„Kosmos theatre lab“

„Kosmos theatre lab“ yra „Baltijos kamerinio operos teatro“ organizuojamos nemokamos vizualinio teatro dirbtuvės Lietuvos teatro profesionalams. Dirbtuvių tikslas - supažindinti Lietuvos teatro kūrėjus su vizualinio teatro fenomenu, suteikti jiems praktinių kompetencijų pagrindinėse vizualinio teatro srityse, sukurti kūrybinę platformą vizualinio teatro eskizams bei surengti viešą pristatymą - vitriną (angl. showcase), kurioje dirbtuvėse sukurti vizualinio teatro eskizai būtų pristatyti profesionalių Lietuvos teatrų vadovams bei Lietuvos teatro publikai.

Vizualinis teatras - tai XX a. antroje pusėje gimęs skėtinis terminas, skirtas apibūdinti ne literatūrinio naratyvo pagrindu, o asociatyviais vizualiniais įvaizdžiais grįstos dramaturgijos spektaklius, kuriuose tradicinės teatro technikos derinamos su šiuolaikinėmis technologijomis. Vizualinis teatras apeliuoja ne į žmogaus protą (kaip brechtiškojo ,,epinio teatro” tradicijoje), ne į žmogaus emocijas (kaip aristoteliškojo, o vėliau ir stanislavskiškojo teatro tradicijose), o į trečią, ne mažiau svarbią žmogaus vidinio gyvenimo sritį - pasąmonę.

KOSMOS THEATRE LAB programą sudaro trys etapai:

1) Teminės vizualinio teatro dirbtuvės bei teorinės paskaitos;

2) Dirbtuvėse dalyvavusių komandų autorinių vizualinio teatro eskizų kūrimas;

3) Viešas eskizų pristatymas atviroje vitrinoje (angl. showcase), į kurią bus pakviesti visų profesionalių Lietuvos teatrų vadovai bei teatro publika.

Trūkstant vizualinio teatro pavyzdžių Lietuvoje, „Baltijos kamerinis operos teatras“ projektu KOSMOS THEATRE LAB siekia populiarinti vizualinio teatro žanrą tarp teatro profesionalų, prisidėti prie tokio pobūdžio teatrui reikiamų kompetencijų įgijimo bei praktinių vizualinio teatro pavyzdžių atsiradimo profesionaliuose Lietuvos teatruose. Dirbtuvių organizatoriai KOSMOS THEATRE LAB dirbtuvių pabaigoje atsisako teisių į autorinius dirbtuvių metu sukurtus menininkų kūrinius ir vitrinos metu dalyvauja tik kaip tarpininkas tarp dirbtuvių dalyvių bei profesionalių Lietuvos teatrų vadovų arba jų atstovų.

Paraiškas teikti kviečiami visi teatro profesionalai galintys dalyvauti visuose žemiau nurodytuose programos renginiuose.

Paraiškos gali būti:

1) Komandinės. Komandą privalo sudaryti ne daugiau nei 7 menininkai, iš kurių ne daugiau nei 4 yra aktoriai ir atlikėjai, o likusi komandos dalis - kūrybininkai (dailininkai, kompozitoriai, režisieriai, videomenininkai);

2) Individualios. Individualią paraišką gali pildyti bet kuris teatro kūrėjas-profesionalas, dirbantis bet kurioje teatro srityje (videomenininkas, dailininkas, lėlininkas, šokėjas, aktorius, režisierius ir t. t.).

Atrinkus 2 komandines ir 7 individualias paraiškas trečioji dirbtuvių komanda bus sudaryta iš individualias paraiškas teikusių dalyvių (iš viso iki 21 dirbtuvių dalyvio). Kiekviena komanda eskizų kūrimo laikotarpyje gaus po 500 eurų minimalioms scenografijos bei kostiumų išlaidoms. Spektaklio pristatymą publikai suorganizuoti padės „Baltijos kamerinio operos teatro“ komanda (direktorius Darius Vizbaras, režisierius Žilvinas Vingelis).

Dirbtuvėse dėstantysiantys lektoriai:

Duda Paiva (Olandija-Brazilija) - šokėjas, režisierius, choreografas ir skulptorius per paskutinius penkiolika metų išvystęs visame pasaulyje atpažįstamą savitą lėlių teatro valdymo bei gamybos stilių (The Object Score). Šią savitą atlikimo techniką kūrėjas ne tik dėsto visame pasaulyje, bet ir kuria ja grįstus autorinius spektaklius. „Duda Paiva Company“ (DPC) spektakliuose lygiavertiškai persipina lėlininkystės bei šokio technikos - iš putplasčio padarytos lėlės atgyja atlikėjui šokant, o spektaklio choreografija neatsiejama nuo lėlininkystės. „Duda Paiva Company“ yra laimėjusi daugiau nei 30 tarptautinių teatro apdovanojimų, o pats kūrėjas laikomas vienu iš dominuojančių lėlių teatro pedagogų bei režisierių visame pasaulyje.

Goda Žukauskaitė - šiuolaikinio šokio atlikėja / kūrėja, šiuo metu gyvenanti ir dirbanti Amsterdame (Nyderlandai). Goda yra baigusi Amsterdamo Teatro ir šokio menų akademiją, Modernaus šokio teatro specialybę. Ji yra šokio kompanijų „Kalpanarts“ (NL), „Schweigman&“ (NL) šokėja / atlikėja, taip pat aktyviai bendradarbiauja su individualiais Nyderlandų menininkais. Goda yra šokusi choreografų Kalpana Raghuraman, Liat Waysbort, Boukje Schweigman, Blenard Azizaj, Keren Levi, Roser Lopez Espinoza, Julio Cesar Iglesias Ungo, Uri Ivgi, Johan Greben ir kt. darbuose. Menininkė pasižymi atviru santykiu su šokiu bei ja supančia aplinka, aštria ir kūną provokuojančia šokio dramaturgija. Be įvairių skirtingų šokio projektų menininkė viešose vietose organizuoja ir atlieka performansus, kuriuose nagrinėja žmogaus fizinių bei emocinių galimybių ribas.

Rimas Sakalauskas - videomenininkas ir teatro dailininkas. Specializuojasi multimedijos, 3D instaliacijos srityse. 2009 m. baigė fotografijos ir medijų bakalauro studijas VDA, 2011 m. animacijos magistrą Karališkajame menų koledže Didžiojoje Britanijoje, 2013 m. fotografijos ir medijų meno magistrą VDA. Rimas Sakalauskas nuolat bendradarbiauja su garsiausiais Lietuvos teatro režisieriais, taip pat yra „Auksinio scenos kryžiaus“, „Optica Awards“, „Sidabrinių gervių“ bei GRAND PRIX Baltijos apdovanojimo už geriausią darbą vaizduojamojo meno srityje laureatas. Menininko kūryboje susipina sąmonės ir pasąmonės, tikrovės ir sapno pasauliai bei mokslinėje fantastikoje kultivuojamos kvantinės fizikos dėsnių interpretacijos.

Kornelijus Jaroševičius - videomenininkas, kino režisierius, kuriantis vaizdo klipus bei vaizdo projekcijas spektakliams, muzikiniams renginiams, performansams. 2018 m. baigė vaizdo režisūros bakalauro studijas LMTA. Kurdamas bendradarbiauja su teatro režisieriais Ž. Vingeliu („Lila“, „Sonio bliuzas“), O. Koršunovu („Pamišėlis“), A. Areima („Klamo karas“, „Po ledu“), G. Varnu („Getas“); muzikantais A. Žvirblyte („Kosminis Čiurlionis“), D. Digimu („This order goes wrong“), M. Finkelštein („Piano Hero“) ir kitais menininkais. Jo kuriami darbai komentuodami ir vizualiai papildydami kūrinį kuria nuoseklią vizualinę kelionę, grįstą tiek kino istorijos kontekstų koliažais, tiek tapybiškais ir skoningai stilizuotais originaliais įvaizdžiais.

Mikas Žukauskas - televizijos, kino bei teatro režisierius, videoprojekcijų dailininkas. 2009 metais baigė Kino ir televizijos režisūros bakalauro studijas, o 2013 m. Vaizdo režisūros (montažo) studijas LMTA. 2009 m. sukūrė trumpametražį vaidybinį filmą „Ana geraširdė“, o 2012 m. kartu su kolege Gintare Valevičiūte - trumpametražį dokumentinį filmą „Dievas sukūrė viską, išskyrus kilimą“, kuris paskelbtas geriausiu savo kategorijoje „Sidabrinės gervės 2012“ apdovanojimuose. Nuo pat studijų laikų menininkas dirba įvairius su kinu ir vaizdo įrašais susijusius darbus: režisuoja, montuoja ir filmuoja televizijos laidas, dokumentinius filmus, klipus, dirba kino festivaliuose, dėsto įvairiuose kino ir vaizdo kursuose. 2014 m. kovo mėnesį Mikas debiutavo teatre spektakliu „Tiktaktika“ Vilniaus teatre „Lėlė“.

Žilvinas Vingelis - teatro režisierius, scenaristas, instaliacijų ir performansų autorius. 2016 m. baigė Teatro režisūros bakalauro studijas, 2018 m. magistro studijas LMTA (kurso vadovas G. Varnas). Stato spektaklius įvairiuose Lietuvos teatruose, kuria jiems dramaturgiją, eksperimentuoja kultūrinių inovacijų srityse, virtualios realybės bei mobilių programėlių formatuose, rašo scenarijus video gamybos studijoms. Nuo 2017 m. VšĮ ,,Baltijos kamerinis operos teatras” meno vadovas. 2017 m. D. Tamulevičiūtės festivalyje apdovanotas už ,,Geriausią režisūrinį debiutą”. Kūryboje didelį dėmesį skiria vizualinės spektaklio dramaturgijos kūrimui, aktyviai domisi mitologija, psichoanalize, meno istorija, organizuoja viešas paskaitas.

Rimas Driežis - lėlininkas, teatro režisierius bei dailininkas. 1972-1979 m. mokėsi M. K. Čiurliono menų mokyklos Dailės skyriuje, 1984 m. baigė televizijos režisūrą Valstybinėje konservatorijoje (kurso vadovas A. Galinis). 1984 - 1991 m. Vilniaus teatro ,,Lėlė” režisierius ir dailininkas. 1989-1992 m. Lietuvos teatro sąjungos Lėlininkų sekcijos pirmininkas. Nuo 2007 m. vadovauja Vilniaus teatro ,,Lėlė” Gyvajam lėlių muziejui, rengia ir kuruoja parodas, organizuoja edukacines programas. Sukūrė spektaklius Lietuvos televizijoje, įvairiuose Lietuvos, Lenkijos bei Estijos teatruose, režisavo radijo spektaklių, publikavo teatro istorijai skirtų straipsnių, daugelio vertinimo komisijų narys. Nuo 2004 m. - Lietuvos nacionalinio UNIMA centro narys.

Dirbtuves sudaro:

įžanginė paskaita ir susipažinimo diena,

judesio dramaturgijos dirbtuvės,

lėlių teatro dirbtuvės,

sąlyginės vaidybos partneriavimo su videoprojekcijomis dirbtuvės,

kūrybinė platforma, kurioje komandos kurs autorinius vizualinio teatro eskizus,

viešas eskizų pristatymas - vitrina.

Vieta: „Menų spaustuvė“, Kultūros baras ,,Kablys“, Vilniaus teatras „Lėlė“, Vilniaus Švč. Mergelės Marijos Ramintojos bažnyčia.

Dirbtuvių trukmė: spalio 21d. - lapkričio 23d.

Registracija: https://forms.gle/6aBUHHQmposzxyDc6

Paraiškos priimamos iki rugsėjo 30 d.

Dirbtuvių dalyviai viešai bus paskelbti spalio 7 d. www.balticopera.com bei „Baltijos kamerinio operos teatro“ socialinio tinklo Facebook paskyroje.

Dirbtuvių dalyvius atrinks festivalio organizatoriai ir 3 kviestiniai ekspertai.

Paraiškų vertinimo kriterijai:

- 50 proc. motyvacinis laiškas;

- 20 proc. kūrybinės veiklos aprašymas;

- 30 proc. vizualinė-meninė dalis.