Garso alchemija: tarp baroko sielos, šiuolaikinių ieškojimų ir laisvojo džiazo ugnies
Yra muzikos, kurią renkamės klausyti važiuodami automobiliu ar gerdami kavos puodelį, ir visai kas kita yra garsinis reiškinys, kuris nuo pirmojo garso priverčia sulaikyti kvėpavimą, sustabdyti kasdienybės bėgimą ir pasijusti tarsi muzikiniame rituale. Kai scenoje susitinka trys pasaulinio lygio garso meistrai – baroko smuikininkė Maya Homburger, britų laisvojo džiazo titanų titanui prilygstantis kontrabosininkas bei kompozitorius Barry Guy ir Lietuvos avangardo pasididžiavimas, multiinstrumentalistas Liudas Mockūnas – gimsta būtent toks, užburiantis ir iki sielos gelmių sukrečiantis patyrimas.
Šis trijulės susitikimas nepaiso žanrų rėmų, geografinių sienų ar amžių sandūros. Tai absoliutus įrodymas, kad muzikoje nėra praeitis ar dabarties – yra tik čia ir dabar gimstanti muzikinė kelionė.
Maya Homburger: baroko šviesa ir drąsūs šiuolaikiniai potėpiai
Maya Homburger – tai viena ryškiausių senosios muzikos interpretatorių pasaulyje, kurios griežimas alsuoja nepriekaištinga baroko estetika, sakralumu ir gilia, beveik meditacine ramybe. Jos muzikavimas – tai tiltas į J. S. Bacho epochos dvasią, kur kiekvienas garsas išgrynintas iki krištolinio skaidrumo.
Savo karjeros pradžioje Maya Homburger persikėlė gyventi į Angliją tam, kad galėtų koncertuoti su pirmaujančiais senosios muzikos ansambliais. Ji tapo pagrindine Sero Johno Elioto Gardinerio vadovaujamojo ansamblio „English Baroque Soloists“ nare. Šiandien Maya vadovauja naujosios muzikos projektams bei sėkmingai valdo savo leidybinę kompaniją „Maya Recordings“, kurioje dirba kartu su savo vyru, kontrabosininku bei kompozitoriumi, Barry Guy, sukurdami tikrą muzikos meno oazę.
Su Barry Guy Maya Homburger susitiko 1988 metais, vykusiame turo su Christopherio Hogwoodo vadovaujama „Academy of Ancient Music“ metu. Nuo pat šio susitikimo judviejų bendras kelias išaugo į išskirtinę meninę praktiką, meistriškai jungiančią baroko atlikimo meną, laisvąją improvizaciją ir šiuolaikinę muziką.
Taigi, kas nutinka, kai rodosi trapi ir aristokratiška baroko elegancija persipina su Barry Guy kontraboso kosmine energija ir laisva siela?
Barry Guy: muzikos architektas ir pasaulinio garso novatorius
Kalbėti apie Barry Guy tiesiog kaip apie kontrabosininką yra tas pats, kas pavadinti Leonardo da Vinci tiesiog dailininku. Tai viena įtakingiausių, drąsiausių ir labiausiai apdovanotų asmenybių visoje šiuolaikinio džiazo ir akademinės muzikos istorijoje.
Barry Guy išskirtinių gebėjimų talentas, kuris yra įvertintas pasauliniu lygiu. Už savo nuopelnus muzikai Barry yra apdovanotas Midlsekso universiteto garbės daktaro laipsniu ir Kopenhagos Ritminės konservatorijos garbės profesoriaus titulu. Jo kūrinys aštuonioms violončelėms „Look Up!“ buvo apdovanotas prestižine Karališkosios filharmonijos sociumo premija (Royal Philharmonic Society Award), o ankstyvieji jo darbai pelnė Radcliffe muzikos apdovanojimą. Tarp ryškiausių jo darbų išsiskiria 2014 metų kūrinys „The Blue Shroud“, kurį įkvėpė Pablo Picasso šedevras „Gernika“ (papildytas airių poetės Kerry Hardie tekstais), taip pat specialus 2019 metų užsakymas legendinio „Kronos Quartet“ ciklui „50 for the Future“. Jo vadovaujami kolektyvai – London Jazz Composers Orchestra ir Barry Guy New Orchestra – įrašė unikalius albumus tų dienų džiazo istorijai, įkvėpdami ne vieną muzikantą ir savo novatoriškumu plėtę supratimą apie muzikinę raišką.
Be savo kompozitoriaus ir atlikėjo talentų, Barry Guy yra tikras šiuolaikinio garso mąstytojas, kurio indėlis į improvizacinės muzikos filosofiją yra sunkiai pervertinamas. Jo sukurtas unikalus muzikinis pasaulis remiasi ne tik techniniu virtuozu, bet ir giliu akustinės erdvės, architektūros bei laisvės pojūčiu. B. Guy gebėjimas sujungti griežtą akademinės muzikos struktūrą su sprogstančia, viską nušluojančia džiazo stichija įkvėpė visą plejadą jaunesnės kartos kūrėjų visame pasaulyje. Jo diskografijoje – dešimtys albumų, tapusių šiuolaikinio avangardo aukso standartu. Kiekvienas jo pasirodymas scenoje tampa ne šiaip koncertu, o intelektualia ir emocine kelione, kurioje garsas įgauna fizinį, beveik skulptūrinį pavidalą, o kūrinių partitūros neapsiriboja tik tradicine notacija, virsdamos vizualiais meniniais šedevrais.
Liudas Mockūnas: lietuviškojo avangardo šerdis, plakanti pasauliniu lygiu
Prie Homburger ir Guy dueto jungiasi Liudas Mockūnas – asmenybė, kurios vardas yra tapęs lietuviškojo avangardo sinonimu. Saksofonai ar retai sutinkamas bosinis klarnetas jo rankose, meistriškai valdomi, tampa, rodosi tapatybės neturinčiais instrumentais, kurie gali skambėti įvairiapusiškai, prisitaikydami prie esamos aplinkos ir kitų muzikantų.
L. Mockūnas yra viena galingiausių ir ryškiausių jėgų ne tik Lietuvos, bet ir visos Europos šiuolaikinėje kūrybinėje džiazo bei improvizacinės muzikos scenoje. Jo pasiekimai ir nuopelnai kultūrai yra milžiniški: jis ne tik aktyvus kaip muzikantas, bet yra ir daugybės tarptautinių projektų iniciatorius. Taip pat Liudas Mockūnas dalį savo laiko skiria ir jaunosios avangardo bei džiazo muzikos kartos auginimui – dirba Lietuvos muzikos ir teatro akademijos docentu. Be to, jis jau kelerius metus Vilniuje kuruoja improvizacinei muzikai skirtą koncertų ciklą bei nepriklausomą leidyklą „Improdimensija“ ir vadovauja kolektyvui „Improdimensija orchestra“. Už savo nuopelnus jis yra pelnęs aukščiausius šalies džiazo bendruomenės įvertinimus, įskaitant prestižinį „Vilnius Jazz“ festivalio apdovanojimą.
Per ilgus karjeros metus jis užmezgė glaudžius kūrybinius ryšius su pirmo ryškumo Europos, Japonijos bei JAV muzikos meistrais, tokiais kaip Marc Ducret, Agustí Fernández, Mats Gustafsson, Barry Guy, Andrew Hill, Otomo Yoshihide, Mikko Innanen, Fredrik Ljungkvist ir daugelis kitų. Šalia avangardo bei laisvosios improvizacijos, muzikantas aktyviai atlieka ir šiuolaikinę akademinę muziką – tiek solisto rolėje, tiek kameriniuose ansambliuose.
Liudo Mockūno ir Barry Guy kūrybinė partnerystė prasidėjo 2011 metais nuo koncertų Lietuvoje ir puikiai įvertinto improvizacinės muzikos albumo „Lava“, kurį išleido lietuvių leidykla „NoBusiness Records“. Albumas – tarsi nepriekaištinga abiejų muzikantų telepatija, įvertintas kaip vienas stipriausių laisvojo džiazo ir improvizacinės muzikos pavyzdžių.
Išskirtinis muzikinis įvykis Lietuvoje: trys unikalūs vakarai
Šis susitikimas dovanos retą ir išskirtinę progą – pasaulinio lygio trio Lietuvoje surengs net tris padieniui einančius koncertus. Muzikantai gros ypatingose, savitą atmosferą turinčiose erdvėse: turo maršrutas suves klausytojus Kaune – socialiniame centre „EMMA“, vėliau kurortinėje Birštono dvasioje – Birštono Kurhauze ir pasieks savo kulminaciją istorinėje Sapiegų rūmų erdvėje Vilniuje. Kiekvienas iš šių trijų vakarų bus visiškai nepakartojamas, gimstantis iš tos konkrečios erdvės akustikos, nuotaikos ir klausytojų energijos.
Pradedančiąjam ar tiesiog smalsiam klausytojui šie koncertai taps netikėtu atradimu, o muzikos profesionalai ir melomanai šiame bendrame skambesyje patirs tikrą muzikinę ekstazę. Stebėti, kaip tokio kalibro meistrai, sugėrę pasaulinio džiazo ir senosios muzikos istoriją, susitinka ant vienos scenos, yra reta ir neįkainojama patirtis.
Lapkričio 12 d. 20 val. Socialiniame centre „EMMA“ (I. Kanto g. 25, Kaunas)
Bilietai: 10 eurų, renginio vietoje
Lapkričio 13 d. 19 val. Birštono Kurhauze (B. Sruogos g. 2, Birštonas)
Įėjimas nemokamas
Lapkričio 14 d. 19 val. Sapiegų rūmuose (L. Sapiegos g. 13, Vilnius)
Kaina: 25 Eur. Studentams, moksleiviams ir senjorams 15 Eur.
