Autorius: Rengėjų inf.

Rengėjų inf.

Šiemet jau 11-ąjį kartą bus išrinktas konkurso Jaunojo tapytojo prizas (Young Painter Prize, YPP) laimėtojas. Organizatoriai sulaukė 72 konkurso kriterijus atitinkančių paraiškų iš Lietuvos, Latvijos ir Estijos tapytojų. Lapkričio 8-ąją Vilniuje, VDA parodų salėje „Titanikas“, bus atidaryta 20 finalininkų paroda ir paskelbtas geriausias šių metų jaunasis tapytojas.

Pasak konkurso organizatorių, Jaunojo tapytojo prizas jau vienuolika metų yra jaunosios Baltijos šalių menininkų kartos tapybos metraštininkas ir platforma būti pastebėtiems jauniesiems talentams iš Lietuvos, Latvijos ar Estijos.

Jaunojo tapytojo prizo organizatorės, menotyrininkės Julijos Dailidėnaitės, teigimu, kiekvieni jos „kalendoriniai“ metai prasideda ir baigiasi šiuo projektu.

„Šiandien sunku patikėti, kad jau perkopėme dešimtmetį. Atsigręžus atgal ir susumavus visus konkurso metu įvykusius atradimus, pasiekimus ir įvykius, įžvelgiu šio projekto vertę. Matau didelę prasmę ir toliau plėtoti bei plėsti šio projekto ribas. Jaunojo tapytojo prizas tapo atspirties tašku daugeliui jaunųjų tapytojų, tarp kurių pirmųjų metų laimėtojas Andrius Zakarauskas, Zane Tuča iš Latvijos, Aleksejus Gordinas iš Estijos, Jolanta Kyzikaitė, Jonas Jurcikas, Rosanda Sorakaitė, Linas Jusonis, Adomas Danusevičius ir kiti. Jie sėkmingai kuria iki šiol“, – sako J. Dailidėnaitė.

Pasak projekto iniciatoriaus, tapytojo Vilmanto Marcinkevičiaus, pats maloniausias momentas yra suvokti, kad kūryba yra realesnė už amžino variklio idėją.

„Kūryba – nesibaigianti. Tai labai ryžtingai parodo jaunoji menininkų karta. Jaunieji Baltijos šalių kūrėjai tapybos priemonėmis žengia įvairiausiais keliais, tačiau matome, kad atsigręžiama į figūratyvą, žmogaus būsenas ir išgyvenimus, žmogų supančią aplinką ir situacijas, animacijos ir  kompiuterinių žaidimų atėjimą į tapybą, koduojamos meno istorijos pavyzdžių citatos. Tai labai pozityvūs ženklai tapybos ateičiai“, – pabrėžia V. Marcinkevičius.

Šiais metais geriausiam tapytojui atiteks beveik 5 000 Eur vertės prizas, kurį sudaro dviejų mėnesių rezidencija SomoS meno centre Berlyne, piniginis prizas bei galimybė surengti personalinę parodą sostinės „Pamėnkalnio“ galerijoje. Vienas svarbiausių akcentų – konkurso nugalėtojo kūrinys papildys Lietuvos dailės muziejaus, Nacionalinės dailės galerijos tapybos fondus, kuriuose jau yra saugomi ir visų dešimties ankstesnių Jaunojo tapytojo prizo laimėtojų darbai.

Tęsiant itin sėkmingą pernykštę patirtį, papildomus prizus įsteigė projekto Jaunojo tapytojo prizas draugai – kūrybinė agentūra „Autoriai“ ir šiuolaikinio meno galerija „The Rooster“. Kūrybinė agentūra „Autoriai“, glaudžiai bendradarbiaujanti su Baltijos jūros regiono menininkais, skirs „Special Mention“ piniginį prizą. Jo laimėtoją rinks specialiai suformuota tarpdisciplininė žiuri. O galerija „The Rooster“, dirbanti išskirtinai su pradedančiaisias ir jaunaisiais kūrėjais, vienam iš projekto finalininkų skirs paskatinamąją premiją „The Rooster Open“.

Šių metų projekto vertinimo komisijoje – vienų svarbiausių Lietuvoje meno fondų „Lewben Art Foundation“ ir Lietuvos išeivijos dailės fondų įkūrėjas ir valdytojas, Jungtinės Karalystės TATE muziejaus komiteto, atsakingo už meno kūrinių įsigijimą iš Rusijos ir Rytų Europos (REEAC), narys Vilius Kavaliauskas; viena ryškiausių Estijos tapytojų, hiperrealistė Maarit Murka; Lietuvos dailės muziejaus direktorius, buvęs Vilniaus dailės akademijos prorektorius bei buvęs Lietuvos kultūros ministras Arūnas Gelūnas; vizualaus meno kūrėjas, kuratorius, rezidencijų centro SomoS Berlyne steigėjas ir vadovas Paulus Fugers bei meno kritikė ir kuratorė iš Latvijos Šelda Pukite.

Vienas svarbiausių projekto Jaunojo tapytojo prizas tikslų – sudaryti galimybę visuomenei susipažinti su jaunųjų menininkų kūryba, o tikslinei auditorijai Lietuvoje ir užsienyje – meno kolekcininkams, meno vadybininkams ir kuratoriams – atrasti naujus talentus Baltijos šalyse. Šio tikslo siekdami, kaip ir kiekvienais metais, projekto organizatoriai suburia tarptautinę vertinimo komisiją, kurią sudaro įvairių sričių meno profesionalai: galerininkai, kolekcininkai, menotyrininkai, menininkai ir kuratoriai.

Projekto Jaunojo tapytojo prizas mecenatai: Mindaugas Raila, Nicolas Ortiz, Dali van Rooij Rakutyte, „Lewben Art Foundation“ bei „Bajorunas / Sarnoff Foundation“.

Rengėjų inf.

Jano Boeleno paskaita „Kuruoti dizainą ir architektūrą“

Lietuvos paviljoną 17-oje Venecijos architektūros bienalėje organizuotantis tarpdisciplininis edukacijos, rezidencijų ir parodų centras „Rupert“ pristato paviljono kuratoriaus Jano Boeleno paskaitą „Kuruoti dizainą ir architektūrą“. Paskaita vyks spalio 12 d., 15:30 val., MO muziejuje (Pylimo g. 17, Vilniuje). Renginys nemokamas ir vyks anglų kalba.

Ar XXI amžiuje tebeaktualu rengti parodas ir kurti kūrinius? Kaip skirtingas išraiškos priemones ir erdves galime panaudoti žinių perdavimui? Kokios strategijos ir metodai yra tinkamiausi, norint sudominti ir perduoti idėjas? O kaip kuruoti bienalių kontekste? Tai keletas klausimų, kuriuos savo paskaitoje kels Janas Boelenas. Kuratorius pasidalins mintimis, kaip organizuoti, inicijuoti, plėtoti ir pristatyti dizaino, šiuolaikinio meno ir architektūros parodas.

Janas Boelenas (1967, Belgija) yra dizaino, architektūros ir šiuolaikinio meno kuratorius, meno bienalės „Manifesta 9“ steigėjas, šiuolaikinio meno centro Z33, Haselte, Belgijoje, įkūrėjas ir meno direktorius. Karlsrūjės meno akademijos rektorius. Magistrantūros programų „Socialinis dizainas“ bei „Dizaino kuravimas ir rašymas“ Eindhoveno dizaino akademijoje vedėjas. Flamandų architektūros ir dizaino komiteto narys. Įvairių meno, dizaino ir architektūros bienalių kuratorius. J. Boelenas yra kuravęs tokius renginius kaip seniausia dizaino bienalė BIO 50, Ljubljanoje, Slovėnijoje, 4-oji Stambulo dizaino bienalė ir kt.

Lietuva 17-oje Venecijos architektūros bienalėje prisistatys su Julijono Urbono projektu „Planeta iš žmonių“. Tai – iš žmonių kūnų suformuotos dirbtinės planetos meninė ir mokslinė galimybių studija. Ši interaktyvi architektūrinė fikcija aptaria architektūros vaidmenį ir galimybes naujajame kosmoso amžiuje, tiek Lietuvos, tiek globaliame kontekste.

Šalies paviljoną pristato Lietuvos kultūros taryba ir Lietuvos Respublikos kultūros ministerija, organizuoja tarpdisciplininis edukacijos, rezidencijų ir parodų centras „Rupert“.

Naujienas sekite: www.planetofpeople.lt

Rengėjų inf.

Grafikė Greta Grendaitė ir skulptorius Tomas Vosylius (duetas „Legal Art Lovers“) pristato jau ketvirtąją bendrą parodą. Nors menininkai kuria skirtingomis raiškos priemonėmis, jų kūryba subtiliai susilieja temų aspektu. Bendrose parodose jie sukuria dialogą, gvildenantį socialines, ekologines, jėgos ir galios temas. Svarbus menininkų kūrybos rakursas yra pats žmogus ir jo patyrimai sociokultūrinėje aplinkoje; juos domina žmogaus chameleoniški virsmai, nulemti pačios šiuolaikinės visuomenės konteksto ir joje egzistuojančių socialinių vaidmenų.

Parodoje „Medus ir vanilė“ G. Grendaitė ir T. Vosylius tęsia flirtą su socialinės aplinkos provokuojamomis būsenomis ir tarpinėse situacijose, tarppatyrimo metu gimstančiais personažais. Jautriai išgyvendami technokratinę aplinką ir jos įtaką žmogui, menininkai kritiškai apmąsto sociokultūriniame bei sociopolitiniame kontekste įvairių situacijų metu susiformuojančius ir eigoje besitransformuojančius fantastiškus pavidalus, kurie menininkų kūryboje atsiskleidžia kaip biomorfinių ar zoomorfinių bruožų turintys įvaizdžiai, populiariosios kultūros bei socialinės pasakos veikėjai.

Ne vienerius metus tęsiamose serijose, ypač 2012 m. pradėtoje piešinių ir skulptūrų serijoje „Flora ir fauna“ menininkai kelia bergsoniškai egzistencinius kūrybinės evoliucijos klausimus. „Perlipę suvirtualėjusį aplinkos apvalkalą lyg ekraną, toliau ieškome gyvybinės energijos dalelių – savęs. Sociume save pastebime per atvirą žvilgsnį į Kitą, per kasdienes, lyg ir neišskirtines, tačiau svarbias situacijas, jose (pa)stebėtus, įsiminusius, vaizduotės išgrynintus charakterius, personažus, galbūt artėjusius prie didžiojo Įvykio, bet sustingdytus erdvės ir laiko, izoliuotus meno kūriniuose“ – savo santykį su kūrybos temomis apmąsto patys menininkai. G. Grendaitė ir T. Vosylius parodoje pristatomais kūriniais aktualizuoja socialinių vaidmenų, lyčių skirtumų, abipusių santykių klausimus, su kuriais vienaip ar kitaip susiduria kiekvienas individas.

Optimistiškai nuteikiantis parodos pavadinimas veikia kaip inversija ir paradoksaliai sustiprina kūriniuose ironiškai vaizduojamą socialinio pasaulio maskaradą, grįstą savita menininkų mitologija, kurios pagrindas – kasdienių (pa)stebėjimų, patirčių, prisiminimų ir jų transformacijų metu gimstančios būsenos ir herojai.

Dovilė Stirbytė

Rengėjų inf.

Tarptautinis aktualiosios muzikos festivalis „Gaida“ greta pagrindinės koncertinės programos rengia susitikimus su ryškiausiais kviestiniais kompozitoriais, kurių muzika skamba festivalio koncertuose. Spalio 9 d., trečiadienį, 17 val. LMTA Sferoje (Gedimino pr. 42, Vilnius), vyks susitikimas su „1 bito muzikos koncepcija“ išgarsėjusiu JAV garso ir vaizdo menininku Tristanu Perichu, o spalio 10 ir 14 d. rengiami susitikimai su kompozitoriais Peteriu Adriaanszu (Nyderlandai) ir Brigitta Muntendorf (Vokietija). Pokalbiai vyks Lietuvos muzikos ir teatro akademijos Erdvinio garso sferoje (Gedimino pr. 43, Vilnius), pradžia 18 val. Įėjimas laisvas.

Rengėjų inf.

Kasmet lapkritį lietuvių muzikos garsais suskamba „Muzikos ruduo“ – vienintelis išskirtinai moderniai ir šiuolaikinei lietuvių kompozitorių kūrybai dedikuotas festivalis. Jame kasmet atliekamos ir pačios naujausios, ir jau pripažintos kompozicijos, atskleidžiančios kokybišką ir plačią lietuvių muzikos panoramą. Šiemet lapkričio 15–19 d. Vilniuje festivalis ir vėl kvies artimai pažinčiai su savo šalies muzikine kultūra.

Rengėjų inf.

Apie susibūrimą „Burning Man“ yra girdėję daugelis, tačiau kas yra „Decompression“ ir kuo gi jis susijęs su garsiuoju renginiu dykumoje?

Dalyvavimą „Burning Man“ daugelis apibūdina, kaip neeilinę patirtį – tai tam tikra kultūra bei gyvenimo būdas, kurie palieka ilgalaikį įspaudą. „Decompression“ - renginys, kurio metu trumpam atkuriama kūrėjų festivalio dvasia ir šie sugrįžę iš Nevados dykumos su ryškiomis patirtimis gali dar kartą pasinerti į kelias dienas, pilnas įsitraukimo, atsidavimo, dalinimosi, muzikos, meno, dirbtuvių bei įspūdingų dekoracijų. Taip pat, tai ir galimybė, tiems kurie nebuvo  „Burning Man“ patirti jo kultūrą, „išgyventi“ 10 principų, kuriais vadovaujantis buriasi ši bendruomenė (dar vadinama burners).
Tokio tipo oficialūs Burning Man renginiai vyksta visame pasaulyje, skirtingose šalyse bei skirtingu metu. Lietuvos „Decompression“ renginys su ugningu pavadinimu „Reflections of Fireflies“ vyks jau po kelių savaičių, spalio 19-20 d.

„Burning Man“ bendruomenė Lietuvoje
Į įspūdingą laikiną miestą, kurį kasmet Juodojo Akmens Dykumoje įkuria dešimtys tūkstančių „Burning Man“ bendruomenės narių atkeliauja ir nemažai Lietuvių. Daugelis čia važiuoja nebe pirmą kartą vedami noro patirti stiprių emocijų pliūpsnį, pasinerti į bendruomeniškas veiklas, dovanoti, bet nesitikėti atlygio, bei pajusti, kad esi priimamas toks, koks esi.

Šią vasarą, po oficialia „Burning Man“ vėliavą buvo surengtas ir pirmasis „Baltic Burn” susibūrimas. Jis gerokai išsiplėtė už Lietuvos ribų ir pritraukė žmonių iš 18-kos valstybių. Renginyje, kaip ir per patį „Burning Man“ vadovautasi tais pačiais 10 principų. Čia necirkuliavo pinigai ir nevyko jokia prekyba, o kiekvienas šio įvykio dalyvis tapo ir jo kūrėju: kažkas vedė užsiėmimus, kažkas darbavosi kaip savanoris prižiūrint degančias skulptūras, kažkas rūpinosi muzika, o kažkas tiesiog pamainomis budėjo prie vartų ar virtuvės laužo. Vienas svarbiausių ir esminių renginio elementų – dalyvių įsitraukimas, sukuriantis ypatingą, bendruomenišką, atvirą ir žmogiško ryšio nestokojančią erdvę. Erdvę, kuri buvo „švari” ne tik nuo reklamos, bet ir šiukšlių, mat dar vienas iš renginio principų ragina „nepalikti pėdsako” – tai yra, po savęs nepalikti jokių atliekų ar įrodymo, kad čia būta žmogaus.

„Lithuania Decompression: Reflections of Fireflies“
Spalio 19-20 d. vyksiantis renginys nėra eilinis vakarėlis – kiekvienas dalyvis taip pat ir renginio bendrakūrėjas. Už renginio neslypi jokia renginių organizavimo įmonė, atvirkščiai – savanoriškai jį kuria visa bendruomenė. Tarp jau numatytų veiklų – žiedų gamyba, refleksologijos pradžiamokslis, žvakių ir vaško figūrų formavimo dirbtuvės, kakavos ceremonija, Dj ir muzikos scena bei pokalbiai apie „Burning Man“ patirtis. Be įsitraukimo į jau numatytus pristatymus, dirbtuves ir pasirodymus, renginio dalyviai skatinami pagalvoti apie savo prisidėjimą, savo pomėgių bei atradimų pasidalinimą su kitais.

Renginio vieta yra netoli Vilniaus, tačiau iki paskutinės minutės bus laikoma paslaptyje – tai jau tapo tradicija. Bilietai prekyboje tik iki spalio 7 d.
Daugiau informacijos apie renginį: http://decompression.degantiszmogus.lt/

Rengėjų inf.

Šių metų Europos festivalių laureatas, Tarptautinis aktualios muzikos festivalis „Gaida 2019“ savo programoje pristato ne tik visą būrį pasaulio muzikinės scenos žvaigždžių, bet ir įdomiausius bei plačiai išgarsėjusius muzikos kūrėjus. Spalio 9 d. Vilniuje, Nacionalinėje dailės galerijoje koncertuos „1 bito muzikos koncepcijos“ kūrėjas, Niujorko elektroninės scenos įžymybė Tristanas Perichas, o spalio 11 ir 13 d. šiuolaikinės muzikos ansamblis „Synaesthesis“ pristatys du pirmojo ryškumo muzikos kūrėjus – bene žymiausią dabarties Olandijos kompozitorių Peterį Adriaanszą ir vieną įdomiausių naujosios kartos Vokietijos menininkių Brigittą Muntendorf. Greta koncertų, festivalyje planuojami ir susitikimai su šiais kūrėjais.

Rengėjų inf.

Vieno žymiausių XX a. lietuvių kompozitorių ir pedagogų Eduardo Balsio (1919–1984) jubiliejiniai metai įgavo finalinį pagreitį. Laikas iki Kalėdų prisodrintas daugiau nei dvidešimčia renginių, tarp kurių ryškiausi – jau šį savaitgalį ir kitą savaitę vyksiantys jubiliejiniai koncertai Kaune, Klaipėdoje ir Vilniuje. Taip pat – artėjanti paroda Nacionalinėje dailės galerijoje, koncertai, meistriškumo kursai ir konferencija Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje, operos „Kelionė į Tilžę“ premjera Klaipėdos valstybiniame muzikiniame teatre (KVMT) ir gastrolės LNOBT, M. K. Čiurlionio menų mokyklos pedagogų ir ugdytinių koncertai, tarptautinis kompozitorių konkursas, Balsio mokinių dedikacija bei improvizacijos, eksperimentai ir kt.

Rengėjų inf.

Spalio 12 d. pirmą kartą Lietuvoje koncertuosianti „Polaris Music Prize“ laimėtoja, unikalaus balso Kanados atlikėja Tanya Tagaq garsėja ne tik kaip stulbinančio balso menininkė, tobulai įvaldžiusi ir nepaprastai kūrybingai taikanti gerklinio dainavimo techniką. Savo šalyje ji taip pat yra žinoma kaip nenuilstanti inuitų – Kanados Šiaurės čiabuvių – orumo, teisių ir žemių gynėja bei skandalingų pareiškimų prieš gyvūnų teisių aktyvistus „PETA“ autorė.

Rengėjų inf.

Spalio 10 d. Vilniuje pasirodys vienas laukiamiausių pasaulio festivalių atlikėjų Maxas Cooperis. Tai bus pirmasis britų elektroninės muzikos menininko koncertas Lietuvoje ir vienintelis jo pasirodymas Baltijos šalyse. Tačiau tai ne vienintelė šio vakaro intriga – pirmąsyk mūsų šalyje koncertuos garsus prancūzų elektroninės muzikos atlikėjas Franck Vigroux, kuris kartu su vaizdo menininku Antoine’u Schmittu atveža įspūdingą audiovizualinį projektą „Chronostasis“. O įžanginis vakaro pasirodymas patikėtas lietuvių atlikėjui, žinomam sceniniu vardu Sraunus. Festivalio „Gaida 2019“ koncertas spalio 10 d. rengiamas Nacionalinės dailės galerijos Didžiojoje salėje.