Lapkričio 8 dieną, ketvirtadienį, 19 valandą, GRAFO galerijoje vyks Vitalio Čepkausko personalinės parodos „Dvylika“atidarymas.
Rugsėjo 27 dieną, ketvirtadienį, 19 val. GRAFO galerijoje (Trakų g. 14, Vilnius) vyks trijų menininkų – Eglės Pilkauskaitės, Živilės Minkutės bei Algimanto Černiausko, parodos „EXPO“atidarymas.
Parodoje pristatomi grafikos bei tapybos darbai, cheminės inžinerijos ir potėpių vaizdai, abstrakcijos.
Eglė Pilkauskaitė, Živilė Minkutė ir Algimantas Černiauskas – menininkai puoselėjantys bei plėtojantys abstraktaus vaizdo kultūrą Lietuvoje. Susibūrę po aptakiu „EXPO“ pavadinimu, menininkai kviečia žiūrovus į estetinį reginį: šaltakraujiški paveikslai, egzistencinės būsenos, filosofinės keteros.
Eglė ir Živilė parodoje pristato nerodytus darbus, naujus kūrinius. Menininkių kūryboje ypač svarbus procesiškumas, kuris Eglės kūryboje pasireiškia per racionaliai išmąstytą koncepciją, o Živilės - per intuityviai kuriamą formą ir daugiasluoksniškumą. Autorės tyrinėja medžiagiškumą, cheminius procesu bei reakcijas, įvairių medžiagų dermę ko pasekoje kūrybos procesas balansuoja tarp spontaniško ir kruopštaus kūrinio konstravimo. Abi autorės linkusios kalbėti nuorodomis, darbai pasižymi lakoniška retorika ir abstrakčia vizualine raiška.
Algimanto eksponuojami paveikslai – turtingo bei ekspresyvaus gesto grožio artefkatai. Kūriniai pasižymintys konstruktyvumu ir spalvine charizma. Šioje parodoje menininkui svarbus instaliatyvumas, kuris byloja apie autoriaus pasitraukimą iš paveikslo rėmų į performanso, muzikos sritis.
Ši paroda – tai bendras menininkų interesų laukas ir estetinis nepažinaus reginio apmąstymo seansas.
Atidarymo metu skambės Algimanto Yamaha sintezatoriaus garsai, individualūs pokalbiai apie abstraktų meną ir žinoma – reginiai paveiksluose.
Parodos trukmė 2018 09 27 – 2018 11 03;
Galerijos darbo laikas III-VI 13.30 -19.30;
Parodos lankymas nemokamas.
Good Old Baudelaire
2018 Balandžio 3 – 28 dienomis
Gytis Aštrauskas Algimantas Černiauskas Evaldas Bubinas
„Yra tik viena rūšis žmonių, kurie bijo prisikelti iš numirusių – tai tinginiai.“ Charles Baudelaire
Gegužės 3d. 18.30 val. GRAFO galerijoje vyks trijų šiuolaikinio meno atstovų abstrakčių kūrinių
parodos „Good Old Baudelaire“(GOB) atidarymas. Ši paroda – tai estetinis/filosofinis reginys.
Autoriai joje plėtoja abstraktaus vaizdo idėjas klasikiniame ekspozicijos formate. Piešiniai, tapybos
darbai, objektai ir estetikos paieškos.
Daugiau nei dešimtmetį kuriantys menininkai domisi abstraktaus vaizdo dizainu. Apmąstydami
žvilgsnio sąvoką, jie generuoja koncentruotus bei konstruktyvius reginius, pasižyminčius turtingo
bei ekspresyvaus gesto grožiu bei išlaikančius solidų minimalistinį polėkį.
„Parodos pavadinimas kilo prisimenant XIX amžiaus poetą Charles Baudelaire. Senas geras
Bodleras. Gera abstrakcija. Bodleras buvo linkęs į dekonstrukciją ir ieškojo vertės giliuose
prieštaravimuose. Parodoje pristatomuose paveiksluose – neatpažįstamumo tyrimas ir tapybinės
hologramos. Tai rezultatas to proceso, kurį mes vadiname individualiais vaizdo formavimo
seansais. Ši paroda – tai elegancijos ieškojimai chaose.“
Animal Strauss, Blackout Paintings ir Herman Drowning.
Evaldas Bubinas – grafikos dizaineris, plėtojantis vaizdo sprendimus abstrakčioje tapyboje bei piešiniuose. Jo darbai pasižymi rafinuotu skoniu, solidžiu paviršiumi ir neeilinį komfortą žvilgsniui kuriančiais sprendimais.
Gytis Aštrauskas – vienas nedaugelio ekspresyvios minimalistinės tapybos autorių
Lietuvoje. Menininko paveikslams būdingi ryškūs spalviniai sprendimai ir radikalūs estetiniais rezultatai, kurie suteiks malonumą net didžiausiems optikos kritikams.
Algimantas Černiauskas – vienas ryškiausių šiuolaikinės lietuvių tapybos scenos menininkų. Siekdamas reginio, tapytojas kuria ypač stambius paveikslus, pasižyminčius konstruktyvumu ir spalvine charizma, tačiau šioje parodoje autorius eksponuoja savo smulkesnio formato darbus.
Paroda GRAFO galerijoje vyks iki gegužės 28d, Trakų g. 14. Galerijos darbo laikas: III – VII, 13.30 – 19.30
Kovo 10 d. 18 val. GRAFO galerijoje vyks menininko Babel Mnauar parodos „Siekis“ atidarymas.
Babel Mnauar yra palestiniečių kilmės menininkas gyvenantis Suomijoje. GRAFO galerijoje jis pristato savo pirmąją personalinę parodą Lietuvoje, kurioje eksponuojami naujausi autoriaus tapybos darbai bei mažosios plastikos kūriniai sukurti kūrybinio kelio pradžioje. Paroda “Siekis”- tai menininko pasakojimas apie gyvenimo kelionę, kuri prasideda Vidurio Rytuose ir tęsiasi iki Pietų bei Šiaurės Europos šalių. Tai istorija apie žmones ir apie tai, kas juos jungia, vienija ir leidžia pasitikėti.
“Daugiakultūrė arena pilna įvairiausių tautybių žmonių yra jungiama vieno dalyko – humaniškumo. Nesvarbu iš kur mes esame kilę, žmonių tarpusavio santykis yra vienodas ir tai yra mano istorija apie vienybę.”
Šokančios figūros, judančios subtiliais, lengvais ir ritualistiškai geometriškais judesiais yra pagrindiniai Babel kūryboje veikiantys personažai. Elegantiškų ir galantiškų formų ištįsę abstrahuoti herojai menininko paveiksluose veikia pagal savo taisykles. Susiglaudę, apsikabinę, vietomis susilieję veikėjai kalba viena - kūno kalba ir tik per fizinius pojūčius, asociatyvias nuorodas jie pasakoja žiūrovui apie artumą, bendrumą ir meilę. Apie siekį dalintis ir bendrauti.
Šioje abstrakčioje istorijoje pagrindinėmis nuorodomis ir ženklais tampa ryškios, tarpusavyje kontrastuojančios spalvos bei medžiagiškumas ir tekstūra. Naudodmas įvairias technikas ir metodus tiek tapyboje tiek mažojoje plastikoje menininkas siekia sukurti vaizdą, kurį galima ne tik matyti, bet ir išgirsti. Išgirsti mintyse ir vaizduotėje. Dėl to žaisdamas įvairiausių splavų palete menininkas perteikia ir visą spektrą jausmų ir pojūčių, kuomet abstrakčios figūros metafiziškai mums pasakoja apie gėrį, šilumą ir santykį.
Paroda GRAFO galerijoje vyks iki kovo 31 dienos.
Babel Mnauar yra palestiniečių kilmės menininkas, gyvenantis Suomijoje. GRAFO galerijoje jis pristato savo pirmąją personalinę parodą Lietuvoje, kurioje eksponuojami naujausi autoriaus tapybos darbai bei mažosios plastikos kūriniai sukurti kūrybinio kelio pradžioje. Paroda „Siekis“ – tai menininko pasakojimas apie gyvenimo kelionę, kuri prasideda Vidurio Rytuose ir tęsiasi iki Pietų bei Šiaurės Europos šalių.
Algimantas Černiauskas galerijoje VILNENSIS pristato naujausią savo paveikslų temą „BLACKOUT paintings“.
Vilnensis, Dominikonų 7/20
Paroda veikia:
01-12 / 02-10
Galerijos darbo valandos: II – V 12-18 VI 11-17
Dešimt metų abstrakcijų tapybos, funkcijų ir principų. Dažai burnoj, paveikslai akyse. Galiausiai tapytojo ranka nusviro ir jis paklausė savęs: „O tai kiek čia tų paveikslų reikia nutapyti? Gal vieno būtų užtekę? Nejaugi šita misterija tęsis amžinai?“. Netekęs regos tapytojas žvelgė į nebaigtą paveikslą ir matė jame savo juodąjį nušvitimą: BLACKOUT Algimantas Černiauskas yra vienas aktyviausių šiuolaikinių jaunesniosios kartos tapytojų Vilniuje. Šio menininko kūryba – tai modernistinės Lietuvių tapybos plėtotė. Sėkmingai dirbamas su stambiomis dažų bei tapybinių formų masėmis, menininkas laisvai kontroliuoja didžiausio formato paveikslus. Kaip teigia pats autorius: „tapydamas siekiu reginio“. Pastaruoju metu Černiausko kūryba lipa iš paveikslo rėmų į performanso, muzikos bei video sritis, tačiau abstrakti tapyba bei tapytojo savasties apmąstymai išlieka pagrindiniu jo kūrybos motyvu. Menininkas aktyviai dalyvauja grupinėse bei rengia personalines parodas.
Galerijoje Vilnensis tapytojas rodys ne savo naujus darbus, o sukurtus anksčiau, smulkesnius ir niekur nerodytus, atstumtus paveikslus. Taip pat parodoje pirmą kartą išvysime ir kelis menininko skulptūrinius etiudus. Menininkas teigia: „ši paroda, tai į mane panašaus tapytojo portretas. Visi šios parodos eksponatai yra vienareikšmiški tapybos akto liudijimai. Nors pats, tiesą sakant, tapau vis rečiau. Tapytojo našta nėra iš lengvųjų. Norėčiau išmokti kurti lanksčiau. Buvau dogmatiškas abstrakcijų tapytojas, bet jeigu tapytojo dalia yra bausmė, tai siunčiu save į amnestiją. Jaučiuosi taip, tarsi po dešimties metų abstrakcijų tapymo pagaliau pradedu regėti, ką čia iš tikrųjų tapau.“ BLACKOUT. Tai tapytojo drama, mirtis ir nauji nuotykiai tamsoje. Tai paroda apie atsinaujinimą po to, kai visos šviesos užgesta.
Parodos partneriai: Galerija Vilnensis, galerija GRAFO, Lietuvos dailininkų sąjunga
Parodos remėjai: Elektrit, WSUP, Herman Drowning
Pirmą kartą Lietuvoje GRAFO galerija pristato Andy Warhol bei Sunday B Morning bendrą darbą – dešimties šilkografijos dalių ciklą „MARILYN MONROE“. Ryški, prikaustanti dėmesį ir visame pasaulyje atpažįstama kūrinių serija jau šiuo metu yra išeksponuota parodoje „Geriau negu..“ ir gruodžio 9 d. dalyvaus GRAFO galerijos meno aukcione „GRAFO‘X- mas“.
Andy Warhol su žymios aktorės Marilyn Monroe atvaizdu pradėjo dirbti po jos tragiškos mirties 1967 m. Jis sukūrė tai, kas šiomis dienomis laikoma ikoniška ir įsimintiniausia aktorės reprezentacija. Kiekvienas aktorės atvaizdas pulsuoja vis naujomis ryškiomis spalvomis ir jų netikėtais deriniais taip pabrėžiant jos įvairiabriaunę asmenybę bei garsenybės skleidžiamą glamūrą. Nuolatinis atvaizdo bei tam tikrų spalvų pasikartojimas tik išryškina Marilyn Monroe šiandien jau esamą ikonišką statusą.
Andy Warhol bendradarbiaujant su Sunday B Morning „Marilyn Monroe“ šilkografijos printų nauja serija buvo išleista 1970 – 1980 m. norint praturtinti šiuos kūrinius dar įvairesne spalvų palete ir jų variacijomis.
GRAFO galerijos organizuojamo aukciono metu taip pat bus pristayti šiuolaikinio Lietuvos meno panoramoje jau gerai žinomus G|R|A|F|O galerijos menininkai - Aistis Kavaliauskas, Eglė Pilkauskaitė, Živilė Minkutė ir Algimantas Černiauskas bei jų kūryba. Aukcione taip pat dalyvaus galerijos projekto "X|O|X|O from young blood" dalyvė - grafikė Dalia Juodakytė, tačiau vis dėl to pagrindinis šio aukciono akcentas – ryškus ir visame pasaulyje atpažįstamas Andy Warhol bei Sunday B Morning kooperacijos kūrinys - dešimties šilkografijos dalių “Marilyn Monroe” ciklas.
Taip pat vienas iš aukciono aspektų - labdara. Bendradarbiaudama su Danish Chamber of Commerce in Lithuania (DCC) GRAFO galerija pristatys puikiai žinomo lietuvių dailininko Vilmanto Marcinkevičiaus tapybos darbo riboto leidimo printą, kurio būsimojo savininko gera valia pasieks Lietuvos vaikų vėžio fondą (Kids Cancer Foundation).
\
Rugsėjo 1 dieną, 18 val. GRAFO galerijoje vyks Aisčio Kavaliausko parodos „Stebėtojas“ atidarymas. Parodoje menininkas pristatys naujausius savo kūrinius – tapybos darbus, video instaliacijas, skulptūrinius objektus ir kita. Parodos kuratorė – Aistė Marija Grajauskaitė.
Aistis Kavaliauskas (1991) yra jaunosios kartos atstovas, kuriantis įvairių formų vizualinį meną. Neretai apsistojantis ties erdviniais objektais ir koliažais, šiuo metu menininkas dirba su konceptualiąja grafika, šiuolaikine skulptūra, tapyba ir instaliacijomis. Studijų metais Kavaliausko darbuose atsiradęs miesto personažas dar šiandien menininkui yra svarbus. Pastarąjį jis tyrinėja per nuolatos kintančias struktūras fiziniuose ir socialiniuose lygmenyse. Įvairūs miestuose vykstantys reiškiniai, turintys vienokias ar kitokias vizualines išraiškas yra Aistį Kavaliauską dominantys veiksniai.
Menininko kūryba tik iš pirmo žvilgsnio yra paprasta, lyg nieko neartikuliuojanti arba artikuliuojanti nieką. Štai ciklo “Šešėlių teatras” drobėse regimas paprastumo paradoksas atveria gilesnį dialogą su žiūrovu. Naudodamas šešėlių teatrą, kaip metaforą ir šešėlio atidengimo-paslėpimo momento paradoksą menininkas suteikia galimybę patirti ir pamatyti realaus ir sur-realaus pasaulių samplaikos estetiškumą. Kaip pasisako jis pats “būtent dermės tarp šešėlių teatro iliustracijų ir urbanistinės sienų estetikos sukuria naują vaizdo suvokimą, kuris kviečia interpretuoti regimą vaizdą, matant tik jo fragmentą”.
Aisčio Kavaliausko meno kūrinių stebėtojas atranda save neribotame laike ir lokacijoje. Tokį pojūtį pasiekti padeda menininką įkvepiantys ir kūriniuose naudojami modernaus, XXI a. ir street art’o kultūros įvaizdžiai, siužetai ir simboliai. Pastarieji dėl istorinio naratyvo ir vis dar kvestionuotinos vietos meno erdvėje (nuolatos kylanti diskusija apie street art’ą ar tai menas ar labiau socialinės akcijos) leidžia žiūrovui jaustis lyg nuolatos kintančioje ir dinamiškoje erdvėje arba tokią susikurti.
Pirmojoje autorinėje parodoje “Stebėtojas | The Observer” supriešindamas privačiosios (namų erdvė) ir viešosios (gatvė) erdvės interesus Aistis Kavaliauskas įsilieja ir kuria šiuolaikinę tapybos tradiciją, kurioje juntama sociumo ir meno erdvės sintezė kasdieniame žingsnyje. Parodos metu išeksponuotais kūriniais menininkas svarsto žvilgsnio galią ir jos kaitą. Kodėl kartais jaučiamės stebimi, nors esame vieni saugioje erdvėje? Kodėl vieni žvilgsniai verčia jaustis saugiai, o kiti – kelia nerimą? Aisčio Kavaliausko matomuose miškuose ne mes matome miškus, bet pastarieji stebi mus. Įžengiant į galerijos erdvę menininkas žiūrovus pasitinka savo tekstu lyg užduodamas toną, kad stebėtojas yra gyvas personažas. Mums visiems belieka pasirinkti ar liksime stebimi, ar tapsime stebinčiaisiais.
Paroda GRAFO galerijoje vyks iki 2017 10 24
