroda „Terramorphis“.  Naujausioje parodoje menininkas tęsia utopinio pasaulio temą.  Galerijoje „Meno niša“ 2012 m. parodoje „Dead Rock Star“ buvo pristatyta neegzistuojančios roko grupės istorija, 2014 m. parodoje „Sala“ pasakota apie kiekvieno kuriamą savo negyvenamą salą. K. Gaitanži kuria ateities pasaulio personažus, keisdamas jų gyvenamą laiką ir vietą, nevengdamas ironijos ir populiariosios kultūros kritikos naujausioje parodoje „Terramorphis“ pristato pesimistinį komiksą.

Pasak menininko, „Terramorphis“ yra hibridinis neologizmas, susidedantis iš dviejų skirtingų kalbų šaknų. „Terra“ (lot.) – „Žemė“ bei „morph“ (šiuolaikinė anglų kalba) – „laipsniškas vizualios formos keitimas“. „Artimas žodis yra „terraforming“ – dangaus kūno pavertimas Žemės analogu, tinkamu žmonėms gyventi. Paveikslų ciklo pagrindinis leitmotyvas yra metodinė abejonė dėl savo vietos Visatoje. Dangus neatitinka peizažo, personažai neatitinka situacijos. Panaudojamos realių lokacijų nuotraukos arba vaizdai, atsitiktinai rasti internete, kurie keičiami, transformuojami, naikinami. Ar aš privalau būti ten kur esu? Ar privalau taikytis su tuo, ko negaliu pakeisti? Ar galiu paprašyti kitos planetos? Tai savotiškas pesimistinis komiksas apie utopinių iliuzijų griuvimą ir pasmerktumą suktis uždaruose istorijos ir kasdienybės siaubo ratuose. Tai tapybinis „keistasis realizmas“ (weird realism), pagal analogiją su literatūros „weird fiction“. Tai savigynos įrankis. Tai linkėjimai iš Koiperio juostos“, – apie naujos parodos idėją pasakoja K. Gaitanži.

K. Gaitanži (g. 1977 m.) 2006 metais baigė tapybos magistrą Vilniaus dailės akademijoje. 2010 m. menininkas VDA įgijo meno aspiranto laipsnį, tapo Lietuvos tarpdisciplininio meno kūrėjų sąjungos nariu. K. Gaitanži yra surengęs 6 personalines, dalyvavęs daugelyje grupinių parodų Lietuvoje ir užsienyje, jo kūriniai buvo pristatyti meno mugėse „ArtVilnius“.

K. Gaitanži  parodos „Terramorphis“ atidarymas gegužės 25 d. 18 val., paroda veiks iki birželio 23 d. Galerija „Meno niša“ dirba II – V 12 – 18 val. VI 12 – 16 val.

Meno nišos inf.

Trečiadienio vakarą menininkas Marius Jonutis galerijoje „Meno niša“ susirinkusiems svečiams pristatė personalinę parodą „Myliu“. Tai ilgametė tradicija, kai, metai iš metų menininkas kiekvieną pavasarį galerijos lankytojams pristato naujausią savo kūrybą.

M.Jonutis sako, kad šios kasmetinės parodos jam yra svarbiau už didžiąsias metų šventes: „Noriu ir privalau tai padaryti, nežiūrint visų trukdymų, kai atrodo – na visai neturiu tam laiko, bet bandau išsistumdyti kažkokias properšas tarp užsakymų, nes jeigu ne, tai kas gi liktų iš manęs... Norėtųsi galvoti, kad esu ne tai, ką suvalgau, o tai, ką padarau“.

M.Jonutis pristatydamas 14-ąją parodą galerijoje „Meno niša“ sakė, kad lankytojai šį kartą išvys ne kažką naujo, o tęsinį visų ankstesnių metų. „Užpernai pasakas pasakojau, pernai buvau sodininkas, kažką pasėjau gal, tai šiemet va – myliu“, – apie naują parodą pasakojo M.Jonutis.

Menininkas interneto folkloro platybėse perskaitė: „Pagalvokite apie savo elgesį – ar ne per mažai sau leidžiate?“ Ir atsakė: „Leidau sau. Būti laimingas. Gudresnieji turbūt supras, kad taip pavadintoje parodoje darbai bus apie meilę. Meilę kaip prasmę, kaip namus, kaip religiją. Ir nereikia ten ieškoti kažkokių revoliucinių idėjų, šiuolaikinio meno, nes nieko šiuolaikiško ten nėra, tik amžini dalykai. Kaimiška dievdirbystė, drožiu savo šventosios portretus, paišau abrozdėlius iš šventųjų gyvenimo, norėtųsi, be abejo, visą bažnyčią tokią nudrožti, bet kad tos rankos tik dvi, ir tas laikas toks išvogtas ir kalnų upe tekantis, tai gausis gal tik kaimiška koplytėlė iš keliolikos paveiksliukų“.

M.Jonučio paroda „Myliu“ veiks iki gegužės 24 d. Galerija „Meno niša“ dirba II – V 12 – 18 val. VI 12 – 16 val.

Meno nišos inf.

Prieš septynerius metus Paryžiuje startavusi tarptautinė šiuolaikinio meno mugė YIA šiemet įspūdingai išsiplėtė net į keturias šalis ir vyks Mastrichte (Olandija), Briuselyje (Belgija), Bazelyje (Šveicarija) ir Paryžiuje (Prancūzija). Į balandžio 19-23 d. Briuselyje vyksiančią YIA pakviesta ir sostinės galerija „Meno Niša“.

„Praėjusių metų spalį dalyvavome YIA mugėje Paryžiuje, ten „Meno Niša“ stendas sulaukė didelio kolekcionierių susidomėjimo, mugės vadovas pakvietė dalyvauti „YIA #09 Brussels”, – teigė galerijos vadovė Diana Stomienė.

„Meno Niša“ savo stende Briuselyje pristatys pripažintus Lietuvos menininkus: tapytojas Rūtą Katiliūtę ir Jolantą Kyzikaitę, videomeno kūrėją Rimą Sakalauską ir skulptorių Matą Janušonį. „Praėjusieji metai galerijos „Meno Niša“ menininkams buvo ypač sėkmingi. Rūta Katiliūtė už abstrakčiosios tapybos turiningumą buvo apdovanota Nacionaline premija, o Rimas Sakalauskas už vaizdo projekcijas spektakliams gavo „Auksinį scenos kryžių“, – džiaugėsi galerijos kuratorė Sonata Baliuckaitė.

Jau penkiolika metų išskirtinai su „Meno Niša“ dirbančios R.Katiliūtės darbai jau ne kartą buvo pristatyti Vokietijos meno galerijose, tarptautinėse meno mugėse. „YIA #09 Brussels“ bus rodomos jos naujausios monochrmoninės šviesos abstrakcijos. „Jaunojo tapytojo prizo 2010“ laimėtojos Jolantos Kyzikaitės tapyboje jau kelerius metus dominuojanti žaidimų tema bus vystoma ir Briuselyje pristatomuose darbuose.

„YIA #09 Brussels“ bus rodomas ir R.Sakalausko video, sukurtas grupės „Antis“ dainai „Duokit medalį“. Šis darbas – tai dvejus metus kaupto darbo rezultatas, kuris užsimezgė darant vaizdo projekcijas legendinei sąjūdžio grupei. Interaktyvią „YIA #09 Brussels“ stendo dalį užpildys Mato Janušonio skulptūra „Iškvėpimas“. Meno mugėje „ArtVilnius’15“ debiutavęs kūrinys kvestionuoja mus supančio pasaulio objektų santykį su žmogumi, parodo, kaip kasdienis, nepastebimas šulinio  dangtis, minimaliai pakeitęs savo formą, gali pradėti dialogą su mumis.

„YIA #09 Brussels“ vyks ikoniškame, pačioje miesto šerdyje esančiame  „Square Brussels Meeting Center“, kuriame 2000 kv. metrų plote įsikurs 45 tarptautinės meno galerijos. Balandžio 19-23 d. datos pasirinktos neatsitiktinai. Tuo pačiu metu Briuselyje jau 35-ą kartą organizuojama meno mugė „Art Brussels“ ir  8-ą kartą vyksianti „Independent Art Fair“. Būtent dėl gausybės tuo pačiu metu vyksiančių meno renginių, YIA organizatoriai tikisi sulaukti daugiau nei 15 tūkst. lankytojų.

Sostinės galerija „Meno niša“ yra viena iš keturių Lietuvos galerijų, aktyviai dalyvaujančių tarptautinėse meno mugėse. Galerijos direktorė D.Stomienė ir tarptautinės šiuolaikinio meno mugės „ArtVilnius“ vadovė teigia, kad pastarieji galerijos veiklos metai įrodo, jog tiesiausias kelias į tarptautinės meno rinkos procesus, žinomumą ir tarptautinį pripažinimą yra dalyvavimas meno mugėse.

Meno mugę „YIA #09 Brussels“  ir galerijos „Meno niša“ stendą nr. 36 joje galima aplankyti balandžio 19-23 dienomis, „Square-Brussels Meeting Center“, Rue Mont des Arts, Briuselyje. Galerijos „Meno niša“ dalyvavimą meno mugėje „YIA #09 Brussels“ pristato Lietuvos kultūros taryba ir Lietuvos Respublikos kultūros ministerija.
 
Kontaktinis asmuo žiniasklaidai:
Sonata Baliuckaitė
Galerijos „Meno niša“ kuratorė
Tel.: 8 640 38221
El. paštas: [email protected]

Meno nišos inf.

2017 04 06 – 04 25

Galerijoje „Meno niša“ bendradarbiaujant su Vengrijos ambasada Vilniuje atidaroma vengro Akos Matzon (g. 1945) ir lietuvio Rimanto Milkinto ( g. 1977) paroda „Kelias į Omegą...“.
Akos Matzon garsus vengrų menininkas, architektas, skulptorius, pelnęs daugybę apdovanojimų, tarp kurių ir prestižinė Pollocko Krasnerio stipendija. Vengrijoje pripažintas ir žinomas menininkas pirmą kartą Baltijos šalyse pristatys savo tapybos kūrinių parodą kartu su lietuvių skulptoriumi R. Milkintu. Parodos kuratorė, menotyrininkė, Sonata Baliuckaitė teigia, kad modernistas Akos Matzon ir vienas ryškiausių šiuolaikinių Lietuvos skulptorių R. Milkintas skirtingų kartų kūrėjai, tačiau juos abu sieja konstruktyvus mąstymas.

„A.Matzon pagal išsilavinimą pirmiausia yra architektas, kaip pats sako, tapyboje perteikiantis architekto ir skulptoriaus matymą.  Jo kūriniuose svarbi ne tik forma, bet ir griežtos struktūros, ritmai, o spalvos dažnai tik pagalbinė, tačiau irgi matematiškai ir logiškai apgalvota priemonė. Tuo tarpu R. Milkintas architektūrą, jos struktūras išverčia į išorę, pateikia kaip objektą. Komponuodamas priešingas savybes turinčias medžiagas, akcentuodamas fizikines medžiagų savybes sukuria joms intriguojančią padėtį. R. Milkinto skulptūrose spalva taip pat atlieka papildančią, tačiau labai svarbią funkciją, jo objektuose vyrauja natūrali šviesios medienos ir surūdijusio metalo spalva. Tarp kūrėjų matau daugiau bendrų mąstymo ir požiūrio, nei vizualinių sąsajų. O pagrindinis vardiklis, jungiantis šiuos menininkus buvo architektūra“, – teigia bendrai parodai kūrėjus pakvietusi kuratorė  S. Baliuckaitė.

Parodai pavadinimą pasiūlęs A. Matzon rėmėsi prancūzų filosofo P. Teilhard de Chardin pamąstymais apie aukščiausią asmeninės sąmonės pažinimą. Tuo tarpu R. Milkintas  apie omegą mąsto, kaip apie nuorodą į kraštutinę ribą – pabaigą, kurią interpretuoja kaip dabartį reprezentuojančią medžiagą. „O, konstruktyviai mąstant, priešinga medžiaga – alfa, turėtų būti tai, kas nutiko Mirono laikais...“, – teigia R. Milkintas. Tapybos ir objektų parodoje „Kelias į Omegą“ bus eksponuojami dvimačiai ir trimačiai A.Matzon paveikslai bei R. Milkinto specialiai parodai sukurti didelio formato objektai.  

Paroda veiks iki balandžio 25 d.
Parodą remia: Vengrijos Respublikos ambasada
Galerijos rėmėja: Vilniaus miesto savivaldybė

Meno nišos inf.

Paroda veiks 2017 03 14–04 01  
 
Galerijoje „Meno niša“, bus atidaryta vienos ryškiausių Kauno tapytojų Elenos Balsiukaitės-Brazdžiūnienės tapybos darbų paroda „Šančių misterijos“. Tai jau ketvirtoji personalinė menininkės paroda galerijoje „Meno niša“, kuri E.Balsiukaitės-Brazdžiūnienės kūrybą nuolat pristato Vilniaus publikai ir meno mugėse užsienyje bei Lietuvoje.

Menininkė įkvėpimo kūrybai semiasi iš kultūros ir kasdieninės aplinkos, iš ten į jos paveikslus atkeliauja ir įvairūs motyvai. E.Balsiukaitei-Brazdžiūnienei labai svarbus motyvo pasirinkimas, tai  yra jos kūrybos atspirties taškas.

Prieš tris metus galerijoje „Meno niša“ menininkė pristatė parodą „Varnų bažnyčia“, kuri gimė iš gamtos stebėjimo ir jos išgyvenimo, o naujausios parodos „Šančių misterijos“ idėją įkvėpė konkreti vieta. Tai buvusios kareivinės (kazarmos) Kaune, Žemuosiuose Šančiuose, kur E.Balsiukaitė-Brazdžiūnienė jau 20 metų turi savo dirbtuvę. Menininkė teigia, kad ji visada jautė, jog yra stipriai susaistyta su pastarąja vieta.

Meno nišos inf.

Vasario 8 d. 17 val. galerijoje „Meno niša“ atidaroma vieno įdomiausių jaunosios kartos tapytojo Pauliaus Šliaupos paroda „Objektyvaus matymo mitas“, kuri yra parodų ciklo „Meno erdvė jauniems menininkams“ dalis.

P. Šliaupa aktyviai kuria ir stebina savitais tapybinės raiškos eksperimentais. Jis fotografuoja, piešia sausomis pastelėmis bei kuria video. Parodai „Objektyvaus matymo mitas“ P. Šliaupa ruošėsi beveik du metus, nors aktyviai dalyvavo užsienio meno mugėse.

„Parodoje bus rodomas videodarbas, norint pristatyti pradinį kūrinio sukūrimo etapą, fiksuojant miesto ir gamtos vaizdus, kaip vyksta kūrinio išgryninimo procesas ir kaip realus vaizdas išgryninamas iki abstrakcijos. P. Šliaupa fotografuodamas ir filmuodamas fiksuoja aplinką ir išdidina ją iki abstraktaus vaizdo, kuris perteikiamas tapant tirštais, faktūriniais aliejinių dažų sluoksniais. Parodoje atskleisime ir daugiau kūrybos proceso etapų, todėl į galeriją  bus perkelta dalis menininko studijos bei objektai, kurie svarbūs kuriant ir kurių dažniausiai negali įžvelgti galutiniame rezultate“, – intriguoja parodos kuratorė Sonata Baliuckaitė.

P. Šliaupos parodoje „Objektyvaus matymo mitas“ bus atsakyta tiems, kurie nuolatos klausia, kas pavaizduota abstrakčioje drobėje, nes ras konkrečius, paties menininko pasiūlytus matymo būdus ir tie, kurie norės istoriją susikurti patys ar tiesiog mėgautis tapyba.

„Kiekviename abstrakčiame P. Šliaupos kūrinyje slepiasi konkreti istorija ar pasakojimas, tačiau menininkas vienas istorijas aprašo nuosekliai, konkrečiai, o kitus savo kūrinius dažnai palieka be pavadinimo, taip leisdamas suprasti, kad objektyvus kūrinio matymas neegzistuoja. Objektyviu gali būti konkretus žiūrovas-stebėtojas“, – teigia parodos kuratorė S. Baliuckaitė.

P. Šliaupa (gimė 1990 m.) šiuo metu Vilniaus dailės akademijos studijuoja magistratūroje. 2015 m. P. Šliaupos personalinė paroda buvo pristatyta galerijoje „Meno niša“ ir meno mugėje „ArtVilnius“. Po to sekė  pristatymai tarptautinėse meno mugėse Paryžiuje, Budapešte, Kelne, Berlyne, kur Paulius Šliaupos  tapyba ant drobės, medžio sulaukė daugybės teigiamų profesionalų įvertinimų. Tapytojo kūrybą jau pamėgo Vokietijos ir  Prancūzijos meno kolekcionieriai, kurie yra įsigiję dešimtis P. Šliaupos drobių. Praėjusiais metais menininko kūrinys „Pilka diena“ buvo sėkmingai parduotas Berlyno „Rotary“ klubo organizuotame aukcione, o meno mugės „Positions Berlin“ vadovas iš visų mugės darbų nusipirko būtent P. Šliaupos šviesos ritualus. Šiemet menininkas su galerija vėl ruošiasi pasirodymams Paryžiaus ir Berlyno meno mugėse.

Pauliaus Šliaupos paroda „Objektyvaus matymo mitas“ veiks vasario 9 d.–kovo 4 d. galerijoje „Meno niša“ (J. Basanavičiaus g. 1/13, Vilnius). Parodos atidarymas vasario 8  d. 17 val. Galerija dirba II – V 12 – 18 val. VI 12 – 16 val.

Parodos kuratorė Sonata Baliuckaitė
Parodą remia Lietuvos kultūros taryba ir Lietuvos Respublikos kultūros ministerija.

Meno nišos inf.

Sausio 11 d. 18 val. galerijoje „Meno niša“ atidaroma Irmos Balakauskaitės paroda „Būsenos“, kurioje menininkė pristatys naujausius autorine grafikos technika sukurtus darbus. Vilniuje pristatomi kūriniai prieš debiutą Lietuvoje jau buvo parodyti Olandijos (Groningenas) ir Lenkijos (Varšuva) publikai. Ši ekspozicija sudaryta iš kūrinių, kurie atspindi kelis menininkės kūrybos ciklus.
Parodoje „Būsenos“ kūrinius vienija žmogaus-aplinkos santykio apmąstymo problematika.

I.Balakauskaitė pasakoja, kad kūriniuose siekia per vizualinę formą išreikšti savo santykį su tikrove bei apmąstyti vidines (dvasines/emocines) būsenas, kylančias šios priešpriešos sandūroje.
„Pasirinktos simbolinės sistemos rėmuose aš kuriu naratyvus, kurie atspindi mano pasaulėjautą, reprezentuoja aplinkos pojūtį ir reiškiasi maksimaliai supaprastinta forma. Sukurtoje „mitologinėje tikrovėje“, kurią 2D formate dėlioju kaip scenovaizdžius, aš bandau save atrasti/prisiminti, stebėdama savo sukurtą pasaulį“, – sako I.Balakauskaitė.

Irma Balakauskaitė (gimė 1968 m. Ukrainoje), 1995 m. Vilniaus dailės akademijoje baigė tapybos studijas, tais pačiais metais menininkė surengė pirmąją personalinę parodą. Irma Balakauskaitė daugiausia kuria grafikos srityje, tapo, yra sukūrusi skulptūrų, mechaninio teatro objektų. Dar studijų metais kartu su Vytautu Pakalniu įkūrė eksperimentinį lėlių teatrą, kurį patys vadino „mechaniniu teatru“. Irma Balakauskaitė surengė virš 10 personalinių parodų, jos kūryba rodyta Rusijoje, Ispanijoje, Prancūzijoje, Argentinoje, Norvegijoje ir kt. Menininkė sukūrė scenovaizdžių, dekoracijų daugiau nei dešimčiai spektaklių.

Irmos Balakauskaitė paroda „Būsenos“ veiks sausio 11 d.–vasario 2 d. galerijoje „Meno niša“ (J. Basanavičiaus g. 1/13, Vilnius). Parodos atidarymas sausio 11 d. 18 val. Galerija dirba II – V 12 – 18 val. VI 12 – 16 val. Parodą remia Lietuvos kultūros taryba ir Lietuvos Respublikos kultūros ministerija.

Meno nišos inf.

Galerijoje „Meno niša“
Atidarymas 2014 m. lapkričio 18 d., antradienį, 18 val. galerijoje MENO NIŠA
Spaudos konferencija 17 val.

Evaldas Jansas (g. 1969)  į mūsų šiuolaikinio meno sceną XX a. 10 deš. pirmoje pusėje įsiveržė įspūdingai, su  nevaldoma jėga, tarsi enfant terrible. Jis įkūnijo visas „modernistinio“ ekscentriško genialumo klišes ir kartu „postmodernistiškai“ meistriškai jas išnaudojo (juk pats prasitarė, kad lankė dramos būrelį), kartu jas griaudamas. Jansas išbandė įvairias sritis: tapybą, objektus, instaliacijas, videografiją, šokiruojančius performansus ir net literatūrą (jo opusas „Odė rutinai“ – bohemiško gatvės gyvenimo manifestas) ir įspūdingiausiai atsiskleidė kaip savitos performatyvios videokūrybos meistras. Filmavimo kamera Jansui tapo tarsi kūno, ma(ąs)tymo tęsiniu, intuityvia psichosomatine išraiška, netgi iškrova, kai nebelieka skirtumo tarp „aš“ ir „pasaulio“. Janso videokūryba (anot Jono Valatkevičiaus, home video atmaina) balansuoja tarp sarkazmo, agresijos, nihilizmo, persisunkusio socialinio dugno syvais.

Meno nišos inf.

2014 10 22–11 08

Atidarymas spalio 22 d. trečiadienį, 18 val.

Spaudos konferencija 17 val.

Spalio 22 d., trečiadienį, 18 val. galerijoje „Meno niša“ atidaroma vienos ryškiausių Kauno menininkių Elenos Balsiukaitės-Brazdžiūnienės  tapybos paroda „Varnų bažnyčia”.